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劇場里優(yōu)秀國產舞劇一票難求;熒屏上舞蹈選秀掀起收視風暴;央視春晚《晨光曲》傾倒眾生;視頻網站上《麗人行》引愛好者爭相模仿……近年來，伴隨著電視舞蹈綜藝節(jié)目和互聯網的傳播，一批國內的優(yōu)秀青年舞者、一些熱門舞劇作品在劇場外贏得了關注。曾經小眾的舞劇“破圈而出”，而舞劇中的華彩舞段經改編后也成為影視綜藝節(jié)目中的“新寵”，推著舞劇再“出圈”。如何看待這樣的高關注和新熱度，對于舞蹈，尤其是舞劇的傳播呢？

我們對話了舞蹈業(yè)內人士，來談談舞蹈“出圈”后的沉淀和思考。

現象一：舞蹈選秀頻出，專業(yè)舞者怎么看？

近年來，陸續(xù)不斷有舞蹈綜藝選秀節(jié)目推出，這類節(jié)目也成為民眾接近舞蹈、了解舞蹈的一種方式，不少實力過硬卻默默無聞的專業(yè)舞者因此獲得很高的關注度。比如去年集結眾多專業(yè)藝術院校和網絡平臺的舞者的青年舞者競技秀《舞蹈風暴》火爆熒屏，首期節(jié)目全國城域收視率位列同時段第一，節(jié)目口碑和收視雙豐收。除了增加觀眾對舞蹈的熟悉感和親切感，舞蹈選秀還能帶給舞蹈演員什么？

王佳?。ㄇ嗄晡璧讣遥?/p>

電視和網絡所面對的觀眾、面對的流量更大，所以舞蹈在多媒體上出現其實是讓更多的人了解舞蹈，認識舞者。以往普通觀眾缺乏了解專業(yè)舞者的機會和渠道，從這些選秀節(jié)目中，大家能看到舞蹈演員背后的生活和訓練，因此選秀節(jié)目是大眾了解認識舞蹈的一個很好的橋梁。但是它還是不能代替正統(tǒng)的舞蹈演出，我一直認為舞劇是舞蹈的最高呈現方式，想真正認識舞蹈，還是應該走進劇場觀看一場完整的作品。可能并不只是短時間的視覺沖擊，讓你興奮、高興一下。舞蹈可以有更多的含義，它是一個臨場的，觀眾跟舞臺零距離面對面的體驗，隔著屏幕是感受不到的。

朱潔靜（青年舞蹈家）

作為參與過舞蹈綜藝節(jié)目的人，我還是挺有發(fā)言權的。我覺得這些綜藝節(jié)目就像是一扇窗，窗口為你打開了，你可以推開這扇窗，這應該就是所謂的“破圈”和“出圈”，因為這個光折射進來一定是非常耀眼的?？梢砸馕吨灰怪g微博漲好幾萬粉，一夜之間被人熟知，這種感受對舞者而言是非常耀眼、繽紛的。但是如果你迷戀窗外的風景，盲目地追究，很可能你就開門離家了，出門以后你可能就越走越遠，雖然能掙好多錢啊，上很多節(jié)目啊，但是你會發(fā)現身后黑洞洞的，沒有歸屬感。所以我參加完舞蹈節(jié)目回到歌舞團會有一種歸屬感，能夠安心地創(chuàng)作排練。在電視節(jié)目上可能它是一種需要你一個人去沖刺，一個人勇敢地去闖的那樣一種冒險感，我不認為冒險就是不對的，好像現在我們鼓勵的是追求自我個性的一種體現。每一個參加電視節(jié)目的舞者，他一定是非常勇敢，非常不滿足于現狀，才會選擇一個新的出口去闖。但縱觀這么多舞蹈節(jié)目，能夠出作品、能夠讓觀眾年復一年地用時間去買賬的，依然是那些潛心在踏實、安心地工作和跳舞創(chuàng)作的人。舞者想要有新的創(chuàng)作，就需要“根”。這個“根”經過施肥、澆水、空氣質量、溫度“加持”以后，在原來的“根”上面才會長成參天大樹。所以就是個人的選擇，最終的答案還是在于自己。

現象二：精彩舞段刷屏綜藝和網絡，改編邊界在哪里？

近年來，國產舞劇佳作頻出，伴隨著互聯網的傳播，舞劇演出也逐漸受到觀眾的追捧?，F象級作品《永不消逝的電波》是去年最受矚目的紅色題材的創(chuàng)新之作，其中的《晨光曲》舞段經過重新編排登上了今年央視春晚，這段表演打動了億萬電視觀眾?！尔惾诵小肥俏鑴　抖鸥Α分械木饰瓒?，相關話題在抖音平臺被播放了14億次。但是當某電視臺播出了某明星表演的舞蹈《芒種》時，基本拷貝了《麗人行》的舞蹈動作來嫁接神曲，這則重新演繹引發(fā)了舞蹈淪為明星和神曲陪襯的爭議——精彩舞段登上電視綜藝，改編的邊界在哪里？

