葉春輝

摘要：2019年11月9日至24日，“第五屆學院的精神· 視界——十大美術(shù)學院研究生優(yōu)秀作品展”在青島市舉行。作為國內(nèi)高等美術(shù)院校研究生層次教學成果的重要展示之一，該展覽得到了社會各界的廣泛關(guān)注和美術(shù)院校師生的積極參與。本文旨在從本屆展覽的時代背景和主題內(nèi)涵入手，結(jié)合參展作品中呈現(xiàn)的特征和趨勢，探討當下研究生教學中的一些現(xiàn)象和問題。

關(guān)鍵詞：學院的精神? 研究生展覽? 視界? 藝術(shù)教育

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）16-0159-04

“學院的精神”研究生優(yōu)秀作品展發(fā)軔于2015年，由全國八所美術(shù)院校（中央美術(shù)學院、中國美術(shù)學院、西安美術(shù)學院、四川美術(shù)學院、天津美術(shù)學院、魯迅美術(shù)學院、廣州美術(shù)學院、湖北美術(shù)學院）的研究生教學部門共同發(fā)起，旨在通過展覽“體現(xiàn)教學改革成果、發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀藝術(shù)人才、探討人才培養(yǎng)模式”，同時希望借展覽舉辦之際，從新的觀察視野和文化語境出發(fā)，思考在高等藝術(shù)教育層面可能引發(fā)的理論見解與思想對話。由此，“學院的精神”系列展覽自2015-2018年，分別由中國美術(shù)學院、湖北美術(shù)學院、中央美術(shù)學院和魯迅美術(shù)學院相繼舉辦。

2019年，第五屆展覽由天津美術(shù)學院擔任輪值策展單位。本次展覽一方面在學術(shù)定位上延續(xù)了“學院的精神”這一母題，另一方面從文化環(huán)境、藝術(shù)語境和時代背景的聯(lián)系出發(fā)，以“視界”作為展覽主題，突出在全球化時代和信息科技資源下，用新的視野、理論和實踐去重新描述現(xiàn)實及捕捉想法，思考藝術(shù)教育在該過程中的社會目標與文化擔當。

一、“視界”的意義

首先，鑒于時代背景與學術(shù)語境，我們當下的社會結(jié)構(gòu)已經(jīng)受到來自物理學、生物學、人工智能理論以及數(shù)字信息系統(tǒng)等領(lǐng)域的快速發(fā)展影響。這些變化都在不同程度上觸及到了藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)教育的內(nèi)涵與外延。加之“全球化”與其形成的統(tǒng)一貿(mào)易網(wǎng)絡(luò)，即所謂“無邊界世界”現(xiàn)象的出現(xiàn)，都為大家在藝術(shù)“視界”中創(chuàng)造性地面對并解決這些問題，提供了前提和際遇。

換言之，在這個過渡與轉(zhuǎn)型的時代中，任何一種固化或靜態(tài)的秩序都將面臨被新的觀看視角重新質(zhì)詢。而作為人類特有的創(chuàng)造性活動，在藝術(shù)的環(huán)境里，無論是參與者、教育者、抑或受教者，都會在一種新型伙伴關(guān)系下，通過動態(tài)互聯(lián)組成一個不可分割的整體，進而在宏觀思維下，將傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)驗轉(zhuǎn)換為與他人分享的新的文化體驗，實現(xiàn)與環(huán)境和世界展開對話的過程，并通過藝術(shù)的視角幫助我們理解“邊界”之外的世界。正如有人說，藝術(shù)不是再現(xiàn)可見的東西，恰恰相反，藝術(shù)使不可見的東西變?yōu)榭梢姟＿@即是展覽以“視界”為題的第一層涵義。

其次，2019年被稱為5G元年，而5G的意義即在于實現(xiàn)人、機、物三元融合的“萬物互聯(lián)”空間。5G時代的開啟，標志著一個新的有機數(shù)字生態(tài)系統(tǒng)的出現(xiàn)，以及新一輪科技浪潮的開始。同時，先進的科學技術(shù)并不是單純和價值中立的，它會在心靈的互動下改變?nèi)说男睦砗退季S方式。從某種意義上說，一種全新的意識正在形成，而且人類活動的每一個方面都在促發(fā)這種新意識的最前沿，甚至已細微關(guān)聯(lián)到何為人類。正由于這種背景，為當下的教育環(huán)境提出了嚴峻挑戰(zhàn)，這也意味著藝術(shù)學院不能忽視各種正在改變世界的創(chuàng)造性力量，而應該從傳統(tǒng)教育目標、專業(yè)學科發(fā)展、課程體系建設(shè)等各類環(huán)節(jié)的重新思考中，為學習者樹立一個始終面向未來的目標導向。

