摘 要：民間音樂的傳承和流行音樂的發(fā)展是當(dāng)下及未來文化發(fā)展的重要問題。上世紀(jì)90年代以來，涼山彝族流行音樂唱作人扎根彝族文化，融入流行音樂的元素，集創(chuàng)作與演唱于一體，創(chuàng)作出大量高質(zhì)量作品，成為流行音樂民族化和民族音樂流行化的優(yōu)秀范例。本文從文化背景、音樂創(chuàng)作及演唱風(fēng)格的角度，對涼山彝族流行音樂唱作人作了系統(tǒng)的研究，并希望由此對中國流行音樂及少數(shù)民族民間音樂的當(dāng)代發(fā)展提供借鑒。

關(guān)鍵詞：唱作人；彝族民間音樂；流行音樂

涼山彝族民歌風(fēng)格古樸，品種繁多，民族特色鮮明而濃郁。自上世紀(jì)七八十年代以來，隨著工業(yè)文明的推進(jìn)和現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，不可避免地受到現(xiàn)代化、全球化浪潮的沖擊和影響，人們的審美需求也隨之變化。保存和記錄是保護(hù)民間音樂的一種方式，同時，我們需要謹(jǐn)慎地尋找和注入具有當(dāng)代審美特征的新的內(nèi)容、新的方式，讓民族民間音樂生態(tài)地繁衍并可持續(xù)發(fā)展。

與此同時，隨著中國流行音樂的發(fā)展，一代又一代中國流行音樂人不斷地在尋求我們?nèi)绾尾拍軇?chuàng)作出屬于自己的音樂。在探尋之路上，一個新的群體漸漸脫穎而出——“唱作人”。唱作人（Singer-songwriter），也可翻譯為創(chuàng)作歌手，“自20世紀(jì)50年代末以來，這個詞被用來描述那些主要來自美國和英國的既是歌手亦是創(chuàng)作者們（作曲家兼表演者），音樂風(fēng)格通常源于民謠、鄉(xiāng)村和藍(lán)調(diào)，他們的音樂和歌詞被認(rèn)為與他們的表演密不可分”[1]。當(dāng)下的流行音樂領(lǐng)域，唱作人則通常指集詞曲創(chuàng)作、樂器彈奏、配器編曲、舞臺表演于一身的復(fù)合型、高素質(zhì)音樂人才。比起單純的歌手與創(chuàng)作人，他們需要具有更全面的音樂技能，他們更加明白自己作品所要傳達(dá)的思想，同時也能更加準(zhǔn)確地去表達(dá)和演繹作品。

近年來，在中國的少數(shù)民族地區(qū)，特別是涼山彝族地區(qū)，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的唱作人，他們植根彝族文化和民間音樂，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出大批優(yōu)秀的彝族流行音樂作品，讓瀕臨滅絕的少數(shù)民族音樂起死回生，傳唱于中國大地。他們的成功，已經(jīng)成為中國流行音樂和民間音樂融合發(fā)展的一個良好范例。

本文將以涼山彝族流行音樂、彝族唱作人為例，探索流行音樂以及流行音樂唱作人在傳承與推動中華民族音樂方面所起的重要作用，探討唱作人如何在民間音樂和流行音樂之間找到良好的契合點(diǎn)，希望對未來中國流行音樂的發(fā)展帶來推動和借鑒意義。

一、以流行音樂的流派為風(fēng)格基礎(chǔ)的唱與作

唱作人的定義基于流行音樂的范疇，因此，音樂的風(fēng)格基于流行音樂。彝族流行音樂唱作人應(yīng)精通流行音樂文化，他們的音樂通常以流行音樂中多樣性的風(fēng)格為基本音樂形態(tài)，并融合其民族性格特征與文化元素，從而形成一種獨(dú)特的表現(xiàn)手法和音樂作品。