陳飛華（上海歌舞團團長）

“出圈”應該說是互聯網時代的產物，從舞臺劇的角度，一個舞蹈綜藝節(jié)目引起公眾對舞蹈演員的矚目、一個舞蹈片段引發(fā)公眾的偏愛和高度關注，說明整個社會對舞蹈藝術或者文化藝術的關注提升了，也說明院團的藝術生產指向性是正確的，我們的目標和產品贏得了他們的喜愛。其實在劇目走紅之后，我們接到了許多邀約，有些邀約都不是完整的舞劇形式，說實話很為難。還有節(jié)目說，有明星提出想要跳《晨光曲》，想跳舞者朱潔靜的位置，極力邀請上海歌舞團的專業(yè)舞者們伴舞，這樣的邀約我們一般都會婉拒。我能理解節(jié)目關注熱點，但是作為職業(yè)的舞團和舞蹈人，我們也要有自己的專業(yè)追求。我們的專業(yè)舞者越純粹，專業(yè)形象就越光鮮。

張麟（上海戲劇學院舞蹈學院黨總支書記、副院長）

網絡傳播最廣的那些舞段，可能是最為迎合大眾審美的這樣一些片段，但是它們不能代表整個舞劇，不一定是舞劇中最核心的、最能代表主旨情感內涵的。但觀眾覺得它們很美，所以這可能是沒有直接交流產生的誤差。但是確實是它的美吸引了觀眾走進劇場，想去了解這一舞段在整個舞劇中究竟發(fā)揮了什么樣的作用。有些媒體在報道的時候，存在斷章取義的問題，在介紹這些段落時誤導了觀眾。還有些綜藝為了收視率，進行了綜藝化的剪輯，對于觀眾也是一種誤導。比如前段時間有電視綜藝使用了《麗人行》舞段就存在這個問題，對于舞劇來說有負面的影響，也讓觀眾對這個舞段的內容產生了歧義。

韓真（舞蹈編導、舞劇《永不消逝的電波》《杜甫》等總編導之一）

我認為藝術作品它不是教科書，它沒有正確答案。藝術作品本來就是傳達美的，也許沒有看過《永不消逝的電波》的觀眾，只在這段舞蹈里，他得到了舞蹈本身傳遞的美的享受就可以了，觀眾不需要再去知道什么前因后果，劇情的上下一點都不會影響到他去欣賞這個作品。我認為精彩段落上綜藝，不是因為舞劇換了一個環(huán)境才引發(fā)了爭議，這里沒有因果關系，爭議更多的是有沒有按照規(guī)則去做事。比如我經歷過《晨光曲》登上央視春晚的過程，我非常欣賞春晚的整個創(chuàng)作班底和導演組對舞蹈藝術的尊重，他們邀請了“電波”的片段，也給予了這個作品最大的尊重，讓它能原汁原味保留它作為一個獨立作品的概念，這樣的合作就是錦上添花，絕對不存在爭議。相反，引發(fā)爭議的改編是因為打破了一個獨立舞蹈作品本身的完整性，并且改頭換面成了另外的名字，這當然存在爭議。

現象三：國產舞劇市場表現搶眼，如何向更多觀眾普及推廣？

當下，劇場劇院復工熱火朝天，一大波國產原創(chuàng)舞劇作品為復工打頭陣，而一票難求的票房表現也印證了觀眾對國產舞劇的“買賬”。在國產舞劇的推廣、提升受眾的認知層面上，業(yè)內還能做哪些努力，讓觀眾更好領略舞蹈藝術的魅力？

張麟

讓觀眾在欣賞觀看時，得到更多的信息，幫助他們對舞劇的理解，我覺得這方面各個劇場都已經注意到了，也在做了，這點非常好。比如各類的沙龍、導賞、對談，還有舞蹈開放日，走進課堂等等，都是很好的形式。我覺得這些活動還需要注重持續(xù)性和互動性，保持與觀眾溝通交流的方式。

韓真

提升認知是一個非常漫長的過程，當下舞劇觀眾的素養(yǎng)是越來越高了，可能他們本身就是劇場藝術愛好者，愿意選擇來看舞劇。但是我認為他們之所以愿意選擇舞劇，也是這兩年舞劇的質量有所提高。我認為最核心的不是增加曝光、與市場如何合作等，這些都是要循序漸進的，最核心的問題是一定要提升舞劇本身的質量。當一個行業(yè)內所有的同類作品質量都達到上乘的時候，觀眾自然會來。比如，觀眾看了好的舞劇被吸引進來，但是接著給他看的作品不好，那么可能他看過幾次以后，就不會輕易走進劇院再看舞劇了。之所以現在有更多觀眾愿意看舞劇，就是因為舞劇這幾年的質量在慢慢向上走，所以我覺得質量是最核心的東西。