王艷云 范媛媛

從2017年上海“文創(chuàng)50條”明確上海要建設(shè)成全球影視創(chuàng)制中心的目標(biāo)后，上海發(fā)展影視產(chǎn)業(yè)的決心和勢(shì)頭就愈發(fā)強(qiáng)勁，集約化影視園區(qū)等產(chǎn)業(yè)承載空間不斷升級(jí)，知名影視創(chuàng)制機(jī)構(gòu)集聚效應(yīng)日益凸顯，“影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展專項(xiàng)資金”等扶優(yōu)政策相繼出臺(tái)，這都在為形成“1+3+X”影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展格局，實(shí)現(xiàn)全球影視創(chuàng)作中心的目標(biāo)提供了有力支撐。在這樣的創(chuàng)作環(huán)境和產(chǎn)業(yè)氛圍下，2019年度的上海電影創(chuàng)作遞交出一份令人滿意的成績(jī)單。

據(jù)統(tǒng)計(jì)，2019年由上海地區(qū)出品或聯(lián)合出品的影片數(shù)量達(dá)到116部，相比較2017年的85部和2018年的75部，總數(shù)增長(zhǎng)明顯；在具體的創(chuàng)作策略上，保持了類型創(chuàng)新的多元融合，喜劇片、動(dòng)畫片、愛情片、犯罪片、動(dòng)作片所占比重較多，創(chuàng)作者努力探尋著商業(yè)與藝術(shù)的平衡點(diǎn)。2019年共有33部“上海出品”電影進(jìn)入全國(guó)院線，總票房約52億元，約占國(guó)產(chǎn)影片票房的12.7%，有9部“上海出品”票房過億，如亭東影業(yè)《飛馳人生》票房17.17億元、上影集團(tuán)《攀登者》票房10.97億元，均進(jìn)入2019年國(guó)產(chǎn)片票房榜前十位，實(shí)現(xiàn)了口碑和票房的雙豐收。同時(shí)，由于堅(jiān)持品質(zhì)優(yōu)先的創(chuàng)作態(tài)度，《地久天長(zhǎng)》等多部影片還在國(guó)內(nèi)外電影節(jié)上綻放異彩；《攀登者》等新主流大片在市場(chǎng)化探索中堅(jiān)守核心價(jià)值觀，不斷滿足觀眾的多元需求；現(xiàn)實(shí)主義影片則致力于對(duì)現(xiàn)實(shí)境況的層層揭露，體現(xiàn)出創(chuàng)作者的社會(huì)責(zé)任意識(shí)；合拍片呈現(xiàn)出新趨勢(shì)，滬港、滬臺(tái)電影互動(dòng)熱烈，佳作頻出?？傊?019年，處于提質(zhì)增效、創(chuàng)新升級(jí)關(guān)鍵時(shí)期的上海電影，抓住了機(jī)遇，開創(chuàng)出了“上海出品”的新境界。

一、以優(yōu)質(zhì)內(nèi)容為目標(biāo)，創(chuàng)造電影新境界

2018年中國(guó)影視行業(yè)驟入寒冬，各影視公司進(jìn)入持續(xù)調(diào)整期，2019年上海電影也在這個(gè)時(shí)期蓄勢(shì)能，增內(nèi)涵，打造精品化制作路線，推進(jìn)電影從高增長(zhǎng)向高質(zhì)量的發(fā)展，著力塑造“上海出品”這一電影文化品牌。令人驚喜的是，2019年上海多部電影在國(guó)內(nèi)國(guó)際重要電影節(jié)入圍獲獎(jiǎng)。在2019年2月的第69屆柏林國(guó)際電影節(jié)上，由王小帥導(dǎo)演的《地久天長(zhǎng)》包攬了主競(jìng)賽單元最佳男主角獎(jiǎng)和最佳女主角獎(jiǎng)兩項(xiàng)大獎(jiǎng)，這也是中國(guó)影人第一次憑借同一部電影作品，在柏林電影節(jié)上同時(shí)拿下男女主角獎(jiǎng)。該影片用三個(gè)小時(shí)講述中國(guó)北方三個(gè)普通家庭跨越時(shí)代的命運(yùn)浮沉，同時(shí)也呈現(xiàn)出中國(guó)三十多年來的種種變化。這是一部以家庭倫理為主的文藝劇情片，敘事嚴(yán)謹(jǐn)，主題嚴(yán)肅，所展現(xiàn)的故事和情感極具中國(guó)特色，兩位影帝將小人物在時(shí)代洪流中的克制與隱忍進(jìn)行了精準(zhǔn)的演繹，淋漓盡致地呈現(xiàn)人性善良的微光與歷史宿命的悲壯之間的矛盾，導(dǎo)演沒有刻意制造煽情效果，而是使觀眾在承受劇痛的同時(shí)獲得一絲慰藉和希望。此外值得一提的是，這部影片是由王小帥在上海靜安創(chuàng)立的冬春影業(yè)公司出品的，是一部地道的“靜安出品”。

圖1.電影《地久天長(zhǎng)》劇照

2019年4月，刁亦男導(dǎo)演憑借新作《南方車站的聚會(huì)》，成為唯一入圍第72屆戛納國(guó)際電影節(jié)主競(jìng)賽單元的華語片，這也是繼2018年賈樟柯的《江湖兒女》之后，“上海出品”的又一部精品征戰(zhàn)戛納主競(jìng)賽單元。刁亦男延續(xù)了上一部獲得金熊獎(jiǎng)的《白日焰火》的美學(xué)風(fēng)格——暴力美學(xué)鑲嵌下的犯罪類型片，并進(jìn)行了升級(jí)與創(chuàng)新。影片創(chuàng)作靈感來源于真實(shí)新聞事件，講述了偷車團(tuán)伙頭目周澤農(nóng)，在遭到重金懸賞通緝后的驚悚刺激的亡命旅途，并最終完成自我救贖的故事。冒險(xiǎn)奇情的敘事情節(jié)展示著城市邊緣的暗流涌動(dòng)，荒誕扭曲的故事背后是復(fù)雜人性的極端之變，這些極致的觀影體驗(yàn)給予了觀眾強(qiáng)烈的心理沖擊。外媒刊登的影評(píng)都給出“黑暗”這個(gè)關(guān)鍵詞，因?yàn)橛捌?5%比重的夜戲，在如此高難度的拍攝條件下，主創(chuàng)團(tuán)體還是打造出畫面造型精致考究的中國(guó)式黑色電影。正如刁亦男導(dǎo)演在專訪中提到，自己關(guān)注的依舊是“電影本身的質(zhì)量”。

