唐昊亮 鄭慧妍

【摘要】莫索爾斯基是俄國著名音樂家之一，他的音樂作品在藝術(shù)界獨樹一幟，帶有鮮明個性，每部作品都為后世創(chuàng)作奠定了基礎，莫索爾斯基的鋼琴套取《圖畫展覽會》在其眾多作品中極具代表性，該作品中所描繪的圖畫所使用的音樂技法突出，充滿了俄羅斯樂派風格，加之其寫作手法較為新穎，使得該作品成為音樂會上常見曲目，因此，有必要對莫索爾斯基鋼琴套曲《圖畫展覽會》的藝術(shù)特征展開研究。

【關鍵詞】莫索爾斯基;《圖畫展覽會》;藝術(shù)特征

前言

莫索爾斯基在《圖畫展覽會》中將十幅沒有關聯(lián)，但又充滿社會風俗的畫作串聯(lián)在一起，形成多段音樂，同時，讓作品逐步走向高潮，并在達到輝煌壯麗以后悄然結(jié)束，可見作者的作曲技藝十分高超，且對畫作內(nèi)容做了精心安排，這些都需要學習者對作品進行深度分析才能知曉。

一、莫索爾斯基的音樂風格

俄羅斯作曲家莫杰斯特·彼得羅維奇·莫索爾斯基在1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃鎮(zhèn)一個地主家庭，童年時代他已經(jīng)從保姆給他講的民間故事和童話中，獲得了關于農(nóng)村生活和包括音樂在內(nèi)的民間創(chuàng)作的深刻印象[1]。五歲起莫索爾斯基開始學習鋼琴，九歲已能當眾演奏協(xié)奏曲，到1852年，當他十三歲進禁衛(wèi)軍士官學校時，已經(jīng)寫出他的第一首作品——鋼琴曲《陸軍準尉波爾卡》并出版。畢業(yè)后，莫索爾斯基在軍隊里當軍官，與此同時，由于結(jié)交了達爾戈梅斯基和居伊，從而參加了新俄羅斯樂派的“強力集團”的活動，自此莫索爾斯基成為強力集團最激進成員之一。莫索爾斯基在巴拉基列夫的指導下虛心學習作曲技術(shù)，最后在1858年終于決心獻身音樂而脫離軍界。但是由于謀生乏術(shù)，不久他又不得不到政府機關供職，這職務剝奪了他的許多時間和精力，給他帶來很多煩惱，為此，他沉溺于酒和麻醉劑，以至后來戕害了自己的身體[2]。

通過分析莫索爾斯基的音樂可以發(fā)現(xiàn)，他的音樂作品創(chuàng)作不僅大膽，同時也很透徹，具有強力集團藝術(shù)特點，同時，莫索爾斯基的音樂作品中帶有明顯的鮮明性與創(chuàng)新性，在他的作品中很少看到傳統(tǒng)條例的束縛，不尊穿傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作戒律，不受制于旋律的成見[3]。透過莫索爾斯基的音樂作品不難發(fā)現(xiàn)，他將自己對社會黑暗的不滿均通過作品展示出來，他的作品多體現(xiàn)民間疾苦，充滿了對現(xiàn)實主義的批判，可見，莫索爾斯基對當時的俄國社會充滿了厭惡。他得音樂作品無論是在語言上還是在形式上都別具一格，也正因如此，使得他在藝術(shù)上的探究影響了后來的音樂創(chuàng)作者[4]。此外，莫索爾斯基在音樂創(chuàng)作中還會通過節(jié)奏、手腳的外部動作描繪任務的內(nèi)心活動，加之莫索爾斯基的描寫天賦十分突出，不經(jīng)意的幾筆便會將人物和事物描繪的淋漓盡致。莫索爾斯基的音樂作品還帶有非古典主義特征，這一特征主要體現(xiàn)在重視過程，不重視結(jié)果，他的創(chuàng)作帶有變化性、過渡性，而非固定性[5]。

