姚遠(yuǎn)

摘 要：音樂劇是一種結(jié)合了歌唱、舞蹈、演出、語言為一體的一種舞臺(tái)藝術(shù)表演形式，它要求表演者以歌唱和舞蹈表達(dá)故事情節(jié)的發(fā)展和人物的情感變化，有時(shí)音樂和舞蹈無法表達(dá)的強(qiáng)烈情感，可以利用一些對白進(jìn)行表達(dá)。如果一個(gè)音樂劇表演者在舞臺(tái)上始終只注重聲音和動(dòng)作的表現(xiàn)而忽略表演技巧的運(yùn)用，就會(huì)讓整個(gè)音樂劇顯得枯燥而沒有生命力。嫻熟的表演技巧與神形兼?zhèn)涞奈枧_(tái)表演藝術(shù)相互結(jié)合，才能讓音樂劇的情節(jié)表現(xiàn)得更加形象、更具有感染力。

關(guān)鍵詞：表演;表演技巧;音樂劇表演

1 音樂劇概述

音樂劇，早期被稱為歌舞劇，它是以戲劇為基礎(chǔ)，以音樂和舞蹈為主要表現(xiàn)方式，綜合了歌唱、舞蹈、對白、特技、表演的一種舞臺(tái)藝術(shù)表演形式。音樂劇包含的藝術(shù)元素非常豐富、復(fù)雜，如果把音樂劇作為一個(gè)整體來看的話，它的構(gòu)成包含了現(xiàn)今世界上大多數(shù)藝術(shù)種類，如音樂、舞蹈、詩歌、戲劇、繪畫、雕塑、表演、文學(xué)等，甚至有的音樂劇包含了喜劇、魔術(shù)、雜技等元素，音樂劇將這些元素高度綜合起來，向觀眾展現(xiàn)了一種綜合性的劇場審美表演。音樂劇在不同地點(diǎn)、不同時(shí)間，一直在不斷發(fā)展變化，不斷產(chǎn)生新的作品，是多元文化下的產(chǎn)物。在形式上，音樂劇綜合了歌舞與戲劇等多種藝術(shù)形式;在情節(jié)類型上，音樂劇有喜劇也有悲劇，從生活瑣事到科幻神話無奇不有;在風(fēng)格上，音樂劇可以通俗，用通俗唱法來進(jìn)行膾炙人口的表演，也可以用古典唱法塑造經(jīng)典。在音樂劇的唱法上，音樂劇已經(jīng)不像以前僅僅局限在美聲唱法，而是漸漸開始使用符合當(dāng)代大眾欣賞需求的通俗唱法。并且，在舞蹈表演方面，不再只局限于以前的美式踢踏舞，而是融入了更多具有現(xiàn)代元素的舞蹈動(dòng)作，如體操式舞蹈、民族舞、拉丁舞等。另外，在音響設(shè)備、布景、燈光、舞美技巧方面也在不斷改進(jìn)，越來越先進(jìn)，越來越符合現(xiàn)代人的舞臺(tái)審美追求。

2 表演技巧在音樂劇中的運(yùn)用

在音樂劇表演過程中，需要通過演唱技巧來表達(dá)情緒：在搖滾樂、重金屬等風(fēng)格的歌曲中，通常會(huì)用到嘶吼、喊唱等唱法，表現(xiàn)劇中人物強(qiáng)烈的情感和激動(dòng)的情緒，這種唱法需要表演者“打開喉嚨，拉緊聲帶，與喉結(jié)一起用力往下?lián)鯕獍l(fā)聲咬字”，同時(shí)需要調(diào)整好氣息。如果氣息調(diào)整不好，有可能會(huì)造成聲帶疲勞過度或聲帶損傷。如果咬字位置和力度調(diào)整不好，嘶吼就容易成為“噪音”，使宣泄效果太過僵硬，缺少了音樂劇的聽覺美感。氣音唱法需要表演者對漏氣方式進(jìn)行適度控制，展現(xiàn)出音樂劇柔和、縹緲、自由的一面。低吟唱法則如哼唱一般，對自然嗓音進(jìn)行運(yùn)用，表現(xiàn)內(nèi)心豐富、細(xì)膩的情感。

音樂劇舞臺(tái)魅力的實(shí)現(xiàn)與表演者的肢體語言也存在很大的關(guān)系，音樂劇表演過程中，需要演員通過肢體動(dòng)作和肢體節(jié)奏，來增強(qiáng)視覺沖擊力，比如在一些喜劇作品里，并不是幾句幽默的話就能夠把觀眾逗笑，它更需要演員配合夸張、有力量的形體表現(xiàn)，不僅要與劇情吻合，也要考慮到舞臺(tái)呈現(xiàn)的效果是否美觀，這樣才能夠讓所飾演的角色更鮮活、更生動(dòng)。