另外，2019年上海電影出品的多部少數(shù)民族題材的電影，憑借題材創(chuàng)新、詩(shī)意表達(dá)、聚焦時(shí)代發(fā)展等特征贏得海內(nèi)外的關(guān)注與贊譽(yù)，重新塑造了大眾對(duì)少數(shù)民族題材電影的審美期待。其中《第一次的離別》最為奪目，該片是由青年女性導(dǎo)演王麗娜執(zhí)導(dǎo)、詩(shī)人導(dǎo)演秦曉宇監(jiān)制的新疆少數(shù)民族題材兒童電影，先后斬獲了第31屆東京國(guó)際電影節(jié)亞洲未來單元最佳影片獎(jiǎng)，第43屆香港國(guó)際電影節(jié)新秀電影競(jìng)賽單元最佳影片獎(jiǎng)，以及第2屆海南島國(guó)際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。影片以新疆沙雅男孩艾薩的生活為線索，提煉出“童年”“成長(zhǎng)”“離別”等主題，并用充滿詩(shī)意風(fēng)格的現(xiàn)實(shí)主義方法表達(dá)出來，賦予了觀眾充沛的思索空間。其中攝影風(fēng)格是這部電影的一大亮點(diǎn)，充滿“撫摸感”的鏡頭自然地展現(xiàn)著遼闊優(yōu)美的新疆風(fēng)情，構(gòu)造出“畫中有詩(shī)、詩(shī)中有畫”的影片品質(zhì)。顯然，通過這部“上海出品”的影片，我們見證了王麗娜這位電影新星的崛起。另外一部由旗幟（上海）數(shù)字傳媒有限公司出品、王瑞導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的電影《白云之下》，則聚焦于蒙古族人民在傳統(tǒng)文明與現(xiàn)代科技生活之間的文化博弈。電影講述了一對(duì)普通的蒙古族牧民夫妻因生活追求的不同而產(chǎn)生的矛盾與生活困境，探討了人們難抵現(xiàn)代文明的欲望，卻也留戀于傳統(tǒng)生活的迷茫與無奈。該影片有著十分資深和專業(yè)的主創(chuàng)班底，如高校教授、知名制片人等，無論從故事敘述、創(chuàng)作手法、制作水準(zhǔn)上來說，都是頗具匠心的電影作品，最終榮獲了第32屆東京國(guó)際電影節(jié)主競(jìng)賽單元最佳藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)。

紀(jì)錄片也是上海電影創(chuàng)作中極其關(guān)注的種類，在題材選擇、敘事風(fēng)格上不斷實(shí)現(xiàn)新的突破，其中由陸慶屹導(dǎo)演的紀(jì)錄片《四個(gè)春天》一經(jīng)上映便引起社會(huì)各界的關(guān)注和好評(píng)，該片的拍攝對(duì)象是導(dǎo)演的父母，所紀(jì)錄的環(huán)境也是導(dǎo)演的家，其以第一人稱的敘述視角紀(jì)錄了父母四年的家庭故事，極具真實(shí)感的同時(shí)也傳達(dá)出平凡生活中的詩(shī)意與溫暖，為觀眾提供了一種認(rèn)識(shí)自我的別樣視角?！啊端膫€(gè)春天》讓觀眾在大銀幕上儀式化地看到‘自己’‘父母’以及當(dāng)今中國(guó)‘家’的范式及其中所蘊(yùn)含的苦與樂。它無疑是中國(guó)當(dāng)下空巢老人和兒女之間雙向焦慮的一股清新的緩釋劑?！边@部紀(jì)錄電影是電影市場(chǎng)中低調(diào)卻飽含深情與力量的存在。

