張鈺唯

摘 要：音樂課程的目的在于提高學生的音樂審美能力、欣賞能力及表現(xiàn)能力，而運用“四大音樂教學體系”中的教學方法能更好地發(fā)揮音樂教育的優(yōu)點，從而提高我國當代學生的音樂素養(yǎng)。筆者將以達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊、美國的綜合音樂素質(zhì)教育這四大體系為主，進行教學舉例，促進我國中小學音樂教學的發(fā)展，進而推動我國音樂教育體系的發(fā)展。

關鍵詞：四大音樂教育體系;中小學音樂;教學

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）09-00-02

一、簡述四大音樂教育體系

（一）達爾克羅茲音樂教育體系

由于19世紀的瑞士仍處于保守的音樂思想之中，達爾克羅茲認為在這樣的思想下學習的音樂是片面的、孤立的，因此以“體態(tài)律動”為核心的教學法應運而生。

達爾克羅茲認為學生在學習單獨的樂理課或視唱課時，音樂是支離破碎的，即音樂脫離了情感、動作、和聲等內(nèi)容，因此他將音樂課程視為一個整體，由體態(tài)律動、內(nèi)心聽覺、即興創(chuàng)造活動三部分組成（見圖1）。達爾克羅茲認為，音樂教育應“喚醒天生的本能，培養(yǎng)對人體極為重要的節(jié)奏感”，教學方式主要是以游戲為主，用身體表現(xiàn)音樂。他認為人體本身就是樂器，可以通過身體各個部分的運動將自己內(nèi)心的音樂情感進行轉譯。[1]

（二）奧爾夫音樂教育體系

奧爾夫體系的教育理念可以概括為“原本性”，即音樂是人們情感的自然流露，是人們在日常生活中作為演奏者參與其中的。原本性有“原始的”“基礎的”“自然的”“富有生命力的”之意，原本性以節(jié)奏為主，將動作、舞蹈、語言緊密結合（見圖2），從而使學生在“玩”中感知音樂，親自參與，回歸人本。

奧爾夫音樂教育體系的重點不在于機械式的傳授音樂知識，而在于通過游戲讓學生主動學會知識，通過動作、舞蹈、語言這三方的有機結合，鼓勵并激發(fā)學生的音樂天性。

（三）柯達伊音樂教育體系

柯達伊是匈牙利著名的音樂教育家、作曲家，其音樂體系的創(chuàng)立與社會背景密不可分。第一次世界大戰(zhàn)后匈牙利被蘇聯(lián)占領，人民生活十分困難，音樂教育的發(fā)展停滯不前且處于落后地位。在這樣的背景下，以“民族精神”為主的柯達伊音樂教育體系產(chǎn)生了（見圖3）。

柯達伊認為音樂和人的生命本體有著密切的關系，音樂是人們心靈的表現(xiàn)，它可以滿足人們的精神需要，塑造人的性格，改造人的力量，影響人的情感。而熱愛本民族的音樂，并在掌握好本國音樂的基礎上，才能更好地學習別國音樂，發(fā)揚民族精神，弘揚民族音樂，就能激發(fā)學生對于音樂學習的熱愛。[2]

（四）美國綜合音樂素質(zhì)教育體系

美國綜合音樂素質(zhì)教育體系重視探究過程，以研究性學習和發(fā)現(xiàn)法為主要教學方法，主張“螺旋式課程”，即隨著學生年級的提升，不斷拓廣加深學科的基本結構，使之在課程中呈螺旋式上升的態(tài)勢?？梢哉f，上述提到的三種音樂教育體系都被吸收進美國綜合音樂素質(zhì)教育體系中。

這種體系強調(diào)以學生為中心，教師只是課堂的引導者，學生潛力的開發(fā)者，課程中強調(diào)以下七個方面的培養(yǎng)：樂音、節(jié)奏、旋律、和聲、曲式、調(diào)性、結構（見圖4），旨在讓學生成為課堂中的探索者。

二、四大音樂教育體系在我國中小學課堂中的運用

（一）達爾克羅茲音樂體系中體態(tài)律動的運用

體態(tài)律動是指讓學生聆聽音樂，引導學生通過身體的運動去接觸和體會音樂的各個要素。例如五年級《人教版小學音樂教材》中《錦雞出山》一課，教師可通過體態(tài)律動讓學生感受韻律。教師可用這樣的節(jié)奏型來表現(xiàn)錦雞由少到多，由靜到動結對出山的情景，教師用鑼打出節(jié)奏，學生跟著由緩到急的節(jié)奏模仿錦雞出山時的步伐。

在體態(tài)律動中，學生能充分體驗到節(jié)奏這一音樂要素，通過節(jié)奏模仿游戲喚醒學生的音樂感知，掌握韻律，使學生在游戲中獲得體驗，進而習得知識。

（二）奧爾夫音樂體系中節(jié)奏擊打的運用

節(jié)奏擊打可以培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感及反應能力。例如教師在進行課前的點名時，可用這一節(jié)奏型進行點名，舉例：;而學生可用同一節(jié)奏邊拍擊身體邊進行回答，舉例：。待學生熟練掌握以上節(jié)奏之后，教師可靈活變化點名節(jié)奏型，豐富學生的技能。

用節(jié)奏擊打的方式點名，長此以往，學生的節(jié)奏感知能力、反應能力、語言能力在每一天的點名過程中得到發(fā)展。

（三）柯達伊音樂體系中柯爾文手勢的運用（見圖5）

柯爾文手勢是幫助初學者或兒童理解音級之間的高低關系，便于快速地掌握音準，使抽象復雜的音高關系變得較為直觀的一種教學方法。

例如二聲部合唱曲《讓我們蕩起雙槳》中，教師可針對第一聲部和第二聲部的旋律，用兩只手的手勢指揮不同的聲部，學生通過手勢的高低變換感知音準，進而訓練學生的聽覺。

（四）美國綜合音樂素質(zhì)教育體系中創(chuàng)造性地運用

創(chuàng)造性對于音樂課堂來說是必不可少的要素，要激發(fā)學生的創(chuàng)造性，首先要讓學生感受到創(chuàng)造中的樂趣。我國《音樂課程標準》中所提出的基本理念也談到音樂課程要“開發(fā)創(chuàng)造潛能”。[3]

例如在帶領學生學習二胡曲《二泉映月》時，針對“魚咬尾”這一知識點的學習，可如下設計：導入新課時可用學生在語文課中學習到的“頂針法”，進行成語接龍游戲作為教學切入點，隨后聆聽《二泉映月》片段，教師可帶領學生隨琴跟唱，引導學生體會樂句首尾的音樂特點，教師指導學生畫出魚咬尾示意圖（見圖6），最終使學生自己思考引出“魚咬尾”的手法。

三、結束語

綜上所述，這四大音樂教育體系都有利于提高音樂課堂的教學有效性。在中小學音樂的課堂中，運用這四大音樂教育的理念可以給予教師充分的指導，進而更好地培育學生的審美能力、創(chuàng)造能力、欣賞能力。筆者對于這四大音樂教育體系的分析與舉例，希望可以給廣大教師提供教學設計上的幫助。

參考文獻：

[1]尹愛青，劉欣.20世紀外國主要音樂教育體系的課程范式探究[J].人民音樂，2006（10）：65-67.

[2]徐欣，李紅梅.三大音樂體系在我國高師音樂教育專業(yè)改革中的應用和比較研究[J].黑龍江高教研究，2019，37（05）：150-153.

[3]李敏.淺析柯達伊音樂教育體系在小學音樂教育中的應用[J].黃河之聲，2019（06）：100-101.