流行音樂在其上百年的發(fā)展歷史中，不斷融合，不斷創(chuàng)新，已呈現(xiàn)出眾多風(fēng)格支系，而彝族唱作人在根植彝族民間傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上，遵循流行音樂的風(fēng)格流派，很多都已形成了能代表自己的音樂風(fēng)格：比如以民謠（Folk）為代表的莫西子詩、賈巴阿叁；以靈魂樂（Soul）為代表的吉杰。同時流行音樂又極具融合性，所以我們在同一位唱作人的作品中還能聽到流行音樂的多種風(fēng)格，比如：藍(lán)調(diào)（Blues）、搖滾（Rock）、放克（Funk）、雷鬼（R e g g a e）、電子樂（Electronic music）等流行音樂的風(fēng)格都貫穿于莫西子詩的作品之中；靈魂樂（Soul）、爵士樂（Jazz）、節(jié)奏布魯斯（Rhythm&Blues）、迪斯科（Disco）等音樂風(fēng)格也能同時在吉杰的作品中聽到，這些極具個性化、多元化的音樂作品，用不同的律動、調(diào)式、配器及演唱向聽眾們展示了他們不同的音樂態(tài)度和強(qiáng)烈的個人屬性。下面將以流行音樂三大主流風(fēng)格為例，來分析彝族唱作人的創(chuàng)作與演唱特征。

（一）搖滾的吶喊

“從音樂角度來講，搖滾影響到了我們在電視、電影及商業(yè)廣告中聽到的音樂。它影響了爵士樂、教堂音樂、古典音樂，甚至是它的前身——節(jié)奏布魯斯及西部鄉(xiāng)村樂（Country&Western）”[2]。搖滾樂自上世紀(jì)50年代開始，在其不斷的發(fā)展與演變中，形成了眾多以搖滾樂主要特征為基礎(chǔ)的子風(fēng)格，如：爵士搖滾、藝術(shù)搖滾、民謠搖滾、主流搖滾、重金屬等。此類音樂風(fēng)格在彝族唱作人的作品中屢見不鮮，如：賈巴阿叁的《誰是元兇》就是典型的搖滾風(fēng)格，莫西子詩成名作《要死就一定要死在你手里》屬于民謠搖滾風(fēng)格，吉杰的《1234567》屬于輕搖滾風(fēng)格。以《誰是元兇》為例，其旋律、和聲直接簡單；節(jié)奏較強(qiáng)勁，強(qiáng)調(diào)重拍，“節(jié)奏重音通常在小節(jié)的強(qiáng)拍（第一、三拍）上”[3]；樂隊(duì)編制以電吉他、貝斯、鍵盤、架子鼓為主；唱腔方面，賈巴阿叁以不加修飾、極具張力的實(shí)唱（Belting）的演唱方式，來表達(dá)內(nèi)心對現(xiàn)實(shí)的無奈、憤怒、掙扎與吶喊。他用極富歲月歷練滄桑感的嗓音，為我們在現(xiàn)實(shí)生活中無奈和墮落時，提供了一種新的突圍途徑。

（二）靈魂深處的索爾

索爾（Soul），又譯“靈魂樂”或“靈歌”，是流行音樂的另一主流風(fēng)格?！白鳛槊绹谌艘魳返拇?，它對摩城音樂（Motown）、放克（Funk）、當(dāng)代R&B、Hip-Hop等音樂都產(chǎn)生過重要影響”[4]。

彝族唱作人吉杰被譽(yù)為彝族的“靈魂歌者”，他的第二張專輯《自深深處》英文名為《Yi Soul》，即“彝族靈歌”，在這張專輯中，吉杰將彝族血液中的音樂因子，巧妙地融入美國的索爾音樂當(dāng)中。他也憑借該專輯番外篇《彝斯科》獲得第十四屆華語音樂傳媒大獎最佳國語男歌手獎。 在吉杰的眾多音樂作品中，《刀點(diǎn)心》應(yīng)該是最能突出吉杰“靈魂歌者”的作品之一。該作品在旋律的創(chuàng)作上運(yùn)用了大量的布魯斯音階；唱腔方面則使用了較為自由的弱起節(jié)奏、切分節(jié)奏、快速的下滑音群以及呼喊、呻吟和慟哭等技巧，對旋律進(jìn)行了修飾性地變化處理演唱，出現(xiàn)較多的“華彩”及“加花”唱段；同時作品還大量使用了合唱聲部與主唱人聲以“一領(lǐng)眾答”的呼應(yīng)形式進(jìn)行互動，這些顯著的索爾風(fēng)格的音樂特征，恰如其分地表現(xiàn)了歌曲百結(jié)愁腸、無可奈何的情緒基調(diào)。