與此同時(shí)，放眼于2019年類型片的創(chuàng)作，也都提高了對(duì)質(zhì)量的關(guān)注度，從類型運(yùn)用、創(chuàng)作手法、敘事思維、視覺特效等方面都力求精益求精。2019年觀眾終于等到了第六代導(dǎo)演婁燁的院線作品《風(fēng)中有朵雨做的云》，這是一部由真實(shí)事件改編的警匪懸疑類型片，通過三條故事線的交叉敘事，講述了一起由墜樓案引發(fā)的長(zhǎng)達(dá)三十年跨度的驚天謎案。影片無論跳躍式的鏡頭剪輯，還是冷峻神秘的色調(diào)，以及躁動(dòng)不安的配樂等等，皆彰顯了婁燁導(dǎo)演后現(xiàn)代風(fēng)格的影像標(biāo)簽，從而帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入非日常性的感官世界，且又深刻地呈現(xiàn)出對(duì)真實(shí)世界的批判。改編自嚴(yán)歌苓同名小說的《媽閣是座城》是由李少紅導(dǎo)演、白百合、吳剛、黃覺主演的一部賭博題材的劇情片，影片講述了博彩城市澳門的賭徒們?cè)谫€場(chǎng)規(guī)則與情感之間迷失本性的故事，在戒賭內(nèi)核的背后觀眾也洞悉了女性的成長(zhǎng)與人性的真善美，是一部帶給觀眾一定思考空間的影片。在恐怖類型電影中，值得提到的是廉濤導(dǎo)演、黃奕、范逸臣主演的恐怖驚悚片《碟仙》，該片被譽(yù)為“近年最佳國(guó)產(chǎn)恐怖片”。影片講述了以網(wǎng)絡(luò)直播為業(yè)的單親媽媽帶著女兒雯雯住進(jìn)了一棟學(xué)區(qū)房，某夜女兒玩了前租客遺留的“碟仙”游戲后而發(fā)生一系列毛骨悚然的怪事。全片運(yùn)用逼真恐怖的音響效果推進(jìn)敘事，為觀眾營(yíng)造出幽暗空靈的影像質(zhì)感，同時(shí)在敘事上規(guī)避了以往國(guó)產(chǎn)恐怖片常用的精神分裂、做夢(mèng)詛咒等陳舊套路，而是采用了民間傳聞與現(xiàn)代“捉鬼”科技相結(jié)合的方式，從而使該片在國(guó)產(chǎn)恐怖電影發(fā)展的制作水準(zhǔn)上達(dá)到了新高度。2019年，一部展現(xiàn)中華民族工業(yè)精神的動(dòng)畫電影《江南》，吸引了大量國(guó)漫迷的關(guān)注與期待，這部獨(dú)特的國(guó)產(chǎn)機(jī)械題材動(dòng)畫講述了上海本土的歷史故事——清末時(shí)期一位上海弄堂少年誤打誤撞進(jìn)入江南制造局當(dāng)學(xué)徒，逐漸成長(zhǎng)為頂尖機(jī)匠的故事。影片中鐵軌、廠房等制造局的歷史空間的設(shè)置，是調(diào)和了史料紀(jì)錄片與動(dòng)畫片畫風(fēng)的藝術(shù)化再創(chuàng)造。作為第一部民族重工業(yè)題材的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫，該片開拓了國(guó)風(fēng)動(dòng)漫的探索之路，也傳承了上海動(dòng)畫電影創(chuàng)作的傳統(tǒng)工匠精神。

綜上，2019年度的上海電影作品以高品質(zhì)內(nèi)涵突圍成功，更好地挖掘了商業(yè)類型驅(qū)動(dòng)下電影的文化內(nèi)涵與藝術(shù)品位的提升，實(shí)現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)效益與社會(huì)效益的統(tǒng)一，為影視寒冬涂抹上了一層暖色。未來，優(yōu)質(zhì)內(nèi)容驅(qū)動(dòng)和高口碑影片撬動(dòng)市場(chǎng)之路將給予上海電影更多的可能性。

圖2.電影《攀登者》劇照

二、家國(guó)敘事與視覺奇觀同頻共振

2019年是中華人民共和國(guó)成立70周年，在中國(guó)電影特殊的歷史和現(xiàn)實(shí)環(huán)境里, 獻(xiàn)禮片作為向共和國(guó)慶生的獨(dú)特藝術(shù)產(chǎn)品, 與國(guó)家主體的時(shí)代需求之間保持著密切的聯(lián)系, 這是它賴以存在的社會(huì)基礎(chǔ)。在中國(guó)電影工業(yè)快速發(fā)展的今天，獻(xiàn)禮片在市場(chǎng)探索和類型突破的革新下被塑造為深受觀眾喜愛的新主流大片，有效開拓了主流價(jià)值的傳播途徑。

作為第一出品方的上海電影集團(tuán)傾心奉獻(xiàn)的國(guó)慶重磅獻(xiàn)禮片《攀登者》，是一部氣勢(shì)恢宏、極富視覺沖擊力的大制作，由香港導(dǎo)演李仁港執(zhí)導(dǎo)，茅盾文學(xué)獎(jiǎng)得主阿來?yè)?dān)任編劇，吳京、章子怡、張譯、井柏然等一線明星主演，“為國(guó)登頂、寸土不讓”的攀登精神和熱愛祖國(guó)、為國(guó)奮斗的愛國(guó)情懷貫穿全片。這部作品是中國(guó)首部登山冒險(xiǎn)題材的商業(yè)主流大片，編劇阿來在專訪中提到，故事來源于兩段真實(shí)的歷史——1960年和1975年兩次中國(guó)登山隊(duì)的登峰紀(jì)錄，這兩段登山歷史交錯(cuò)閃回構(gòu)成了《攀登者》中激動(dòng)人心的故事。同時(shí)，影片的吸引力還源于人物形象的塑造，以方五洲、曲松林為主的個(gè)性鮮明、思想獨(dú)立、有血有肉的英雄人物，在低起點(diǎn)、平民化的個(gè)體視角下演繹個(gè)人情感與國(guó)家使命之間的密切關(guān)系，從而使故事敘述頗具人性的溫度；最后，從主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)來看，《攀登者》的監(jiān)制是徐克，導(dǎo)演是李仁港，前者是打造“狄仁杰”奇幻世界的視覺特效大師，而后者是執(zhí)導(dǎo)過多部武俠動(dòng)作片的導(dǎo)演，兩位導(dǎo)演的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合將珠穆朗瑪峰的圣潔巍峨、神秘險(xiǎn)要，以奇觀化了的、刺激驚險(xiǎn)的視覺特效呈現(xiàn)出來，同時(shí)特效也強(qiáng)化了在惡劣天氣下登山隊(duì)員堅(jiān)韌勇敢的民族品質(zhì)，使觀眾體悟愛國(guó)情懷的同時(shí)，也享受著豪華的視覺盛宴?？傊?，影片專業(yè)化的工業(yè)制作體系，創(chuàng)造出了上海電影制作的新高度，充分體現(xiàn)了上海電影精益求精的工匠精神。

