詹犇

摘 要：畫山水須尋訪名山大川增長眼界，方知如何起筆落墨。寫生是山水畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中不可或缺的重要部分，這個過程從“應(yīng)物象形”到“超以象外”伴隨著筆墨技巧的訓(xùn)練和個人感情的抒發(fā)。本文擬通過對前輩畫家寫生的研究和本人在多次寫生中的實踐總結(jié)，談一談我的寫生觀。

關(guān)鍵詞：山水畫;寫生;筆墨

中圖分類號：J21文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）11-00-02

唐代張璪所說“外師造化，中得心源”，此一言簡明扼要地概括出中國畫的哲學(xué)精髓，被歷代山水畫者推崇，歷久彌新。山水畫家游歷在山川之中，體會自然的氣息與脈搏，借助筆墨與自然山水交流，描繪出心中之云山，此謂之山水寫生。五代荊浩在《筆法記》 中提到他在太行山洪谷中遍賞千姿百態(tài)的古松，寫生數(shù)萬次，才表現(xiàn)出松樹的本真。北宋范寬選擇居住在山巖林麓間，每日與變幻莫測的風(fēng)月云煙神交，把有感而發(fā)之情都寄托在筆上。清代石濤更是主張“搜盡奇峰打草稿”一生踐行山水寫生。而現(xiàn)代畫家提倡深入生活，更加注重山水畫寫生，畫家自帶畫具，深入鄉(xiāng)間田野名山大川，面對自然實景鋪開筆墨進行創(chuàng)作。李可染以“為祖國山河立傳”的理想行程數(shù)萬里旅行寫生，終于尋得山水革的新突破口。張仃崇尚到大自然中去領(lǐng)略真山真水，通過寫生回歸黑白，把中國畫從陳舊的模式中解脫出來。傅抱石每一次的寫生都對其畫風(fēng)促成重大轉(zhuǎn)變，1961年東北三省寫生使其進入大實大虛之境，最終形成其典型的風(fēng)格?？梢妼懮殡S著中國山水畫的發(fā)展，舉足輕重。[1]

一、我的山水畫寫生觀

中國山水畫寫生有別于西方風(fēng)景畫就在于其獨特的中國傳統(tǒng)哲學(xué)審美要求的本質(zhì)。正因如此中國山水畫的寫生應(yīng)是極具生命力和感染力的創(chuàng)作作品。閉門造車是無法實現(xiàn)對自然山川傳神的表達及傳統(tǒng)筆墨的靈活運用的，這樣的作品很難打動觀者。因此，一幅好的中國山水畫是要求作者反復(fù)斟酌布局，又要游歷名山大川，深入感受自然，為筆墨語言提供客觀依據(jù)。我們要勤于寫生，感受世界，通過觀察自然的變化和神韻，探索萬物散發(fā)出來的情感，在師古人的基礎(chǔ)上與造化交流，用心描繪心中云山。也要做到師發(fā)古人而不拘泥于古法，兼收而并蓄，方可自成一家。[2]

在現(xiàn)代美學(xué)思想和山水畫改造的時代語境下，受西方美術(shù)的影響寫生有了新的活力，成為山水畫學(xué)習(xí)的主要手段，和“臨摹”“創(chuàng)作”一起并稱山水畫三部曲學(xué)習(xí)方法。寫生在這其中起到承上啟下的關(guān)鍵作用，支撐著臨摹到創(chuàng)作的進階過程，是每一個山水畫學(xué)習(xí)者的必經(jīng)之路。

二、現(xiàn)代山水寫生研究

李可染的寫生對我影響頗深。他對于現(xiàn)實世界的表現(xiàn)和理解獨具一格。首先從題材來說他沒有被局限在傳統(tǒng)的山水之中，而是深入到社會中，描繪生機勃勃的世界。任何東西都可能成為他的表現(xiàn)對象，這體現(xiàn)的他對自然的熱愛以及對傳統(tǒng)精神的繼承和發(fā)展。其次，李可染的寫生沒有止步于表面的表達，在合乎藝術(shù)語言的規(guī)律的同時將大自然的光表現(xiàn)在他的寫生作品之中，這是他開拓創(chuàng)新的地方。李可染將西方繪畫關(guān)于光的思想與中國畫的筆墨語言相結(jié)合，成其獨特的逆光山水，展現(xiàn)了渾厚華滋新山水風(fēng)格。他開創(chuàng)了中國山水的新紀(jì)元，用筆墨把東西方藝術(shù)連接起來，這對后輩學(xué)習(xí)者意義重大。[3]

