陳勁松

在五千年的歷史長河里，中國人民常常以“圣”字贊譽在某一領(lǐng)域作出過重大貢獻(xiàn)的杰出人物，文圣孔子、武圣關(guān)羽、書圣王羲之、詩圣杜甫，都是冠絕一時的風(fēng)流人物。今年年初突發(fā)的一場疫情，讓國人關(guān)注的目光又聚焦到了白衣天使身上，他們救死扶傷、妙手回春的高超醫(yī)術(shù)令人贊嘆，他們不畏艱辛、舍生忘死的大無畏精神，更是令人感佩。從這個層面來說，由朱恒夫編劇、上海評彈團(tuán)演出的以東漢張仲景赴任長沙太守抗疫為情節(jié)主線的評彈劇《醫(yī)圣》，不僅“生”逢其時，而且還提升拓寬了海派評彈藝術(shù)的格局與意境。筆者幼時對評彈藝術(shù)頗為癡迷，一個念頭始終圍繞在腦中：如果把評彈藝術(shù)家們形態(tài)畢肖、一人多角、跳進(jìn)跳出的傳神表演，進(jìn)一步加以改造拓展，豈不就成了一出滿堂生風(fēng)、令人擊節(jié)的“戲”嗎？近日，在上海大劇院觀賞了《醫(yī)圣》之后，縈繞在筆者心中長久以來的審美期待終于得以實現(xiàn)。

將曲藝形式與“劇”結(jié)合起來在舞臺上加以搬演，已有先例。賴聲川就首創(chuàng)“相聲劇”的表演形式，以相聲藝術(shù)作為貫穿全劇的載體在舞臺上加以呈現(xiàn)：其題材縱橫古今，其旨意針砭時弊，其表演嬉笑怒罵，直至最近還陸續(xù)有新作誕生，藝術(shù)魅力可見一斑?！夺t(yī)圣》的橫空出世，也為“評彈劇”這種演出形式的探索發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。該劇由評彈過渡蛻變?yōu)椤皠　钡能壽E，彰顯了劇種的藝術(shù)特色，筆者歸納如下：

首先，與相聲劇相仿，評彈劇也是以評彈為載體而貫穿全劇。因此，評彈藝術(shù)的一人詮釋多角，跳進(jìn)（代言體）跳出（敘事體）的特色，依然在這出戲里得以淋漓盡致地展現(xiàn)。飾演裝神弄鬼曹仙姑的演員，同時也是張仲景隨從張喜的扮演者，觀眾要時刻集中注意力，才能看明白角色轉(zhuǎn)換，從而領(lǐng)略到演員的高超演技。一名演員在同一出戲中分飾多位劇中人，在傳統(tǒng)戲曲中稱為“兼扮”，這種演出形式可以追溯到南宋時期的《張協(xié)狀元》，元明戲曲中的“兼扮”主要還是側(cè)重在突破體制限制，而民國以降的戲曲演出，“一趕二（或三、四）”則是藝術(shù)家們展示個人多方面技藝的方式，評彈劇中的“兼扮”無疑屬于后者，江南文化靈動的特色時有閃爍。此外，這部戲中的醫(yī)圣張仲景由兩位演員分別扮演，這在評彈表演中尚無先例，而在傳統(tǒng)戲曲中則被稱為“雙演”，這應(yīng)該是結(jié)合演員的表演專長與在不同情境中的角色塑造加以精心設(shè)計的，既展現(xiàn)上海評彈團(tuán)演出陣容之強大，也滿足了觀眾“一場看盡名家”的心理需求，一舉多得。

其次，評彈演出一般是兩人表演，分為上手和下手。評彈劇《醫(yī)圣》則多以三人或四人的表演為核心，還增添了不少群眾角色，“劇”的味道非常濃。核心區(qū)域的幾位演員，仿似宋雜劇中的“竹竿子”，以他們的表演為統(tǒng)攝，帶動其他群演;而主角演唱、眾人幫和的形式，與川劇等地方劇種的演出形式不謀而合。評彈劇沒有特意限定腳色行當(dāng)，但是，通過舞臺上演員的表演，主要是夸張的形體動作和方言念白，臺下觀眾對于此時此刻演員所承擔(dān)的行當(dāng)一清二楚，還發(fā)出會意的笑聲。