除去獻(xiàn)禮片之外，上海出品還推出了三部頗具特色的新主流影片。一部是由陳國(guó)輝執(zhí)導(dǎo)、黃曉明、杜江、譚卓領(lǐng)銜主演的災(zāi)難劇情片《烈火英雄》，故事以“大連7·16油爆火災(zāi)”為原型，影片火災(zāi)場(chǎng)面逼真，各種蒙太奇手段運(yùn)用得當(dāng)，氛圍濃烈，節(jié)奏緊湊，效果震撼。當(dāng)消防員們?cè)谟H情、友情和愛情的牽掛中奔赴火場(chǎng)，以真正的血肉之軀赴湯蹈火的時(shí)候，危急、驚險(xiǎn)、恐懼、奉獻(xiàn)、犧牲、英勇、不舍等各種情緒就夾雜在一起，整個(gè)場(chǎng)面可謂是又“烈”又“虐”，敬意十足，又淚點(diǎn)滿滿，從而詮釋出消防員以責(zé)任和犧牲為核心的人間大愛，歌頌了這一和平時(shí)代的英雄人物。

鄒靜之編劇、胡玫執(zhí)導(dǎo)、富大龍等主演的《進(jìn)京城》則是一部展示國(guó)粹文化的歷史古裝劇情片，講述徽班進(jìn)京為乾隆皇帝祝壽獻(xiàn)演的歷史事件。影片中融入了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，也承載著戲曲藝人與戲迷之間的愛恨情仇，戲劇沖突激烈，娛樂性與藝術(shù)性并存，體現(xiàn)了創(chuàng)作者弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的時(shí)代職責(zé)，雖然影片故事線索有些碎片化，但仍然是一部頗有質(zhì)感的作品。李少紅、常曉陽執(zhí)導(dǎo)的《解放·終局營(yíng)救》則以解放戰(zhàn)爭(zhēng)三大戰(zhàn)役之一的平津戰(zhàn)役為背景，講述了一個(gè)戰(zhàn)斗英雄在長(zhǎng)達(dá)64天的時(shí)間里奮勇力戰(zhàn)、無畏犧牲的故事，以真實(shí)多元的歷史影像折射出當(dāng)今和平時(shí)代的幸福。為了保證戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的真實(shí)性，制作團(tuán)隊(duì)不僅搭建了天津城，還1:1還原了解放橋，并邀請(qǐng)世界頂級(jí)視效團(tuán)隊(duì)DNEG加盟，參與影片的幕后制作，滿足觀眾視覺需求的同時(shí)建立起歷史與現(xiàn)代的對(duì)話空間。

相比往年，2019年上海參與出品的新主流電影觸及鮮見的題材故事，采取了當(dāng)下流行的類型范式與主流意識(shí)相結(jié)合的方式，家國(guó)敘事與視覺奇觀同頻共振，賦予現(xiàn)實(shí)和歷史全新的觀照角度和更能使觀眾接受的表達(dá)方式，在尊重電影藝術(shù)規(guī)律和滿足大眾文化訴求的基礎(chǔ)上，充分表達(dá)主流價(jià)值觀，也為今后新主流電影的后續(xù)發(fā)展創(chuàng)作提供了創(chuàng)新經(jīng)驗(yàn)。

圖3.電影《烈火英雄》劇照

三、以多元觀照為內(nèi)核，探索現(xiàn)實(shí)關(guān)懷新邊界

2019年是中國(guó)現(xiàn)實(shí)主義電影的豐收之年。中國(guó)電影評(píng)論學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)饒曙光曾撰文指出，即便不同的時(shí)代產(chǎn)生不同質(zhì)素的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)，兼具“底氣”和“地氣”的現(xiàn)實(shí)主義電影之于當(dāng)下中國(guó)電影觀眾而言依然是一種剛需，也是中國(guó)電影市場(chǎng)走向成熟的重要標(biāo)志，更是中國(guó)從“電影大國(guó)”邁向“電影強(qiáng)國(guó)”的重要組成部分，我們需要尊重并期待兼具力度、深度、溫度和可信度的現(xiàn)實(shí)主義電影。2019年度上海出品的多部影片，或?qū)徱暁v史進(jìn)程中的社會(huì)變革，或關(guān)注普通民眾的百態(tài)生活，都延伸出極具時(shí)代品格的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作精神，體現(xiàn)出電影人貼近生活、貼近現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作意識(shí)和人文關(guān)懷。

首先是影片更加關(guān)注于人本身，聚焦于復(fù)雜人性的普世表達(dá)，在民族寓言的傳達(dá)下透露生存乃至生命的哲學(xué)意味。王小帥作為第六代導(dǎo)演時(shí)隔五年后執(zhí)導(dǎo)的《地久天長(zhǎng)》，是既有現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格又有民族情致的影像美學(xué)。影片橫跨三十年歷史，導(dǎo)演規(guī)避了宏大敘事，從個(gè)體視角切入，貼近現(xiàn)實(shí)語境，關(guān)注個(gè)體經(jīng)驗(yàn)，探討人與人之間的倫理與道德、人與社會(huì)環(huán)境的矛盾與和諧、人與自我的認(rèn)知與迷茫；影片的名字也是貫穿全片的哲學(xué)命題：地久天長(zhǎng)。導(dǎo)演將普通百姓對(duì)生活的美好愿景建構(gòu)于感知時(shí)空的力量上，當(dāng)時(shí)代進(jìn)程給民眾帶來身心創(chuàng)傷時(shí)，祈禱真摯情感的地久天長(zhǎng)便是自我修復(fù)的最好形式。這是中國(guó)人與生俱來的民族韌性與克制隱忍。王小帥用私人生活的平民史詩(shī)既激起了民族記憶，又傳遞出對(duì)個(gè)體生命的理解與尊重。另外一部在現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作中賦予東方意象的是《撞死了一只羊》，該片是由上海繁華里企業(yè)發(fā)展有限公司出品和制作，萬瑪才旦導(dǎo)演，香港導(dǎo)演王家衛(wèi)擔(dān)任監(jiān)制，講述了因一起復(fù)仇事件而引發(fā)的關(guān)于救贖和放下的故事。一方面，影片采取了懸疑加魔幻現(xiàn)實(shí)的敘事風(fēng)格，以客觀冷峻的鏡頭直指現(xiàn)實(shí)倫理的善念與救贖，展現(xiàn)面對(duì)黑暗與挑戰(zhàn)時(shí)的復(fù)雜人性；另一方面，以夢(mèng)結(jié)尾的寓言故事將懸疑離奇的復(fù)仇追蹤演化為對(duì)生命輪回的思考，使觀眾在多元敘事時(shí)空中體會(huì)眾生平等的生命態(tài)度，從而建構(gòu)起共情場(chǎng)域，使影片具有一定的普世價(jià)值。