（三）民謠的傳唱

民謠（Folk Music）“原是普通老百姓為抒發(fā)情懷表現(xiàn)自我而創(chuàng)造的音樂”[5]，它也包括世界各民族音樂，不過今天我們所說的民謠，大都是指以流行音樂為風(fēng)格基礎(chǔ)，流行于當(dāng)代的民歌。民謠風(fēng)格歌曲“主要以木吉他為伴奏樂器，自然坦率、口語般地唱著社會、生活的方方面面，十分注重歌詞的文學(xué)性表達(dá)”[6]。民謠風(fēng)格是流行音樂自誕生發(fā)展至今最為通俗且最易被大眾傳唱的主流風(fēng)格之一，美國著名歌手鮑勃·迪倫（Bob Dylan）就是典型的民謠風(fēng)格代表人物，他也被譽(yù)為世界“民謠之父”。近年來，民謠風(fēng)格也被國內(nèi)越來越多的唱作人運(yùn)用到創(chuàng)作之中，其中莫西子詩、賈巴阿叁就是以民謠風(fēng)格為代表的彝族唱作人。

如莫西子詩的代表作《在四季里等待》，這是一首典型的民謠風(fēng)格作品。首先作品旋律起伏較小，簡約悠揚(yáng)，營造出了歌曲平靜祥和的意境；節(jié)奏型多以16分、8分及4分音符常規(guī)排列為主，速度舒緩，朗朗上口；在配器上采用以民謠吉他固定的連復(fù)（Riff）節(jié)奏型為主，一把木吉他的分解演奏貫穿全曲，中間時而穿插的口琴演奏，為這首作品增添了清新愜意的修飾效果；在歌詞方面，莫西子詩運(yùn)用了彝語進(jìn)行創(chuàng)作，用詞雖簡潔，卻傳達(dá)了無盡的思念之情；唱腔方面莫西子詩使用了敘事式的彝語演唱，柔情中包含滄桑，整首歌曲，在民謠風(fēng)格的基礎(chǔ)之上營造出一種因思念而生的淡淡哀愁和期盼愛人歸來的篤定情感。

彝族唱作人在其作品創(chuàng)作中，除了以流行音樂流派為風(fēng)格基礎(chǔ)，還融合了大量彝族文化和民間音樂元素，“回溯歐美當(dāng)代流行音樂的起源和發(fā)展，不外乎兩大源頭，一是來自遙遠(yuǎn)非洲大陸的勞動號子，一是英國古老的凱爾特民謠，流行音樂的本質(zhì)就是民間音樂。而我們的流行音樂，缺少的就是這種民族性”[7]，而彝族唱作人在其作品創(chuàng)作和呈現(xiàn)中正恰如其分地彌補(bǔ)了這一問題。

二、以民族文化和民間音樂為素材基礎(chǔ)的唱與作

彝族諺語有云：“任他鄉(xiāng)再美，家鄉(xiāng)最美好?！鄙贁?shù)民族音樂人在原創(chuàng)作品制作生成過程中，都會不自覺地對各自的藝術(shù)作品進(jìn)行“民族化”“地域化”的處理。彝族唱作人創(chuàng)作出的音樂，都植根于他們的母族文化，帶有濃郁的民族文化元素，這些作品似乎都具有一種特異功能，無論你是否了解彝族、是否去過彝族地區(qū)，音樂一經(jīng)響起，它們就像一臺時空穿梭機(jī)，能立刻把你送到他們的家鄉(xiāng)大涼山。

（一）拼貼民歌采樣

“很多彝族唱作歌手都會下意識地，把一節(jié)獨(dú)具民族特色并且耳熟能詳?shù)拿裾{(diào)，直接嵌入自己原創(chuàng)的歌曲里。要么放在開頭，要么放在副歌之后，完成現(xiàn)代流行音樂元素與傳統(tǒng)民族音樂元素的融合”[8]。

莫西子詩的作品《遠(yuǎn)處》的前奏實(shí)際來源于一段云南白族老婦人在村子街邊唱歌的采樣，這是莫西子詩前往云南探班《岡仁波齊》劇組時錄下的。具體內(nèi)容不得而知，可能是婦人對生活的一些表達(dá)。但是通過這樣一段采樣的加入，一幅怡然自得、市井生活的畫面呼之欲出，而在家鄉(xiāng)喧鬧的街道盡頭，配以莫西子詩柔軟綿長的演唱，“路，多漫長，在腳下，無涯。你，多么遙遠(yuǎn) ，飄渺如煙，來去……”，正如有句話說得好，“走不到的地方叫遠(yuǎn)方，回不去的地方是故鄉(xiāng)”，無盡的思念早已穿越城市，飛回家鄉(xiāng)，在山谷回蕩，遼遠(yuǎn)無邊……