3 表演技巧在音樂劇中的重要性

表演技巧的使用有助于演員在音樂劇表演中抒發(fā)角色情感，塑造角色形象，準(zhǔn)確定位角色特點(diǎn)，是角色強(qiáng)有力的情感表達(dá)和延伸。在音樂劇《芝加哥》的結(jié)尾，兩個(gè)女主角洛克希和威爾瑪在跳爵士舞，兩人離開監(jiān)獄后成了舞臺(tái)上一對耀眼的明星，她們在舞臺(tái)上展示著自己的演出魅力，通過表情和肢體語言來表現(xiàn)她們與死亡擦肩而過后的重生心情，這段看似簡單的舞蹈，跳好卻并不簡單，每一個(gè)舞蹈動(dòng)作的力度、每一個(gè)眼神的應(yīng)用，都為角色的定位服務(wù)。

音樂劇的劇情來源于生活又高于生活，優(yōu)秀的演員能夠?qū)≈腥宋锏那楦泻翢o痕跡地表現(xiàn)出來，沒有一點(diǎn)做作的感覺，在《好媽媽勝過好老師》一書中說到，教育孩子的最佳境界是“有心而無痕”，音樂劇表演也是一樣的，它要求演員使用嫻熟的表演技巧，卻又為了避免表演過于生硬，需要演員表現(xiàn)地自然、得體、不做作、無刻意表演的痕跡，這樣可以在短時(shí)間內(nèi)拉進(jìn)演員與觀眾的距離，也會(huì)在不經(jīng)意之間讓觀眾對劇中情節(jié)產(chǎn)生共鳴。

表演技巧對于音樂劇表演的作用非常重要，但是現(xiàn)在許多演員正式因?yàn)榧记傻那啡保^度重視已掌握的基本表演技巧的運(yùn)用，使音樂劇表演成為了單純的基礎(chǔ)表演技巧堆積，并沒有表現(xiàn)出音樂劇的意境，沒有起到應(yīng)有的演出效果。優(yōu)秀的音樂劇演員有豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，也有嫻熟的表演技巧，能夠把握技巧使用的程度，使用藝術(shù)化的技巧而非技術(shù)性的技巧，輔助表演而非代替表演。表演技巧的積累與提升，有助于音樂劇演員把握藝術(shù)分寸，掌握表演程度的“火候”，也是是否能讓音樂劇表現(xiàn)地更加自然的重要因素之一。

4 如何培養(yǎng)音樂劇演員的表演技巧

觀察生活有助于音樂劇演員將藝術(shù)與生活結(jié)合在一起，它不需要追求知識(shí)的完整性及系統(tǒng)性，更易于演員集中精力進(jìn)行訓(xùn)練。在觀察生活的時(shí)候，可以有不同的側(cè)重點(diǎn)，比如可以側(cè)重于某一類人物的年齡、性格、職業(yè)特點(diǎn)，也可以側(cè)重于捕捉不同的環(huán)境眾生相、特殊事件等，通過觀察展開藝術(shù)想象，貼近生活的學(xué)習(xí)有利于表演能力的提升，也有助于提升演員自身的藝術(shù)魅力。

要想在音樂劇表演中有出色的表現(xiàn)，不能急功近利，必須先拿出大量時(shí)間來鞏固專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)，如聲樂基本技巧、肢體表現(xiàn)技巧、語言發(fā)聲規(guī)律等，對它們進(jìn)行專業(yè)、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，這樣才能真正了解音樂劇的特點(diǎn)及表演方法，才能更深入地剖析音樂劇中人物的塑造方法，而不是簡單地對音樂劇作品進(jìn)行淺層的模仿。

結(jié)語

音樂劇表演是一門綜合性舞臺(tái)表演藝術(shù)，表演技巧是音樂劇表演藝術(shù)中不可缺少的重要組成部分。以上闡述了音樂劇的特點(diǎn)及常用的表演技巧，并對表演技巧在音樂劇表演中的運(yùn)用及重要性進(jìn)行了闡述，通過對表演技巧與音樂劇表演之間重要關(guān)系的論述，闡明表演技巧在音樂劇表演中有助于準(zhǔn)確定位角色、推動(dòng)劇情發(fā)展、把握藝術(shù)分寸、增強(qiáng)表演效果，從而對音樂劇演員提升自身表演技巧提出了學(xué)習(xí)建議。音樂劇演員在進(jìn)行表演時(shí)要做到將表演技巧與音樂劇劇情充分結(jié)合起來，以實(shí)現(xiàn)對音樂劇作品的更好演繹、詮釋。

參考文獻(xiàn)

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