其次是將故事背景建立在普通百姓的生活空間內(nèi)，關(guān)注普通民眾的日常生活、精神狀態(tài)和價(jià)值追求。陸慶屹的《四個(gè)春天》以導(dǎo)演一己之力紀(jì)錄了自己父母在南方小城里度過的四個(gè)春天，樸實(shí)的鏡頭語言呈現(xiàn)出一個(gè)個(gè)日常的生活片段：勞作、唱歌、縫紉、探親、喪葬等，這些場(chǎng)景、行為、情感都構(gòu)筑起了當(dāng)下中國(guó)家庭的相似性表達(dá)，使觀眾仿佛看到自己的父母與家庭，從而更好地去理解親情、珍惜生活。作為一部具有寫實(shí)主義美學(xué)的私人影像，導(dǎo)演并沒有一味表現(xiàn)生活的風(fēng)平浪靜，影片中姐姐的去世成為轉(zhuǎn)折點(diǎn)，鏡頭中沒有過分修飾父母的悲痛欲絕，而是自然流露出生命的無常和人們對(duì)于生死的出世態(tài)度。另外，曾參與編創(chuàng)《瘋狂的外星人》《滿城盡帶黃金甲》等影片的編劇吳楠，自編自導(dǎo)了一部由真實(shí)事件改編的電影——《狗眼看人心》，黃磊、閆妮、韓童生領(lǐng)銜主演，講述了發(fā)生在中高檔小區(qū)，由“狗咬狗”所發(fā)酵出一系列討還公道的事件。影片展現(xiàn)了老百姓在日常生活中的現(xiàn)實(shí)遭遇與人生困境，通過狗的命運(yùn)折射出老百姓在社會(huì)生存中的尊嚴(yán)。影片并不是致力于批判社會(huì)、批判黑暗人性，而是在詼諧幽默的喜劇風(fēng)格中洞察文明理性與道德準(zhǔn)則，訴說由階層焦慮引發(fā)的矛盾心理。

再次是將現(xiàn)實(shí)關(guān)懷滲透至底層社會(huì)，關(guān)注最迫切的民生問題，直面和反思社會(huì)矛盾。2019年度上海出品了三部有關(guān)“拆遷”話題的現(xiàn)實(shí)主義作品。拆遷問題涉及社會(huì)多階層之間的矛盾，很容易引起社會(huì)集體關(guān)注和強(qiáng)烈反響。這三部影片利用不同的敘事視角和類型元素深入剖析了這一時(shí)代隱痛。由張猛執(zhí)導(dǎo)，王鏘、周冬雨主演的青春犯罪片《陽臺(tái)上》，將“拆遷”看作刺激人物成長(zhǎng)的主要因素，由此探尋了社會(huì)底層人物的生存狀態(tài)。這部電影雖以上海城市為背景，卻避開了大眾所熟悉的光鮮亮麗的一面，聚焦于充斥著仇恨、迷茫、壓抑的老城廢墟以及生存于此的小人物。城市的“拆遷”使少年在現(xiàn)實(shí)境遇中產(chǎn)生了種種無奈、困惑和憤怒，面對(duì)理想的崩塌，少年只能做出妥協(xié)與讓步，或許這種妥協(xié)也是一種成長(zhǎng)的方式。導(dǎo)演以鏡頭的力量撕開窺探現(xiàn)實(shí)的口子，成功地展現(xiàn)了當(dāng)代人錯(cuò)綜復(fù)雜的欲望及社會(huì)自身的缺失，讓我們看到這個(gè)時(shí)代最具普遍性的社會(huì)隱痛，體現(xiàn)出創(chuàng)作者的悲憫情懷和深沉思索。另一部值得一提的是上海喜焰文化發(fā)展有限公司出品的犯罪動(dòng)作片《“大”人物》，由五百執(zhí)導(dǎo)。該片翻拍自韓國(guó)電影《老手》，導(dǎo)演在場(chǎng)景設(shè)置、角色性格、主要事件等方面進(jìn)行了在地化創(chuàng)作，十分貼近中國(guó)社會(huì)的面貌。一方面，影片涉及的拆遷、學(xué)區(qū)房、房屋炒作等矛盾焦點(diǎn)，無一不是中國(guó)老百姓日常生活中的敏感話題；另一方面，影片以小人物的視角切入，通過警察查案等情節(jié)的設(shè)置，側(cè)面將現(xiàn)實(shí)生活中富貴權(quán)勢(shì)欺壓底層百姓等社會(huì)不公的情況反映出來。這些都拉近了觀眾與現(xiàn)實(shí)之間的距離。此外，婁燁執(zhí)導(dǎo)的《風(fēng)中有朵雨做的云》雖然不是以“拆遷”為主要敘事目標(biāo)，但在影片開頭，導(dǎo)演以逼真驚險(xiǎn)的畫面展示了廣州城中村的拆遷沖突，用民眾的憤怒直擊社會(huì)的盲點(diǎn)和痛點(diǎn)。