不同于李可染的渾厚，陸儼少的作品更加自由動人，繪畫手法靈活，充滿靈性，水與墨呼應(yīng)成篇。陸儼少的藝術(shù)造詣與個人孜孜不倦的努力，影響了一大批后世晚輩，成就了今天江浙地區(qū)山水畫的繁榮，他的寫生注重個人取舍與自我裁剪，重構(gòu)了山水畫面的秩序，把客觀真實世界有效的轉(zhuǎn)換在山水的圖式語言中，避免了畫面的凌亂與混雜，呈現(xiàn)一派獨特風(fēng)格現(xiàn)代山水，而他獨創(chuàng)性的勾云，勾水法，也將中國山水畫的線條質(zhì)量、韻律美提到了一個全新的高度。為后世的山水畫學(xué)習(xí)不管在方法論，還是作品形式參照方面都留下了寶貴的精神文化財富。[4]

充滿改良精神的“嶺南畫派”代表人物關(guān)山月和黎雄才強調(diào)深入體驗現(xiàn)實生活，倡導(dǎo)現(xiàn)實主義主導(dǎo)的現(xiàn)代山水畫。他們的寫生描繪大江南北不同風(fēng)貌，通常用寫實的手法再現(xiàn)客觀對象的本真，對焦點透視方法也有所選擇應(yīng)用，試圖表達眼中真實景物。他們的寫生體現(xiàn)出傳統(tǒng)造型規(guī)律與真實視覺感官的結(jié)合，展現(xiàn)出生氣活力，很好地詮釋了生命與自然。

三、我的山水畫寫生方法

我的山水寫生，開始于太行山聳立的石壁、黃土高坡交錯的溝坎、廣西纏綿的山脊、苗寨層疊的村寨……多次踏上寫生之路，暢游在自然山川中滌蕩身心，深入到人文景觀中感受靈氣，最初也很迷茫，不知如何下手。當(dāng)我們面對大自然的美景時，該怎么樣將客觀事物成功的轉(zhuǎn)化為自己筆墨語言，這是各位前輩大家在創(chuàng)作之初最先遇到的問題，同樣也是我們在寫生階段必然面臨的思考。要協(xié)調(diào)好“眼中、心中、手中”的風(fēng)景在我看來是一個循序漸進的過程。

（一）筆墨技巧的訓(xùn)練

山水畫學(xué)習(xí)者大多從臨摹入手。臨摹是與古人交流的過程，師法古人是最直接的山水畫入門道路，我們從中學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化，領(lǐng)悟古人筆墨的韻味與內(nèi)涵，進而研究中國畫的藝術(shù)規(guī)律。理解了中國畫的精髓才能從西式的視覺文化的包圍中找到自我，提高審美，為后續(xù)創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。通過臨摹獲得一定的傳統(tǒng)筆墨技巧后，如何在脫離臨摹的時候靈活運用，這就要靠寫生的訓(xùn)練。最初面對寫生我們沒法如經(jīng)歷過千百次錘煉的前輩大師一樣迅速抓住自然地神韻，用自己風(fēng)格化的表達去再現(xiàn)自然之美，這需要常年的積累和思想的升華。所以一開始就要端正學(xué)習(xí)的態(tài)度扎實起步，用臨摹中學(xué)習(xí)到的筆墨、皴法去表現(xiàn)眼前景物，由淺入深地從一樹一石開始。先從線條清晰，疏密有致，明暗分明的景物開始表現(xiàn)， 用古人的線條配合濃、淡、干、濕的墨法生動的描繪，這一步注重造型和筆墨的推敲，所畫既所看，盡可能畫的詳盡，不放過任何表現(xiàn)事物特點的細節(jié)，準(zhǔn)確地再現(xiàn)客觀事物同時訓(xùn)練筆墨技法。緊接著可以嘗試描繪較為復(fù)雜的景物組合，用不同的筆墨表現(xiàn)景物的區(qū)別和層次。靈活的根據(jù)寫生對象選擇筆墨語言，這時通過臨摹學(xué)來的東西已經(jīng)開始慢慢消化為自己所用。如此再面對重巒疊嶂，草木古建，不論線條多么復(fù)雜，心中有法表現(xiàn)便不是難事了。到這個階段筆墨技法問題已經(jīng)基本得到解決，寫生也不會無從下手了。

