宋文靜

摘 要：馬麟，原籍河中（今山西永濟），南渡后三代居于錢塘（今浙江杭州），為“南宋四大家”之一馬遠之子，寧宗、理宗兩朝畫院祗候。畫史上對馬麟的介紹出自《畫繼補遺》：“馬麟，遠之子也，亦工雜畫，不逮父、叔。”從《南宋院畫錄》所記載畫作及數目來看，馬麟一生勤奮，創(chuàng)作了大量作品，留下了不少傳世之作，作品題材廣泛，善畫山水、人物、花鳥走獸，技藝精湛，是畫院中少有的兼通各種畫科的全才，深受帝后的賞識，成為南宋畫院后期的領軍人物。文章通過對其作品《坐看云起圖》的深入研究發(fā)現，馬麟承傳家學，也借鑒其他家，不因循守舊，在繪畫藝術上有創(chuàng)新之處，獨具一格，在畫史上有重要地位。

關鍵詞：馬麟;《坐看云起圖》;藝術特色

一、《坐看云起圖》藝術特色

《坐看云起圖》的構圖和筆墨呈現出極簡之風。畫面近景突出，僅一小塊突出的巖壁以及一位側面斜坐于地的士人充當畫面的主體，中景、遠景虛化，沒有過多的層次。用筆方面，不同于其父老辣厚重的風格，近景筆墨稍重一些，馬麟用簡練飄逸、概括有力的線條勾勒出士人恬淡自適的人物性格及形象姿態(tài)，可謂神形兼?zhèn)?，巖壁輪廓清晰，且用小斧劈皴勾勒，皴筆簡練，設色清潤，枝葉用淡墨色點渲染而成，顯見寫意趣味。中景、遠景的銜接簡潔虛化，細線勾勒出白云，墨色清淡，并運用渲染技巧，以秀潤的筆墨烘染出云霧氤氳的世界。整幅畫構圖簡潔遼曠，筆墨也極其簡素。高居翰評價此幅作品說道：“馬麟畫了一人坐在（躺在）地上，觀看白云升起來，很簡單，沒有什么微妙之處?！笔聦嵣?，畫幅簡潔而不空洞，帶給觀者的回味卻是無限的。明朝惲向有云：“畫家以簡潔為上，簡者簡于象而非簡于意?！彼^簡化，指的是以最簡潔的形式表達出無限的意蘊，追求“畫有盡而意無限”的藝術效果。筆墨可止，然思緒不斷，畫面上雖然呈現的是一山尖、一片云、一溪水，但能讓觀者聯想到山的整體，感受到山的空靈秀潤，看到煙靄迷蒙、云煙升騰，聽到溪水從遠方涌來，又潺潺流向畫外，并通過士人視線，引導觀者思緒飄向遠方。畫面意象是簡潔精微的，意蘊卻是深遠的。引導觀者在微小精致的景觀中感受廣闊空蒙，進而營造出一種超脫自然、淡逸平和的意境。由此可以看出，《坐看云起圖》畫面構圖簡練但完整豐富，馬麟不是簡單地把玩構圖形式，而是在深入挖掘自然景物的基礎上，對自然景物進行高度提煉概括，摒棄細節(jié)刻畫，經過藝術加工和錘煉，精心布局，追求景少而意多、筆簡而韻長的藝術韻味。

在取材上，馬麟采用“靜觀”的方式。在馬麟的繪畫作品中，人物經常是靜觀的狀態(tài)，這源于宋代“程朱理學”，“程朱理學”倡導“主靜”的修為方式，主張靜坐，靜坐時須摒除雜念、反省內觀，強調“萬物靜觀皆自得”的生活態(tài)度，這里的“靜觀”強調的是動態(tài)的“靜觀”，是“觀之以理”，關注自然萬物的同時把握事物的內在規(guī)律，發(fā)現世間萬物旺盛的生命力，同時反觀自己的心靈節(jié)奏，以契合自然萬物的生命節(jié)律，做到“觀物內省”。所謂深沉的靜照是飛動的活力的源泉。畫中士人在靜觀中飲吸山川于胸懷，感受這自然萬物的生生不息，面對世事紛擾，能夠做到內心平靜，做到“心無物欲乾坤靜”，胸中有丘壑。自然與心靈融合交匯，達到“物我合一”的境界，也進一步深化了理宗題詩的立意，與宗白華先生所推崇的繪畫表現的精神，即“深沉靜默地與這無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一”相契合。