最后是以女性為敘事視角，透射出對(duì)女性生活和命運(yùn)的追問與思考，關(guān)注女性意識(shí)與女性成長(zhǎng)困境。壞兔子（上海）影業(yè)有限公司出品了一部由姚晨主演且擔(dān)任監(jiān)制的女性題材電影——《送我上青云》，該片由滕叢叢自編自導(dǎo)，講述女記者盛男意外患上卵巢癌，因此踏上一段尋找自我的精神旅途。影片非常大膽的提及女性對(duì)性愛的渴望，呼吁男女之間的平等，顛覆社會(huì)對(duì)女性性愛需求等于羞恥的傳統(tǒng)固念；更重要的是，電影通過影像的力量不僅關(guān)注了女性自我意識(shí)的覺醒，同時(shí)還對(duì)每一個(gè)個(gè)體提出獨(dú)立性的思考，實(shí)現(xiàn)個(gè)體與外在世界的雙重關(guān)照，傳達(dá)出創(chuàng)作者在凝視時(shí)代發(fā)展之時(shí)對(duì)個(gè)體的關(guān)切之情。這種關(guān)切也更有利于實(shí)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)題材電影與觀眾之間的情感互動(dòng)。另外一部電影《新喜劇之王》以喜劇片的形式演繹了女性的成長(zhǎng)與夢(mèng)想。該片是由周星馳執(zhí)導(dǎo)，王寶強(qiáng)、鄂靖文領(lǐng)銜主演，講述了跑龍?zhí)椎男℃?zhèn)大齡女青年如夢(mèng)努力進(jìn)入演藝圈的故事。如夢(mèng)不僅在片場(chǎng)受盡羞辱和謾罵，在生活中也是一個(gè)處處碰壁、情感失挫的悲劇小人物。了解周星馳的觀眾可知，這其實(shí)也是他自己的個(gè)人成長(zhǎng)史，導(dǎo)演將自身的生命體驗(yàn)與女性的成長(zhǎng)相結(jié)合，通過具體而微的無厘頭表達(dá)引發(fā)觀眾對(duì)女性成長(zhǎng)的思考，給予觀眾精神撫慰和希望的同時(shí)，也體現(xiàn)出導(dǎo)演更真誠(chéng)、更深厚的人文情懷。

圖4.電影《陽臺(tái)上》劇照

四、以滬港合作為主干，助力合拍新階段

進(jìn)入21世紀(jì)以來，中國(guó)電影市場(chǎng)日趨繁榮，電影工業(yè)體系日趨完善，建立在全球分工協(xié)作產(chǎn)業(yè)鏈基礎(chǔ)上的“合拍片”，成為中國(guó)電影“走出去”和電影強(qiáng)國(guó)發(fā)展路徑中值得關(guān)注的創(chuàng)作問題之一。2019年上海參與出品的合拍片共24部，其中內(nèi)地與香港地區(qū)13部，內(nèi)地與臺(tái)灣地區(qū)2部，其他9部是內(nèi)地與其他國(guó)家的合拍片（表1）。其中滬港合拍片數(shù)量突出，優(yōu)勢(shì)明顯，成為2019年上海出品合拍片中的主干力量，助力合拍片走向新階段。

通過這些影片，我們可以發(fā)現(xiàn)，經(jīng)過多年的合作，

序號(hào) 片名 類型 導(dǎo)演 票房 合拍地區(qū)1 比悲傷更悲傷的故事 愛情 林孝謙 9.54億元 內(nèi)地、臺(tái)灣2 反貪風(fēng)暴4 動(dòng)作/犯罪 林德祿 7.95億元 內(nèi)地、香港3 追龍2 劇情/動(dòng)作/犯罪關(guān)智耀 3.07億元 內(nèi)地、香港4 掃毒2:天地對(duì)決王晶、/犯罪 邱禮濤 12.97億元 內(nèi)地、香港5 犯罪現(xiàn)場(chǎng) 犯罪/懸疑 馮志強(qiáng) 2.53億元 內(nèi)地、香港6 葉問4 動(dòng)作/劇情劇情/動(dòng)作/傳記 葉偉信 內(nèi)地、香港7 音樂家 歷史/傳記 西爾扎提·牙合甫 431.2萬元中國(guó)、哈薩克斯坦

（表1.2019年上海出品或聯(lián)合出品的合拍片，數(shù)據(jù)來源于燈塔專業(yè)版）

（一）滬港合拍片

回溯中國(guó)電影發(fā)展史，上海電影與香港電影在早期就因頻繁的文化交流與碰撞，形成了“雙城記”的文化景觀。2003年，中央政府與香港特別行政區(qū)政府簽訂了《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（簡(jiǎn)稱“CEPA”）,合拍片有了制度上的保障。2013年之后，隨著新主流大片的發(fā)展，內(nèi)地與香港地區(qū)的合拍片也迎來了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。2019年6月21日，由上海國(guó)際電影節(jié)金爵電影論壇主辦、壹娛觀察合作的“滬港電影合作交流論壇”成功舉行。論壇主題為進(jìn)一步加強(qiáng)滬港優(yōu)秀電影人交流合作，促進(jìn)滬港影視產(chǎn)業(yè)資源共享和優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，推動(dòng)滬港影視合作再升級(jí)?？v觀2019年的數(shù)據(jù)，滬港合拍片已成為內(nèi)陸與香港合拍中的主力軍，合拍數(shù)量和票房份額在2019年中國(guó)電影市場(chǎng)中都占據(jù)較大比重（表2）。滬港兩地合作實(shí)現(xiàn)再升級(jí)，借助政策紅利推動(dòng)合拍進(jìn)入新階段。

（表2.2019年上海出品或聯(lián)合出品與香港地區(qū)的合拍片，數(shù)據(jù)來源于燈塔專業(yè)版）

港式人文理念和內(nèi)地主流價(jià)值觀已實(shí)現(xiàn)了多元融合。從《湄公河行動(dòng)》《紅海行動(dòng)》到《攀登者》《中國(guó)機(jī)長(zhǎng)》，“北上”香港導(dǎo)演的藝術(shù)理念對(duì)新主流電影都有著積極的借鑒意義。首先，故事題材的選取偏向于觀眾喜聞樂見或頗受關(guān)注的時(shí)政新聞或歷史事件，如《中國(guó)機(jī)長(zhǎng)》通過熱點(diǎn)事件的深入挖掘拉近了觀眾與電影的審美距離，更易激起觀眾的情感共鳴；其次，人物塑造的立體化。人民警察、攀登隊(duì)員、機(jī)長(zhǎng)等主流形象不再是刻板的英雄面貌，而是性格多元、情感充沛、日?；蜕罨说钠矫裼⑿?；再次，香港導(dǎo)演在特效制作方面為內(nèi)地帶來升級(jí)版的視聽盛宴，增加了新主流電影的可觀賞性；最后，將香港電影中的警匪片、動(dòng)作片等類型元素融合于主旋律敘事中，在驚險(xiǎn)刺激的氛圍下感受平民英雄的勇敢無畏。