（二）構(gòu)圖的考量

謝赫的“六法論”把“經(jīng)營位置”擺在了很重要的位置上。寫生中景物在畫面中擺放的位置不同會產(chǎn)生截然不同的效果，度過了應(yīng)畫盡畫的過程，就要去考慮寫生的構(gòu)圖了。疏密的安排、開合的排布、效果的對比、畫面內(nèi)的呼應(yīng)都要考慮在內(nèi)，張仃曾說：“我堅持寫生并不主張照搬生活，寫生過程就是藝術(shù)創(chuàng)作過程，有取舍，有改造，有意匠經(jīng)營，有意識地使感情移入，以意造境，達到‘情景交融”。我們追畫面達到和諧、平衡而又完整的狀態(tài)，這是一個成熟的構(gòu)圖所需具備的。在考慮山水畫寫生構(gòu)圖時可能會產(chǎn)生一個誤區(qū)，即一定要堅持傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖“三遠法”理論，其實大可不必。“三遠法”是中國畫的哲學(xué)思想，不但體現(xiàn)在畫面上，也存在于精神層面，不能機械地生搬硬套。西方繪畫發(fā)展出來的構(gòu)成科學(xué)、透視原理也不是完全不能碰，正確選擇運用一定會對畫面的表達起到重要的幫助。所以在寫生中通過大量的實踐和大膽的嘗試，我們要把握構(gòu)圖的一般規(guī)律的同時針對不同的自然實景做出調(diào)整。

（三）寫生的情感表達

運用成熟的筆墨加上和諧的構(gòu)圖我們已經(jīng)能夠得到一幅不錯的寫生作品了，但山水畫寫生卻不能止步于此。石濤主張：“予脫胎于山川也，搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也?！笔瘽螝v于山水之間，與山川神馳交往，用心記下后完成畫作，作品看來卻與真實景物完全不一樣。正如石濤所提 “變幻神奇懵懂間，不似之似當(dāng)下拜”。齊白石更主張畫妙在“似與不似之間”。.黃賓虹也認為 “絕似又絕不似”。可見中國畫并不追求造型絕對的準(zhǔn)確合乎科學(xué)，而是要有藝術(shù)的夸張抒發(fā)自己的情感。明確這一點后再去寫生就要更加用心去感悟眼前景色所能展現(xiàn)出來的精神內(nèi)涵。這就需要我們在寫生中對眼前之景進行充分細致地觀察同時積極調(diào)動自己的主觀感受力，在自然景觀和自己的內(nèi)心之間架起一條橋梁，深入挖掘隱藏在山水之間屬于你的內(nèi)涵實質(zhì)，用自己總結(jié)的方法去表現(xiàn)他，逐步得到自己個性化的寫生作品，這便是“我手寫我心”。

總之，中國山水畫的寫生是一個漫長的學(xué)習(xí)過程，其中充滿復(fù)雜的挑戰(zhàn)。結(jié)合我的學(xué)習(xí)之路把寫生總結(jié)為從寫實到抒情、從訓(xùn)練到感悟、從加法到減法的一個轉(zhuǎn)變。寫生對于一個人綜合素質(zhì)的提高，繪畫水平的提高起到重要的推動作用，將伴隨藝術(shù)之路的始終。

參考文獻：

[1]潘運告.明代畫論[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2002.

[2]張仃.張仃山水[M].上海：上海書畫出版社，1995.

[3]道濟.石濤畫語錄[M].北京：人民美術(shù)出版社，1959.

[4]王振德，李天庥.齊白石談藝錄[M].鄭州：河南人民出版社，1984.