眾所周知，藝術(shù)教育是一種建立在培養(yǎng)對美的感受力（感覺）、嘗試藝術(shù)創(chuàng)造的過程（實踐）、學習人文藝術(shù)方面的知識（求知）、懂得鑒賞作品的價值并與人分享（自我主張與文化交流）等四個主要方面的系統(tǒng)過程。同時，通過對每個層級所達到的標準，進而實現(xiàn)“賦予、引導、超越”的教育價值。因此，藝術(shù)教育應被視作一個“體系”（社會整體）。而在這個體系中，每一個結(jié)構(gòu)和元素（美術(shù)院校）都可理解為是其中的“載體”，它們構(gòu)成并創(chuàng)造性地延伸了藝術(shù)教育和藝術(shù)發(fā)展環(huán)境中的內(nèi)容。

正由于此，在考量本屆參展的十所院校①關(guān)系時，筆者有意避免在傳統(tǒng)思維定勢下容易產(chǎn)生的分散和偏狹，而是希望從一種整體的“凝聚力”（cohesion）出發(fā)，為藝術(shù)發(fā)展和學院精神的體現(xiàn)提供期待與方案。從這個意義上講，這里“視界”的概念與伽達默爾（Hans-Georg Gadamer）在闡釋學中提出的某些觀點接近。在他看來，“只有當人們能夠互相間展開交談，由此產(chǎn)生不同的界的融合（fusion），并形成新的共識，人與人之間的理解才是可能的?！币虼?，“視界”的概念在這里一方面強調(diào)了藝術(shù)的觀察方式和思維方法應與信息社會的發(fā)展同步，用更加包羅萬象的“視角”呈現(xiàn)全面和綜合的思考，感受“視界”之外的世界;另一方面，“視界”（horizon）的概念也意味著，通過展覽建立的契機，為十所院校提供思想和行動的起點，在彼此互動、協(xié)作而又交織的過程中，發(fā)揮建設(shè)未來藝術(shù)教育新秩序的整體潛力。

最后，作為本次展覽的輪值主辦方，天津美術(shù)學院在中國美術(shù)教育的歷史進程與地理版圖上具有重要價值和作用。經(jīng)過一個多世紀的文化沉浸和發(fā)展變革，這所學校培養(yǎng)和造就了一代代影響深遠的優(yōu)秀藝術(shù)人才，使天津這座文化古城因藝術(shù)煥發(fā)熱忱和活力，因“美育”傳播“真、善”和希望。這些藝術(shù)家、美術(shù)教育家在與藝術(shù)對話和自由表達的同時，也改造著自身的歷史也參與到城市和時代的改造中。因此，本次展覽以“視界”為題，亦旨在天津美術(shù)學院通過優(yōu)秀學生作品展這一契機，與廣大藝術(shù)教育界同仁就相關(guān)問題展開積極對話，以藝術(shù)為出發(fā)點，著眼于文化建設(shè)與時代精神共筑的目標，實現(xiàn)突破“邊界”，建立互聯(lián)，延伸價值的學院發(fā)展訴求。

二、對話與思考

本屆展覽匯集了中央美術(shù)學院、中國美術(shù)學院、西安美術(shù)學院、四川美術(shù)學院、天津美術(shù)學院、魯迅美術(shù)學院、廣州美術(shù)學院、湖北美術(shù)學院、清華大學美術(shù)學院、上海美術(shù)學院等全國十所重要美術(shù)院校。這十所院校地處華北、華中、華東、華南、西南、西北和東北等地，成為分布在國內(nèi)不同地域文化中，傳播美育和培養(yǎng)人才的重要基地。而展覽中呈現(xiàn)的300余件作品，也得以使我們?nèi)媪私膺@些院校在規(guī)范與創(chuàng)新，傳承與變革，實驗與探究中進行的各類努力和嘗試。

參展作品涉及中國畫、書法、篆刻、油畫、版畫、雕塑、漆畫、水彩、壁畫、綜合材料、攝影、多媒體裝置、巖彩、纖維藝術(shù)、插畫等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。展覽組委會通過討論與評選，從作品觀念和思想內(nèi)涵、表現(xiàn)力和完整度、時代性和創(chuàng)新性、學術(shù)性和研究成果等幾個方面綜合評價，最終選出40位不同獎級的獲得者。