（二）傳頌民間故事

“我國少數(shù)民族在自己發(fā)展的悠久歷史中，不僅創(chuàng)造了豐富的社會物質(zhì)財富，而且創(chuàng)造了無數(shù)精神文化財富，民間故事更是其中的瑰寶”[9]。這些民間故事及諺語通俗易懂，極富哲理，是千百年來中國各族人民智慧的結(jié)晶、文化的積淀，利用民間故事及諺語作為創(chuàng)作主題，也是藝術(shù)家極為常見的一種創(chuàng)作手法。

例如：山鷹組合的成員之一瓦其依合的作品《阿詩瑪》，其創(chuàng)作主題是在彝族撒尼人的經(jīng)典傳說《阿詩瑪》的基礎(chǔ)之上，表達(dá)了對美好生活的向往與對愛人的思念。莫西子詩的作品《關(guān)于彝族火把節(jié)和天地演變史的一些詞語》是改編于彝族民族史詩劇《勒俄特衣》。歌曲《知了只叫三天》，這首歌歌名實(shí)際就是一句彝族諺語，歌詞大意為：“你和我，相遇難，相知也難；憂傷和快樂，那么短暫，就像知了只叫三天?！币馑际钦f知了只叫三天，很短暫，但好在也算是曇花一現(xiàn)，教會人們應(yīng)懂得珍惜。一句諺語，短短幾個字，言簡意賅，富含深意，道出了人生哲理，也顯現(xiàn)出其地域文化層面上民族藝術(shù)的風(fēng)格。

（三）編配民族樂器

民族音樂文化中最重要的組成部分就是該民族包羅萬象的民族樂器。這些極具民族特色的樂器一經(jīng)響起，你就可以準(zhǔn)確地判斷出他們所在地區(qū)、所屬民族，就能想象出他們生活勞作、婚喪嫁娶的場景。比如一聽到馬頭琴你就能想到蒙古族，聽到冬不拉你就能想到維吾爾族，而彝族的民族樂器也是豐富多樣，彝族唱作人在流行音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)之上，大量使用了彝族的代表樂器，口弦、克西竹爾、馬布等。例如：莫西子詩的《關(guān)于彝族火把節(jié)和天地演變史的一些詞語》《原野》《回》《山魈》《趕集》；賈巴阿叁的《夢回南詔》等，在這些作品中，不僅使用了具有彝族特色的口弦、馬布等樂器，同時還使用了大量我國民族樂器甚至非洲民族樂器，如：陶布舒爾、口琴、嗩吶、笙、笛子、簫、巫毒鼓、拇指琴等，他們把這些樂器巧妙地安排在作品之中，讓音樂滲透出一股力量，一股能讓人們感受到自然的力量，同時也能讓我們更加懂得珍愛我們的生存環(huán)境。

（四）融入民歌唱法

1.彝族高腔唱法

彝族高腔音樂滲透于彝族人民的日常生活，如婚喪嫁娶、節(jié)日集會中均能聽見彝族高腔。彝族高腔音樂曲調(diào)高亢，音域十分寬廣，起伏高低一般在十二度以上，很多甚至達(dá)到了兩個八度以上?！捌鹎欢嘧魑逯涟硕仁酱筇?，然后突然跳至高音，之后再以假聲歌唱，結(jié)尾處以本嗓音拖腔，再來一次四至五度甚或七至八度下跌，最后戛然而止，結(jié)束全句”[10]，如賈巴阿叁的歌曲《晨曦》《思念不過是一次飄過麥田的風(fēng)浪》；莫西子詩的歌曲《要死就一定死在你手里》《月光白的很》《失去的森林》等；吉杰的歌曲《花兒》，在這些作品中，歌手都使用了彝族高腔唱法，特別是莫西子詩在他的成名曲《要死就一定死在你手里》的副歌部分，“這顆心就稀巴爛，這個世界就整個崩潰”這一句就是典型的彝族高腔，莫西子詩使用了高亢的拖腔，這其實(shí)與流行唱法中的實(shí)唱方式異曲同工。這種唱法在演唱時“以使用胸腔共鳴為主，適當(dāng)加入頭腔共鳴，聲帶在摩擦產(chǎn)生毛邊音的同時，注意喉嚨的打開”[11]。當(dāng)然彝族高腔唱法其實(shí)已經(jīng)是絕大多數(shù)彝族歌手從小自然形成的一種唱法，是一種潛移默化的歌唱習(xí)慣。所以高腔唱法會隨時出現(xiàn)在他們的作品當(dāng)中。

