摘要：水彩畫種這一畫種傳入中國之初，發(fā)展較為緩慢，無論是題材內(nèi)容還是風格形式都主要沿襲了西方水彩畫。但在20世紀以后，尤其是近年以來，水彩畫在創(chuàng)作內(nèi)容形式上都出現(xiàn)了很大的轉(zhuǎn)變，創(chuàng)作題材、表現(xiàn)風格、作者觀念都趨向多樣化、多元化。在這種環(huán)境下，也出現(xiàn)了不少值得注意的問題：如一些作品簡單運用水色作畫，其作品的思想與內(nèi)容空泛，感召力很弱，從而很難開啟人們深層的審美意識;還有一些作品則是照抄照片、形式死板，追求敘事性而忽略掉了作品的藝術(shù)性和水彩藝術(shù)本體語言的獨特審美個性等，這些問題值得我們研究與深思。

關(guān)鍵詞：視覺美感;形式美感;特殊美感

一、水彩畫作品的視覺美感

水彩畫作品視覺美感的體現(xiàn)以符合形式美法則感的體現(xiàn)都基于畫面形式因素有規(guī)律的組合。每個人審美的趣味會有不同，但是審美過程中的取精棄糟、揚棄褒貶卻有共通之處。例如，人們?nèi)菀讓τ兄刃虻摹蚍Q的、和諧的東西產(chǎn)生出好感，而對混亂的、不和諧的東西則很容易產(chǎn)生出厭惡感。大自然萬物以不同的方式組織、融合，人類在實踐中認識了這些組織方式，從中挖掘出具有美學價值的模式，上升為了美感的一般原則。繪畫作品的構(gòu)圖、色彩等的布置都需要符合這些形式美的法則，并且，水彩作品自身特殊語言所形成的視覺美感也是建立在一般性形式美法則之上的。關(guān)維興以他的水彩人物寫生而著名。關(guān)維興在水彩畫創(chuàng)作及相關(guān)視覺藝術(shù)上具有一定代表性的作品《身穿青色京劇服飾的女子》，其賦予了作品多元的視覺色彩語言表現(xiàn)的美感。畫中，一位身著主色為青色、副色為白色京劇服裝的清素優(yōu)雅女子在那里安靜地坐著。畫面色彩視覺寓意表現(xiàn)方面，在京劇服裝中，青色代表了儒雅灑脫，白色京劇服代表圣潔俊秀。畫面人物頭部造型視覺語言客觀表現(xiàn)方面，模特面部神態(tài)刻畫自然深入而又到位，雙目眼影以粉紅色眼影打底，凝視著畫面右下方45度角，從模特雙目中流露呈現(xiàn)出本人所帶一絲寧靜溫婉的氣息;其所畫的模特嘴角則微微上揚，雙唇運用紫紅色的水彩來表現(xiàn)處理上下嘴唇微妙的視覺關(guān)系。在處理畫面人物動態(tài)視覺表現(xiàn)方面，關(guān)維興對于模特上身軀干、雙臂與雙腿之間也做了非常微妙的處理，進行了一定程度的視覺效果推敲。從對該作品的分析與論述中，可以引申看出頭戴京劇發(fā)飾、身穿京劇服飾、以京劇人物畫為創(chuàng)作題材的水彩人物畫視覺藝術(shù)語言表現(xiàn)方式，是關(guān)維興對于中國國粹藝術(shù)的一種崇高的視覺審美。

好的水彩畫作品，總能從中見到這種或那種樣式，使觀者產(chǎn)生各種不同的心理反映，如喜悅、悲哀、憤怒等。這些是繪畫藝術(shù)所共有的形式美法則，是藝術(shù)家們通過實踐而總結(jié)出來的符合大眾審美的規(guī)律。水彩畫的視覺美感的體現(xiàn)基于這些規(guī)律之上，這些構(gòu)成視覺美的規(guī)律都應(yīng)該是為作品的主題理念和畫家的情感服務(wù)的。

二、水彩語言的特殊視覺美感

水彩畫以水為媒介，調(diào)和高透明度顏料，外化出了其千奇百味、千變?nèi)f化的視覺美。水隨色動，產(chǎn)生節(jié)奏和韻律，形成了它的流動的韻味之美;透明的水和具有透明性的顏料的結(jié)合，形成了其清透澄明之美;其絢麗的色彩在水的作用下互滲溶合，形成了它色彩斑斕之美;水彩畫要求筆中飽含水分，筆意清逸，形成了其灑脫筆意之美，還有空靈詩化之美、紛繁肌理之美?？傊?，水彩畫之個性，是其語言之個性，其獨特的視覺美也是其本體語言的衍生結(jié)果。所以這里所探討的水彩畫的視覺美感是建立在水彩畫本體語言基礎(chǔ)之上的，是其本體語言的外化形式之美。著名水彩畫家柳毅的作品“芭蕾”系列，他的濕畫法，用色高度簡潔概括，水分掌控微妙極致，時間掌握適時靈活，把水色的韻味推到了極端，不僅水味潤澤，而且造型嚴謹，畫面給人一種典雅生動的視覺效果。當代水彩名家陳堅作品《清風》充分發(fā)揮水和色相互滲透的作用，薄中見厚，厚中透明，特殊的筆觸肌理，豐富的水彩韻味，表現(xiàn)了水彩繪畫語言的特性。當然，作為好的水彩作品，技法至關(guān)重要。但必須在創(chuàng)作中把握時代特性，要在藝術(shù)修養(yǎng)，文化修養(yǎng)，思想修養(yǎng)上下功夫，用繪畫語言和表現(xiàn)形式，傳播思想內(nèi)涵、人文精神，讓人們在提升自己的審美能力、道德修養(yǎng)的基礎(chǔ)上，感受“真、善、美”。水彩畫創(chuàng)作要具備繪畫思想，即具有時代技法特征，又折射當代人文精神，展現(xiàn)中國特色水彩藝術(shù)。

結(jié)論

在繪畫中如果淡化了水彩畫的本體語言，它所表現(xiàn)出來的流動的韻味、意境、色彩便再也無法得到完美的詮釋。在繪畫過程中，要努力挖掘它的本體語言所創(chuàng)造出來的視覺美感，視覺美能使人驚嘆、贊賞、有沖擊力。水彩畫本體語言所外化出的特殊視覺美感不僅能夠豐富畫面的形式語言，也能豐富水彩畫作品的精神性，繪畫是精神創(chuàng)造也是物質(zhì)生產(chǎn)，畫家不只是在畫面上作視覺的表演，也是精神融合的真誠創(chuàng)造。對于從事藝術(shù)創(chuàng)作的工作者來說，不僅要創(chuàng)作出越來越在視覺上耳目一新的作品，更重要的是要擔負起挖掘和傳播生活“真、善、美”的精神正能量的神圣使命。水彩藝術(shù)的發(fā)展進入到了一個新的時期，作品的視覺美感的缺失會阻礙水彩畫的健康長遠發(fā)展。所以，畫家們在進行水彩畫作品創(chuàng)作時，一定要時刻從形式、觀念、技法等方面綜合思考，始終把握好視覺美感，這樣水彩畫作品的感染力和生命力會更加持久。

作者簡介：張新悅（1996.11—），女，漢族，籍貫：山東梁山人，沈陽師范大學美術(shù)與設(shè)計學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：水彩。

（沈陽師范大學 110034）