展覽作品從一個側(cè)面反映了當下大學生藝術(shù)創(chuàng)作的特點和水平，也為各大美術(shù)院校在思考新時代下的藝術(shù)教育問題，提供了可資借鑒的參考依據(jù)。

縱觀整體創(chuàng)作情況，筆者認為主要體現(xiàn)為三個特點：第一，在敘事風格上，以“90后”為代表的新生代大學生更加注重個體經(jīng)驗的梳理與表達，他們試圖通過與個人經(jīng)歷相關(guān)的內(nèi)容去感受世界并不斷拓展理解力。這些作品雖然在形式上是傳統(tǒng)的水印木刻，但在創(chuàng)作過程中滲透著作者對于宣紙、木板、顏料與水在融合過程中的個人感受。在作者看來，創(chuàng)作的過程比結(jié)果更為重要，他考慮的是把母版作為起點，從版的角度制作畫稿，不是以畫入版，而是以版定畫。所以，在整個過程中，媒介從形式延伸到了內(nèi)容，而作者本人也在這種轉(zhuǎn)換的體驗中，為自己的觀點和創(chuàng)作建立了新的支點和方向。

諸如此類——以表達個人在生活和創(chuàng)作中的感悟為切入點，圍繞童年、家鄉(xiāng)、青春、記憶、夢境、生命體驗和都市文化類的題材作品成為此次展覽中的主流。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)是在信息社會與融合文化下，出生并成長起來的年輕一代的群體特點。誠然，從藝術(shù)創(chuàng)作的角度看，這種特征使他們發(fā)展和完善了藝術(shù)家作為敘事者的角色，以更敏感和更獨立的思想去接受訊息并表現(xiàn)內(nèi)心世界;除此之外，也為當下研究生教育提出了更高的目標和要求，即美術(shù)學院在新的時代環(huán)境下面對新的培養(yǎng)對象時，該如何為學生提供更符合期待的教育而承擔變革的責任。

第二，在藝術(shù)語言的表現(xiàn)形式上，越來越多的學生不再拘泥于傳統(tǒng)媒介的限制，而是通過各類“綜合”材料的介入使敘事更加新穎并直指人心。例如，本屆展覽中出現(xiàn)的一批具有代表性的綜合媒材作品，都從對不同材料的綜合使用和語法表達上，將藝術(shù)家個人感覺和經(jīng)驗轉(zhuǎn)換成為另一種富于想象力的結(jié)果。《草刺》《行者且趕路》《瘦馬No.2》《耕魂乙》《烏合之眾》《少女的冷漠》等作品就是極好的案例。

這些作品的出現(xiàn)一方面使我們看到了“90后”藝術(shù)家在創(chuàng)作中的“多元化”和“動態(tài)化”，即選擇上的形式多元與隨時空變化而變化的適應性;另一方面，學生作品個性化與“綜合性”的體現(xiàn)，是不同學院教學理念和導師教學主張的“表征”。因為盡管在研究生層次教學中，大多數(shù)美術(shù)院校都是采取學生與導師的雙向選擇，但如何在一個合理的機制下，構(gòu)成一種開放并有利于學生個性發(fā)展的教學體系，并不是容易實現(xiàn)的過程。換句話說，很多時候由于導師的權(quán)威性，會在有意或無意間成為學生自由表達的障礙。而導師真正的價值其實在于“引導”而非“主導”，只有教師做到“完全將自我奉獻給與年輕人的對話中，創(chuàng)造為大家共享的現(xiàn)實，具有忘我精神，而這種忘我其實也是一種找回與他人密切相聯(lián)的自我的方式?！雹诓拍苁箤W生在平等交流的環(huán)境下，有所創(chuàng)新和作為。

正如在展覽開幕當天召開的“高等藝術(shù)教育在新時代語境中的探索與突破”學術(shù)研討會上，與會人員就展覽中部分作品出現(xiàn)的“題材內(nèi)容趨同”“思維慣性延續(xù)”“導師風格明顯”等問題引發(fā)的討論。這些問題的出現(xiàn)顯然具有一定代表性，同時也不可否認在規(guī)劃和改革過程中會面臨的諸多困難，困難有來自于學校自身歷史條件的，也有來自于外部環(huán)境影響的。但開誠布公的對當下研究生教學存在問題進行討論，意味著展覽所起到的溝通和評價作用是有效的，而質(zhì)疑和追問的目的也在于通過解決的過程繼續(xù)形成新的反思。