二、莫索爾斯基鋼琴套曲《圖畫展覽會》的創(chuàng)作背景

《圖畫展覽會》是莫索爾斯基最具代表性的鋼琴套曲音樂作品，該作品創(chuàng)作于1874年，創(chuàng)作靈感來自于莫索爾斯基最好的朋友維克多·哈爾特曼畫展，維克多·哈爾特曼于1873年因病逝世，莫索爾斯基聽說該消息十分悲痛。1874年，維克多·哈爾特曼的親朋好友為其準備了專場畫展，畫展上的作品均出自維克多·哈爾特曼之手，其中多數(shù)作品為哈爾特曼周游歐洲時所做，同時也包括舞臺造型、雕塑等領域的作品，共計500多幅畫作。哈爾特曼的這些作品中充分體現(xiàn)了俄國現(xiàn)實主義美學觀，給莫索爾斯基帶來強烈的感受與創(chuàng)作靈感。隨后，莫索爾斯基便以他在畫展上印象最深的十幅畫為樣板創(chuàng)作了鋼琴套曲《圖畫展覽會》，以示作者對亡友的哀思[6]。該音樂作品也憑借著獨特的結(jié)構(gòu)布局與鮮明的俄國音樂風格成為世界鋼琴史中備受矚目的佳作。

三、莫索爾斯基鋼琴套取《圖畫展覽會》藝術(shù)特征分析

（一）“漫步主題”在作品中的布局

在分析《圖畫展覽會》的過程中可以發(fā)現(xiàn)，“漫步主題”十分鮮明，整個作品中漫步主題共出現(xiàn)了六次，分別在第1軌、第3軌、第5軌、第8軌、第10軌和第13軌[7]。正是由于漫步主題的在作品中的不具，使得本不相關的十幅繪畫自然而然的編織在一起，從而形成了一部結(jié)構(gòu)十分完整的樂曲。

（二）“漫步主題”多次出現(xiàn)的不同變化

（第1軌）漫步Promenade

（第2軌）第一幅畫《侏儒Gnomus》

這是一個小侏儒邁著畸形的雙腿笨拙地走路。他身材矮小，八字腳外拐，十分丑陋。音樂緊張而怪誕，充滿震撼力的大鼓刻畫出侏儒的艱難步履和絕望、復雜的內(nèi)心世界[8]。弦樂的顫音、打擊樂器色彩的加入帶來了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步態(tài)躍然眼前。

（第3軌）漫步

（第4軌）第二幅畫《古堡The Old Castle》。

中世紀的古城堡前，一個游吟詩人在夜幕中唱著他那純樸憂傷而又動人的歌。

巴松前情地吟唱著，凄美而靚麗。加了弱音器的弦樂使這首悲歌風味的抒情田園詩充滿了平靜地沉思冥想的氛圍[9]。淡淡的哀愁絲絲縷縷，不絕于耳。

（第5軌）漫步

（第6軌）第三幅畫《杜伊勒里宮的花園The Tuileries Gardens》。

穆索爾斯基為此曲加的副標題是“孩子們游戲后的爭吵”。這是巴黎一所王宮的花園，孩子們在花園里游戲著，吵鬧著。木管樂器調(diào)皮地上下飛馳，好像孩子門嘰嘰喳喳的喊叫，小提琴的對比樂句更使音樂充滿了盎然生機。這是一幅逼真而典雅的風俗性生活畫面[10]。作品細致的心理描寫也給人留下了深刻的印象。

（第7軌）第四幅畫《牛車Bydlo》

大號和樂隊沉重、緩慢地進行，描繪牛車不堪重負地艱難行進著，悲戚的音調(diào)表現(xiàn)了農(nóng)民的悲慘生活。

（第8軌）漫步

（第9軌）第五幅畫《鳥雛的舞蹈Ballet of the Chickens in their Shells》。

木管樂器尖聲尖氣地瞅瞅叫著，小提琴高音明亮的顫音更使音樂活潑而極富幽默感，音樂塑造出一組組優(yōu)美的舞蹈畫面。

（第10軌）第六幅畫《兩個猶太人--胖子和瘦子Samuel Goldenbery and Schmuyle》。

穆索爾斯基用弦樂器的齊奏來展示威風凜凜、傲慢粗暴的胖猶太人的音樂形象，用加弱音器的小號展示那機靈的瘦小猶太人的音樂形象，生動形象地刻畫了一富一窮的兩個猶太人，使作品具有了典型的社會意義。