最后，評彈藝術(shù)主要靠藝術(shù)家的表述推動劇情，但是評彈劇則是通過演員的表演推動劇情發(fā)展?！夺t(yī)圣》這部戲把張仲景在長沙期間的抗疫事跡精心鋪排，以線串珠，形成情節(jié)發(fā)展上的一波三折：張仲景甫一上任，就破除了眾人對巫婆的迷信，凸顯其精湛的醫(yī)術(shù);之后，張仲景不徇私情，對叔嬸一味求利、坐地起價的行為加以懲治，凸顯其高潔之品行;全劇的高潮，則是張仲景與以羅子明為首的當(dāng)?shù)睾缽姷恼娼讳h，只身赴宴，怒向貪官，亮出尚方寶劍，整肅官場，凸顯其凜然之大義。劇作節(jié)奏由緩到急，環(huán)環(huán)相扣，一氣呵成。全劇以張仲景被奸人構(gòu)陷離開官場，撰寫《傷寒雜病論》作結(jié)，余韻繞梁……

當(dāng)然，《醫(yī)圣》還有提升的空間，筆者有以下建議：

其一，從表演效果上說，演員的表演還是有些放不開，人物塑造上還需要進(jìn)一步著力。筆者以為，要增強“戲味”的話，還是要在丑角和奸角的表演上下些功夫。在演到矛盾沖突激烈的時候，演員能否手持琵琶或三弦，站立對峙，邊彈邊唱邊以形體動作輔之，顯得更加直觀，現(xiàn)在的“戲味”則顯得相對較平。評彈劇與傳統(tǒng)評彈相比，條條框框少，演員在表演上完全可以再“豁”出去一點。針對梅蘭芳在《汾河灣》中的表演，齊如山提出王寶釧應(yīng)該隨著薛平貴的演唱，在表情和動作上加以配合，而不是僵著不動。同樣的，本劇之中，某一演員在說、表的過程中，其他演員不也可以適當(dāng)加以呼應(yīng)，而非坐著不動、面無表情呢？劇中的說書人一角，能否借鑒《桃花扇》中老贊禮的演出職能，既是表述者，同時也是劇中人，這樣可使整部劇作更加緊湊。最后，筆者還感覺劇中的村民在表演上亮點不多，有點走過場的味道，是否能夠用戴儺面具的形式，加強視覺沖擊力和感染力呢？

其次，從情節(jié)結(jié)構(gòu)上說，說書人返場次數(shù)相對較多，打斷了情節(jié)發(fā)展，容易讓觀眾容易出戲。劇中的反面人物還不夠“強大”，疫情造成的災(zāi)害氛圍渲染得不夠，使得張仲景抗疫、肅貪的藝術(shù)效果打了些折扣，這些地方亟需改進(jìn)。在具體的情節(jié)設(shè)計上，筆者有一個建議：張仲景的隨從張喜（蕓）是一個貫穿全劇的重要人物，除了懲治叔嬸之外，全劇幾乎每一個片段都和張喜有關(guān)，而且編劇始終將張喜的身世之謎作為懸念，直至在結(jié)尾處才抖了“包袱”。所以，全劇能否以張喜夸主（人）作為開場，說書人在此之后再出來詳細(xì)介紹原委，接著再把破除巫儺迷信、懲治叔嬸和獨戰(zhàn)群貪的情節(jié)一一搬演，時長控制在一個小時四十分鐘左右，觀演效果也許更佳。

期待評彈劇《醫(yī)圣》成為評彈史上具有里程碑意義的作品。

（作者為上海師范大學(xué)副教授）