第三，在與傳統(tǒng)的對話中，當下大學生表現(xiàn)出了兼收并蓄和文化實踐的熱情與興趣。這不僅意味著他們正在通過積極主動的應對時代變遷來激活傳統(tǒng)，而且在于關(guān)于“傳承”的話題在新的語境中經(jīng)歷著不斷解讀和延續(xù)。

從參展作品的數(shù)據(jù)分析來看，其中中國畫、油畫、版畫的所占比例最大，分別為總數(shù)的23%、21%和15%。這說明在藝術(shù)創(chuàng)作形式上，學生更偏重于從最具代表性的原始素材入手，但在表達過程中他們會嘗試進行新的補充和建構(gòu)，如《舊夢》《信天游 Ⅲ 》《楔子》《時光碎片》《花信年華》等作品。

關(guān)于傳統(tǒng)與當代，繼承與創(chuàng)新是中西方在藝術(shù)和文化領(lǐng)域始終不可回避的問題，并且也都在不斷的碰撞下努力尋找著最佳切入點。而在當今藝術(shù)教育的過程中，容易出現(xiàn)一種困擾，即在滿足學生對多元文化的需求方面取得成果的同時，又可能因為多元文化破壞傳統(tǒng)元素而引起擔心。于是，使傳統(tǒng)藝術(shù)的生命力在新的文化生態(tài)下被激活，是需要通過有效的目標設(shè)定和學習范式來推動與實現(xiàn)的。在這一點上，筆者認為可從國外美術(shù)學院的一些改革方式中吸取經(jīng)驗，建立多學科和專業(yè)之間交流的平臺，最大程度上洞察學生的需求，利用傳統(tǒng)藝術(shù)中最具社會力量的內(nèi)容塑造新的教育方向。

三、讓“學院的精神”延續(xù)

從理論上講，藝術(shù)學院產(chǎn)生于歐洲，并在很長時間里成為一個影響世界的“模式”和“基準”，同時關(guān)于教育的定義大多囿于西方模式，且盡管在面臨的實際問題中，西方仍然存在著各種深刻的不協(xié)調(diào)，但這些問題并沒有使藝術(shù)教育本身的價值受到約束。相反，進入當下后，藝術(shù)和藝術(shù)教育的作用越發(fā)成為中西方社會在創(chuàng)新驅(qū)動發(fā)展和文化交流促進中的重要力量。正如藝術(shù)的本質(zhì)是在某種意義上揭示關(guān)于世界的深層真理，而真理和正義是保證社會良性發(fā)展的根本。可見，藝術(shù)并不僅為人們提供了美的享受，更在于能夠揭示某些科學與哲學無法闡明的“真”，但同時這種“真”不是精確再現(xiàn)的真，而是蘊含了情感力量的信仰。同樣，如雅斯貝爾斯（Karl Theodor Jaspers）所說，“沒有信仰的教育不稱其為教育，而只是教學的技術(shù)而已?！彼?，藝術(shù)和教育在作用于人與人精神之契合，文化思想之傳遞中的功能是統(tǒng)一的。與此同時，它們也決定著我們這個時代的精神命運。

《資治通鑒》中講“古之大教，務(wù)在通人情而已。”即指藝術(shù)教育和審美教育在國家政治生活中的重要地位。藝術(shù)教育不僅限于傳授技能和藝術(shù)經(jīng)驗，而且是歷練人格、高尚情操的最佳路徑。曾幾何時，藝術(shù)學院被視為傳承經(jīng)典和確立學科方法及標準的權(quán)威機構(gòu)，學院的“精神”即建立在人類對科學理性和審美標準所延伸的思想信條。在人們心中，學院教育傳達出的是一種文化象征符號，而人們始終對這個象征抱有深切的期待。

進入當下，學院的發(fā)展受到來自外界和自身的諸多影響，若要在適應時代變化的同時保持自身立場，一方面需要在一個兼容多元的構(gòu)架內(nèi)，建立合作精神并尋求共同發(fā)展;另一方面則需要優(yōu)化制度與環(huán)境，從橫向的觀察比較與縱向的繼承發(fā)展中全面考察問題，讓學習者得以透過藝術(shù)的視角重新看待、體驗并建構(gòu)未來的世界。