此外，香港電影成熟的生產(chǎn)機(jī)制還促進(jìn)了系列片發(fā)展。2019年共上映了4部香港系列電影，分別是《反貪風(fēng)暴4》《掃毒2:天地對(duì)決》《追龍2:追緝大富豪》和《葉問4》。其中“反貪風(fēng)暴”系列電影是以香港廉政公署反貪腐為主題。2019年由黃百鳴監(jiān)制，香港導(dǎo)演林德祿執(zhí)導(dǎo)的《反貪風(fēng)暴4》，講述了ICAC陸志廉在監(jiān)獄中做臥底，與獄中黑暗勢(shì)力斗智斗勇最終破獲大案的故事，顯然這是一部監(jiān)獄題材的電影。眾所周知，1987年林嶺東的經(jīng)典作品《監(jiān)獄風(fēng)云》掀起了香港電影監(jiān)獄題材的熱潮，而《反貪風(fēng)暴4》以全新的暴力美學(xué)和流暢的敘事節(jié)奏，對(duì)監(jiān)獄題材進(jìn)行了創(chuàng)新，也喚起了觀眾對(duì)經(jīng)典港片的懷舊之情。另一方面，香港電影在中國(guó)電影市場(chǎng)之所以成為票房收割利器的原因，還要?dú)w功于類型創(chuàng)新之下的大投入和大制作，如王晶、關(guān)智耀執(zhí)導(dǎo)的《追龍2》，非常符合好萊塢“高概念”電影的制作路線。其一，敘事內(nèi)容簡(jiǎn)潔，講述香港警方臥底與以龍志強(qiáng)為首的犯罪團(tuán)伙之間的抓捕故事，矛盾鮮明，敘事清晰；其二，屬于知名IP或重大事件資源，故事靈感來源于香港悍匪張子強(qiáng)的綁架案，家喻戶曉；其三，全明星陣容，梁家輝、古天樂、林家棟、任達(dá)華四位香港巨星領(lǐng)銜主演，這也是他們?cè)陔娪啊逗谏鐣?huì)》之后時(shí)隔十四年的再度合作；其四，硬核特效制作，突出視聽奇觀，展示梟雄片的驚險(xiǎn)動(dòng)作和風(fēng)格化特征?？梢姡愀凵虡I(yè)片元素在內(nèi)地市場(chǎng)環(huán)境中不斷加以改造和升級(jí)，以此來滿足觀眾更多的藝術(shù)需求。

2019年內(nèi)地與香港合拍片中，還有一部值得肯定，即曾國(guó)祥導(dǎo)演的聚焦于校園霸凌話題的《少年的你》。影片沒有簡(jiǎn)單地區(qū)分好人與壞人，而是努力將故事置身于少年成長(zhǎng)的多元環(huán)境，通過陰暗潮濕的外界環(huán)境，凌厲殘酷的生存境遇，恐慌茫然的少年心態(tài)，展現(xiàn)出一個(gè)壓抑、未知的殘酷青春，但又通過持續(xù)反轉(zhuǎn)的故事情節(jié)，不斷閃爍出溫暖、善良、正義的美好人性，這成為少年成長(zhǎng)過程中的引路明燈。兩位當(dāng)紅青年演員周冬雨和易烊千璽奉獻(xiàn)出精彩的表演，為影片加分不少。

圖5.電影《葉問4》劇照

（二）滬臺(tái)合拍片

2019年上海出品的兩部與臺(tái)灣地區(qū)合拍的都市愛情片，以治愈系風(fēng)格貼近觀眾的情緒，成功建立起都市觀影群體的精神撫慰機(jī)制。由林孝謙執(zhí)導(dǎo)，劉以豪、陳意涵、張書豪等主演的《比悲傷更悲傷的故事》，翻拍于韓國(guó)同名電影。影片上映當(dāng)天票房單日破億，最終在內(nèi)陸電影市場(chǎng)斬獲9.54億票房，成為繼2017年《前任3:再見前任》后又一現(xiàn)象級(jí)都市愛情片。電影的劇情簡(jiǎn)單，敘事單一，屬于治愈系失戀題材電影，符合當(dāng)下青年觀眾的心靈需求。影片以“催淚”標(biāo)題感染觀眾，在良好的營(yíng)銷策略下成為廣大青年觀眾，尤其是女性觀眾的情感宣泄口?！翱奁弊鳛獒尫努F(xiàn)實(shí)壓力的有效藝術(shù)形式，也由此成為中國(guó)市場(chǎng)上新興的亞類型電影。

另一部《大約在冬季》同樣是愛情片，是由臺(tái)灣導(dǎo)演王維明執(zhí)導(dǎo)，臺(tái)灣資深電影制片人黃志明擔(dān)任監(jiān)制，馬思純、霍建華領(lǐng)銜主演。影片通過歌曲IP與電影改編的跨媒介創(chuàng)作，依靠歌曲品牌影響力和已有的粉絲基礎(chǔ)，迅速占領(lǐng)傳播話題，人們?cè)趹雅f情緒中感慨時(shí)光流逝和時(shí)代變遷的無奈，也映射出當(dāng)代人的孤獨(dú)心理。值得一提的還有影片攝影為李屏賓，唯美詩(shī)意的鏡頭既體現(xiàn)了愛情在時(shí)光流逝中的美好與遺憾，又有效地烘托出了演員的情感表演。