在境界的營造上，畫面留出大幅的空白，營造了一個空靈淡遠的意境。南宋山水畫里的空白是構圖中的重要角色，具有其自身獨立存在的價值。所謂“空白”，即在畫面上不著一點筆墨和顏色，是畫面最虛的地方，繪畫理論家稱之為“無畫處”。清代惲南田有言：“古人用心，在無筆墨處?！币虼耍瑹o筆墨處不是死的物理空間間架，也不是真空，而是宇宙靈氣往來、生命流動之處，是最活躍的生命源泉。欣賞一幅山水畫，不僅要看到畫面上所畫的，更要看到不在畫面上的東西，空無一物，卻點點即是，空虛中傳出飛動，留給觀者無限的想象空間。所謂“筆墨所未到，亦有靈氣空中行”，所以無筆墨處是境界的考慮。清初畫家笪重光在畫論《畫筌》中論述畫面空間時寫道：“空本難圖，實景清而空景現;神無可繪，真境逼而神境生。虛實相生，無畫處皆成妙境。”此畫中，士人臨水斜坐在岸邊，極目遠望，成為具體的刻畫內容，四周則留出大面積的空白以突出主景，馬麟并沒有用筆墨填實空白，畫幅中的大片空白是水，是煙靄，是天空，是縹緲，是空靈，是“虛”，畫面中的山、水、天際的輪廓與空白交融，遠景和近景被空白虛化了，構成整幅畫流動的節(jié)奏，可謂“實景清而空景現”，空白豐富了山水畫的表現力。有空靈，方有蘊藉，因蘊藉，遇見空靈。遠景霧氣朦朧，似云如霧，遠山若隱若現，我們似乎在一片無垠的天地，感受天際云海相接，畫面空靈，意境空遠，傳遞出濃厚的詩情畫意，境界豐實空靈，真是一片神境。以景為實，以情為虛，一片清遠之氣，虛實相生，無畫處皆成妙境。

二、從《坐看云起圖》看馬麟的繪畫藝術對

“宋元之變”的影響

《坐看云起圖》是馬麟后期的作品，可以看出馬麟在繼承其父邊角式構圖的基礎上，將邊角式構圖發(fā)揮到了極致，追求畫面的簡潔空靈，再加之抒情式的水墨暈染，他的畫風逐漸轉向寫意抒懷。在畫面情趣上追求詩意，表現文人的閑適，并將容易觸發(fā)人類情感的因素融入畫面，積極探索畫作的詩意空間，詩與畫面相得益彰。另外，馬麟注重線條及皴法的書寫性，用筆勾描士人形態(tài)，描繪士人凝神靜氣，溫潤的筆墨及細膩的小斧劈皴描繪出石壁質感，線條的變化強調了云的動感，使畫中的筆意與詩意融合統(tǒng)一，也傳達出了畫面的詩意氛圍。馬麟對于畫作中詩書畫一體的探索、表達，逐漸被宋末元初的文人畫家所接受，為元代文人畫的產生提供了契機，成為元代文人畫的新開端。石守謙在其著作《風格與世變：中國繪畫十論》中明確指出：“錢氏（錢選）在詩畫合一上的突出表現，以及趙孟頫早期細致山水韻味之深長，他倆實際上可視為南宋畫風繼馬遠父子之后的另一個巔峰?！笨梢哉f，這一新開端的形成，與馬麟《坐看云起圖》中的探索是分不開的。

不同于以往傳統(tǒng)宮廷畫的精雕細琢、富貴典雅，馬麟的作品大膽吸收、借鑒了文人畫元素，馬麟對自然的寫實處理，演化為一種個性化的象征性表現，形成了自己的繪畫語言?！蹲丛破饒D》中林石、枝葉、水紋、遠山、云霧僅略表其意，趨于概念化，升華為象征性圖像，成為“逸筆草草”的“寫”畫，這種表現方法影響了元代文人畫家，他們在作品中重筆墨意趣的自我表現，具有與時俱進的創(chuàng)新精神。

由于宮廷畫家的身份，馬麟的藝術創(chuàng)作要滿足皇室成員的藝術需求，在復雜的政治環(huán)境中如履薄冰，雖然馬麟沒有在畫上題詩的機會，但他自身豐富的文人素養(yǎng)能夠讓他做到“漱滌萬物，牢籠百態(tài)”。馬麟在積極入世的同時，精神上也是超脫的。畫面中士人靜觀的形象猶如自身的寫照：能在世俗享樂的現實社會中堅守自己的精神家園。馬麟作為一個沉默的參與者，通過隱藏自我的方式和形象的圖繪創(chuàng)造了一個獨立且能安置自己精神的小宇宙，這個宇宙表現的是他與世界關系，是他在心靈體驗中感受到的理想化世界，既捕捉到了理宗的詩意，又含蓄地表達了自己的情感，使畫面更具文化深意。這種“緣物寄情”的山水創(chuàng)作觀對元代文人在作品中抒發(fā)胸中逸氣，元代畫壇之風從寫實轉向寫意產生了重要影響。

作為南宋后期的宮廷畫家，畫史上的多數繪畫理論家對于馬麟的評價只側重其畫院畫家身份，而對其作品置之不理，然方聞從其作品出發(fā)，對馬麟的歷史地位作出了客觀公正的評價：“馬麟的藝術為南宋畫院的寫實性表現畫上了句號，他的畫作既代表著宋代院體藝術的成就，也包含著院體藝術的局限。盡管他迎合皇室的趣味，在馬氏家族的范疇內創(chuàng)作，馬麟還是創(chuàng)作出了自己的語匯?！瘪R麟所處的時代正是中國繪畫史的黃金時期，他的作品折射出宋元繪畫藝術轉型期的特征，因而對其本人藝術風格及其作品藝術特色的認知，是我們研討“宋元之變”這一重要議題的關鍵。

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作者單位：

泰安市黃前中學