（鋼琴版此處有”漫步”）

（第11軌）第七幅畫《里莫日的集市The Market-place at Limages》。

這是法國南部一個陽光明媚的集市。法國號歡樂的敘述，弦樂器愉快的跳動，木管樂器的穿插聒噪，小號喜劇性的喧鬧，構(gòu)成了一個喧嘩熱鬧的市場景象。

（第12軌）第八幅畫《墓穴The Catacombs》。

沉重的、葬禮似的低音和威嚴的和弦有時陰森，有時又有著教室合唱般的效果。

（第13軌）“漫步主題”的出現(xiàn)

似乎是作者與亡友間的對話（Cum mortuis in lingua mortua）。音樂進而發(fā)展成為一首神圣的悼歌。

（第14軌）第九幅畫《雞腳上的小屋The Hut on Fowl’s Legs》。

小屋的主人是俄羅斯童話中的妖婆。野性發(fā)作般的音樂橫沖直撞，表現(xiàn)了妖婆在樹林中飛翔的幻想景象。

（第15軌）第十幅畫《基輔大門The Great Gate of Kiev》。

音樂是一首莊嚴的頌歌，像巨人一樣氣勢宏偉。樂隊的全奏好像民眾的歡騰，音樂在輝煌的音樂形象中氣勢磅礴地結(jié)束。

（三）調(diào)性、調(diào)式及畫作的先后順序

《圖畫展覽會》描繪了十幅毫不相干的畫作，未來保證作品的完整性，莫索爾斯基利用“漫步”將各個畫作串聯(lián)在一起，使得這個畫作之間形成某種有機聯(lián)系，不會出現(xiàn)散化的情況。為進一步提升作品的完整性，莫索爾斯基在調(diào)性布局、主題處理和音樂織體上做了巧妙設計，并精心安排了十段音樂的先后順序[11]。

通過分析《圖畫展覽會》的調(diào)性、調(diào)式與畫作的先后順序可以發(fā)現(xiàn)，其特征十分鮮明，整部作品可以分為三部分：

第一部分，呈示部分，引子——漫步的調(diào)式為降B大調(diào)，使得該部分旋律充滿流動性，聽眾在欣賞的過程中會感到時而輕快，時而沉重，同時也能從中感受曲目的強弱力度在不斷變化，從中可以看出作者在創(chuàng)作時花費了很多心血。第一幅畫《侏儒》作者采取了降e小調(diào)的調(diào)式，使其成為“漫步主題”的下屬小調(diào)，該部分主要描繪了侏儒矮小且丑陋的一面，在創(chuàng)作該部分時，作者采用了對比音符時值的方式，通過強弱的變化傳達侏儒內(nèi)心的矛盾心理，同時也不難發(fā)現(xiàn)作者隱含其中的對侏儒的同情之心[12]。漫步部分采用了降A大調(diào)的調(diào)式，用于連接第一幅畫和第二幅畫，通過分析該部分可以發(fā)現(xiàn)，作者的思緒好像正在凝結(jié)，逐漸陷入沉思，但又在緩緩的飄遠。第二幅畫《古堡》采用了升g小調(diào)的調(diào)式，經(jīng)過分析可以產(chǎn)生一種參觀古人宅院的感受，漫步部分則采用B大調(diào)的調(diào)式，連接第三幅畫，此時的可以產(chǎn)生一種從陰暗的古堡中走進五彩繽紛的花園中的感受，節(jié)奏明顯輕快了一些[13]。第三幅畫《杜伊勒里宮的花園》同樣采用B大調(diào)的調(diào)式，節(jié)奏更加輕快、明亮，第四幅畫則采用了升g小調(diào)的調(diào)式，該部分的節(jié)奏像牛車艱難前進一樣，仿佛由遠及近，又好像有近走遠。整個部分節(jié)奏鮮明，充滿特色，給人帶來與眾不同之感。