（三）與其他國(guó)家的合拍片

2019年最引人注目的是“金磚五國(guó)”的合拍片《半邊天》，由中國(guó)導(dǎo)演賈樟柯?lián)伪O(jiān)制，是中國(guó)、俄羅斯、印度、巴西、南非五國(guó)五位導(dǎo)演共同執(zhí)導(dǎo)的第二部金磚國(guó)家合作影片，影片兼?zhèn)洳煌瑖?guó)家的歷史人文背景和文化觀念，力圖在擁有5個(gè)國(guó)家30億人口的大基數(shù)下，傳達(dá)各國(guó)對(duì)人類發(fā)展尤其是女性境遇這一共同話題的責(zé)任與使命。《半邊天》通過女性導(dǎo)演獨(dú)特的女性視角，表現(xiàn)了不同國(guó)家不同社會(huì)環(huán)境中女性的生存境遇與生命成長(zhǎng)，引發(fā)女性受眾群體情感上的強(qiáng)烈共鳴。與此同時(shí)，《半邊天》以板塊輟合的方式將整部電影劃分為五個(gè)敘事段落，并服務(wù)于同一個(gè)主題。這種敘事方式恰恰體現(xiàn)了“各美其美，美美與共”的美學(xué)理念，不僅承載著金磚五國(guó)之間不同的文化差異性，同時(shí)也表現(xiàn)了各國(guó)之間作為命運(yùn)共同體所具有的同一性。

與哈薩克斯坦合拍的人物傳記劇情片《音樂家》也值得關(guān)注，影片由中國(guó)維吾爾族導(dǎo)演西爾扎提·亞合甫執(zhí)導(dǎo)，胡軍、別里克·艾特占諾夫聯(lián)袂主演，根據(jù)人民音樂家冼星海在阿拉木圖的經(jīng)歷改編。創(chuàng)作者不僅建構(gòu)起個(gè)人、家庭、國(guó)家三個(gè)密切相關(guān)的敘事維度，并且將音樂作為重要的情感元素參與到敘事主題的表達(dá)中，使觀眾深切地體會(huì)到冼星海在戰(zhàn)爭(zhēng)年代所創(chuàng)作的《黃河大合唱》等偉大歌曲，是喚醒中華兒女愛國(guó)意識(shí)和塑造民族堅(jiān)韌性格的精神力量。影片成功地建構(gòu)起電影音樂與觀眾之間心靈互動(dòng)的渠道，即便是處于當(dāng)下和平時(shí)期，觀眾依舊會(huì)為這些歌曲感慨萬千。

動(dòng)畫電影始終是上海出品的重要組成部分，值得注意的是2019年與其他國(guó)家合拍的動(dòng)畫電影一共有4部，相比往年數(shù)量明顯增多，分別是中美合拍的《丑娃娃》《海底夢(mèng)想城》和《雪人奇緣》以及中英合拍的《小豬佩奇之過大年》。同時(shí)，這4部動(dòng)畫片在質(zhì)量上也可圈可點(diǎn)。首先，中國(guó)元素合理運(yùn)用，打響了中外動(dòng)畫合作口碑?！堆┤似婢墶冯m然是好萊塢動(dòng)畫電影創(chuàng)作模式，但是整部動(dòng)畫的背景都設(shè)定在中國(guó)，珠穆朗瑪峰、千島湖、黃山、樂山大佛等中國(guó)標(biāo)志性景觀都參與了空間敘事，且主人公皆為中國(guó)人物，情感表達(dá)和價(jià)值觀念也更符合中國(guó)觀眾的觀賞口味。同樣，2019年賀歲檔的唯一一部動(dòng)畫電影《小豬佩奇之過大年》，聚焦于最具中華民族特色的農(nóng)歷新年，且采用了新穎的真人與動(dòng)畫相結(jié)合的表達(dá)形式，這種中國(guó)傳統(tǒng)文化與國(guó)際動(dòng)畫IP融合的方式已然成為可取的經(jīng)驗(yàn)。其次，冒險(xiǎn)喜劇動(dòng)畫電影給國(guó)內(nèi)觀眾帶來不一樣視覺體驗(yàn)?！冻笸尥蕖芬栽谌虼鬅岬腢gly Dolls（丑娃）玩偶系列為靈感基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，講述了丑娃娃們探索未知世界努力擁抱自我的奇幻冒險(xiǎn)經(jīng)歷，“丑萌”的動(dòng)畫形象、音樂人高曉松的配音、超強(qiáng)的制作陣容深得觀眾喜愛。另外《海底夢(mèng)想城》講述的是在神秘海洋深處的冒險(xiǎn)故事，影片借助惟妙的動(dòng)畫視聽語言折射了當(dāng)今社會(huì)秩序中的問題，引發(fā)人們對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的思考。

2019年上海電影從創(chuàng)作數(shù)量、類型題材、藝術(shù)品質(zhì)、市場(chǎng)影響等方面都取得了明顯的進(jìn)步，口碑和票房也趨向協(xié)同一致性。在中國(guó)從電影大國(guó)走向電影強(qiáng)國(guó)，不斷邁向成熟的電影工業(yè)體系的道路上，秉承著工匠精神和創(chuàng)新思維的上海電影，在政策紅利的引導(dǎo)下，正在穩(wěn)步前行，發(fā)揮著越來越重要的推動(dòng)作用。我們期待著“上海出品”創(chuàng)造新的輝煌。

【注釋】

① 孫紅云.真實(shí)的家庭劇——評(píng)紀(jì)錄電影《四個(gè)春天》[M].當(dāng)代電影，2019（2）.

② 鐘大豐.國(guó)慶獻(xiàn)禮片60年巡禮(1949～2009)[M].電影藝術(shù),2009(5).

③ 饒曙光、李國(guó)聰.改革開放40年:現(xiàn)實(shí)主義與中國(guó)電影創(chuàng)作流變[M].電影藝術(shù),2018(5).