2.彝族襯詞演唱

彝族民歌中襯詞的運(yùn)用是其重要特點(diǎn)之一，這些襯詞多從日常語言的使用習(xí)慣中逐漸演變而來，許多看似無意義的襯詞在音樂中卻能深刻體現(xiàn)出人們的各種情感?！俺Ｒ姷囊r詞可分為：無實(shí)際意義的和有實(shí)際意義的兩種。無實(shí)際意義的襯詞多為助詞、嘆詞、象聲詞，用得較多的有“啊”“哦”“依”“哎”“呀”等。有實(shí)際意義的襯詞多為“唱吧”（意譯） 、“快樂”（意譯） 、“老天啊”（意譯）等，或者是用人名、地名等作為襯詞。也有第三種情況，無實(shí)際意義的襯詞和有實(shí)際意義的襯詞結(jié)合，因此也有了一定的意義”[12]。例如吉杰的《疼 阿博博》中的“阿博博”實(shí)際是彝語的擬聲詞，是人們在痛苦時候的一種感嘆，跟漢語的“哎呀”“哎喲”有點(diǎn)類似。歌曲整體風(fēng)格為索爾風(fēng)格，吉杰的演唱中不斷出現(xiàn)的“阿博博”，也正表現(xiàn)了當(dāng)下男人對愛情的多般無奈。 類似這樣的作品不計其數(shù)，如莫西子詩在《不要怕》《遠(yuǎn)處》《MOMA》《失去的森林》，吉杰在《偷心人》等作品中都大量使用了襯詞，如“阿杰魯”“哦啊”“阿依喲” “哎呀呀” 等襯詞。這些襯詞的運(yùn)用，不僅是在情感表達(dá)方面的需要，同時極大程度增強(qiáng)了作品的音樂色彩性和民族性。

在過去相當(dāng)長的時間里，民族民間傳統(tǒng)音樂是流行于本土的主流文化，隨著外來文明的進(jìn)入，特定意義的流行音樂占據(jù)了新的音樂文化空間，傳統(tǒng)主流文化的意義正在被改變甚至顛覆。當(dāng)民族音樂與流行音樂這兩種文化形態(tài)在進(jìn)行對話時，文化的碰撞可能帶來相互的博弈或融合，博弈形成錯位，融合帶來契機(jī)?，F(xiàn)實(shí)的情況證明，在以唱作人為代表的彝族流行音樂領(lǐng)域，對于錯位的擔(dān)憂并不存在。就像彝族的高腔與流行音樂的實(shí)唱，彝族的襯詞運(yùn)用與流行音樂爵士風(fēng)格的襯詞唱法（Scat Singing），彝族音樂的畢摩吟誦與流行音樂民謠風(fēng)格的低吟淺唱，他們根源不同，卻枝葉相連。只要我們能找到一個良好的契合點(diǎn)，就能使之互相作用，相得益彰。近年來，這些優(yōu)秀的彝族唱作人對彝族音樂進(jìn)行了大膽的嘗試和創(chuàng)新，他們的發(fā)展方式證明，唱作人這一群體有效地推動了少數(shù)民族流行音樂的發(fā)展。作為新一代音樂人，應(yīng)該根植本民族文化，才能創(chuàng)造出屬于自己，屬于本民族的音樂作品，才能將它們帶到世界最前沿、時尚最前沿，讓各民族，乃至全世界去認(rèn)識自己的民族和民族文化。推動民族文化的道路山長水遠(yuǎn)，音樂人更是任重道遠(yuǎn)。

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王俞之

副教授，碩士研究生導(dǎo)師， 四川音樂學(xué)院流行音樂學(xué)院副院長，四川省青聯(lián)委員，2015年全國高等學(xué)校青年骨干教師國內(nèi)訪問學(xué)者。曾獲五省市電視歌手大賽四川賽區(qū)金獎；文化部主辦全國推新人大賽民族組金獎；第13屆CCTV青年歌手電視大獎賽四川賽區(qū)流行組金獎，第9屆全軍文藝匯演三等獎；3次榮獲四川省“五個一工程獎”；多次擔(dān)任各級聲樂賽事評委；在省、部級學(xué)術(shù)核心刊物上發(fā)表多篇學(xué)術(shù)論文；參研多項(xiàng)省部級科研項(xiàng)目；舉辦多場個人獨(dú)唱音樂會；多年來錄制原創(chuàng)音樂作品數(shù)百首、音樂劇多部，發(fā)表專輯多張。