第二部分，發(fā)展部分。用于銜接第四幅畫和第五幅畫的漫步部分采用了d小調(diào)的調(diào)式，該部分的節(jié)奏采用了由弱到強，再由強到弱的方式，使得曲調(diào)既干凈利落，又帶有突如其來之感。第五幅畫《鳥雛的舞蹈》采用了F大調(diào)調(diào)式，使得該部分既輕巧詼諧，又快速有生氣。第六幅畫《兩個猶太人--胖子和瘦子》采用了降b小調(diào)調(diào)式，通過長短音符、倚音、顫音的結(jié)合，完整的表現(xiàn)出了窮人內(nèi)心的膽小怯懦，富人的傲慢無禮，也正是這種巧妙的安排使得音樂充滿流動性[14]。

第三部分，再現(xiàn)部分。用于連接第六幅畫和第七幅畫的漫步部分采用了降B大調(diào)的方式，該部分的節(jié)奏與第一部分的漫步有異曲同工之妙，烘托了整個作品的氛圍。第七幅畫《里莫日的集市》采用了降E大調(diào)的調(diào)式，該部分充滿活力與詼諧性，節(jié)奏也十分鮮明。第八幅畫《墓穴》采用了b小調(diào)調(diào)式，該部分前半部分刻畫了墓穴的陰森恐怖，強弱對比較為顯著，后半部分仿佛在于死者對話，盡管強弱變化依然明顯，但節(jié)奏更具穿透力[15]。第九幅畫《雞腳上的小屋》采用了C大調(diào)調(diào)式，音樂猶如野性發(fā)作般橫沖直撞，整各部分節(jié)奏較快。第十幅畫《基輔大門》采用了降E大調(diào)調(diào)式，該部分屬于回旋曲，多次出現(xiàn)漫步主題，并在全曲最輝煌之處結(jié)束。

（四）音樂語言、節(jié)奏、織體語言較為鮮明

通過分析《圖畫展覽會》不難發(fā)現(xiàn)，莫索爾斯基在音樂創(chuàng)作中所使用的語言獨具特色，莫索爾斯基在該鋼琴套曲中用音樂轉(zhuǎn)化了繪畫語言，做到了音樂與繪畫相結(jié)合，欣賞者通過音樂節(jié)奏旋律的變化便能感受繪畫中隱含的抑揚頓挫之感，這一點在第六幅畫《兩個猶太人—胖子和瘦子》與第七幅畫《里莫日市場》中表現(xiàn)的尤為顯著，同時這兩幅畫也是最能展現(xiàn)音樂語言模仿特征的部分。從音樂中能夠感受到第六幅畫中小市民的喧囂和吵鬧，第七幅畫則展現(xiàn)了不同社會階層人民的語言行為[16]。

在音樂節(jié)奏上也展現(xiàn)出明顯的與眾不同，莫索爾斯基對音樂的研究很深，對音樂節(jié)奏的運用更是精湛，他能夠用不同的音樂節(jié)奏體現(xiàn)出不同的音樂氛圍，但一切又顯得十分恰當。以第一幅畫《侏儒》為例，音樂節(jié)奏十分有力，樂曲充滿了亢奮，再搭配上動蕩的音符，能夠讓欣賞者與侏儒產(chǎn)生心理上的共鳴。又如第三幅畫《杜伊勒里宮的花園》中，莫索爾斯基采用了明快輕松的節(jié)奏，欣賞者可以感受到作者隱含其中的無憂無慮的情感。而在第九幅畫《雞腳上的小屋》中則通過調(diào)音的方式向欣賞者展示了雛雞跳舞的場景，讓整個音樂節(jié)奏更加輕松愉快?？梢?，莫索爾斯基在音樂創(chuàng)作中充分展現(xiàn)了他對音樂節(jié)奏的把控能力，更體現(xiàn)了鋼琴的張力感[17]。

莫索爾斯基在創(chuàng)作《圖畫展覽會》的過程中還體現(xiàn)了音樂織體語言的豐富多彩性，他將多種復雜多變的創(chuàng)作手法融合在一起，為人們編織了一場宏大的音樂場景。盡管《圖畫展覽會》屬于鋼琴套取，但這并不影響給欣賞者帶來管弦樂之感。以第二幅畫《古堡》為例，欣賞者通過音樂可以感受到古堡歷經(jīng)滄桑，尤其是低聲部單音仿佛將欣賞者帶入了古堡中，而高聲部則又體現(xiàn)了古堡歷史的悠久，以及發(fā)生在古堡中的悲歡離合，并逐漸走向寂靜。同樣，莫索爾斯基在第八幅畫《墓穴》中采用強弱對比的音樂語言展現(xiàn)了繪畫中的迷幻色彩，同時也展現(xiàn)了莫索爾斯基對亡友的思念之情[18]。

（五）和聲、機械聲模擬自然聲體現(xiàn)其中

莫索爾斯基在創(chuàng)作中摒棄了傳統(tǒng)和諧和聲，取而代之的則是不協(xié)和的和弦，并以此創(chuàng)作出和諧的音樂，雖然在莫索爾斯基的很多音樂作品中都會出現(xiàn)單個和弦不協(xié)和的音樂，但這并不影響給欣賞者帶來美感，其原因在于他會將這種和弦根據(jù)規(guī)律進行排序。同時，由于莫索爾斯基的音樂寫作能力較強，他運用自身的專業(yè)能力掩蓋不協(xié)和和聲，以第七幅畫《里莫日市場》為例，便采用了不協(xié)和的音程與和聲，欣賞者在欣賞的過程中仿佛通過音樂看到了小市民的喧囂與吵鬧，看似妨礙音樂音色的部分，也被作曲家處理的十分流暢，并不影響欣賞效果。

機械聲模仿自然聲音在莫索爾斯基的《圖畫展覽會》中也得到了充分體現(xiàn)。分析莫索爾斯基的性格可以發(fā)現(xiàn)，他是一個比較感性的人，心思也很細膩，能夠洞察身邊的大小生活事件，然后他會將自己由此產(chǎn)生的感受通過音樂展現(xiàn)出來，表達自己對社會現(xiàn)實的不滿[19]。同時，莫索爾斯基也是一個對歷史充滿興趣的人，他根據(jù)自身對古堡傳說的理解，對生活的熱愛等完全展示在藝術(shù)創(chuàng)作中，也將自己對亡友的思念之情完美的與前文相融合，欣賞者也不會產(chǎn)生突兀之感。其原因正與他用機械聲模仿自然聲音有關。

另外，莫索爾斯基所創(chuàng)作《圖畫展覽會》還賦予了鋼琴演奏更為廣闊的表現(xiàn)力，他的音樂標題性較為強烈，通過音樂標題便可了解音樂所描寫的場景與事件，這在以往的標題性音樂中則是不存在的，由于音樂內(nèi)容與所描寫的場景或事件具有高度契合性，所以，即便是普通民眾也能及時捕捉場景音樂特征，這也是拓展鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)力的重要因素[20]。同時，由于莫索爾斯基是俄國近代音樂現(xiàn)實主義的奠基人，也決定了他的音樂作品中充滿了現(xiàn)實主義傾向，尤其是在藝術(shù)風格上帶有鮮明的俄國民族特征，并為后世音樂家的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了基礎。此外，莫索爾斯基還創(chuàng)新了浪漫主義傳統(tǒng)美學觀念與創(chuàng)作技法，這些藝術(shù)行為為印象派的發(fā)展指明了方向。可見，莫索爾斯基的藝術(shù)造就卓著。

結(jié)束語：

總的來說，莫索爾斯基所創(chuàng)作的鋼琴套取《圖畫展覽會》的藝術(shù)風格與其生平、創(chuàng)作技法等有著直接關系，無論是從音樂技法上，還是從內(nèi)容選取上都體現(xiàn)了莫索爾斯基特立獨行的一面，欣賞者透過音樂便能感受畫作中所表現(xiàn)的場景，尤其是各個部分不同調(diào)式的運用，讓整部作品增添光彩，“漫步主題”貫穿始終也給欣賞者帶來別具一格的感受，這些都是傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作無法比擬的。同時，作品中帶有明顯的俄國民族音調(diào)，這也是促進作品成功的又一大因素?？梢?，莫索爾斯基在創(chuàng)作該作品時灌注了很多心血。

作者簡介：唐昊亮 （韓國國立群山大學 鋼琴演奏博士在讀）

鄭慧妍 （韓國國立群山大學 助理教授）

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