劉佩妮

藝路探尋 由技入道

江澹曦的演出衣著幾乎都是純色，而且一向是立領的對襟上裝。他的舞臺魅力中有著濃重的國風底色和中式優(yōu)雅，臺風穩(wěn)健，舉手投足之間分寸感恰到好處，其別樣的儒雅和溫潤讓人眼前一亮。當演奏開始，與其說他是在低首撫弄面前的箏，不如說他是在操縱臺下聽眾的心緒、在調度整個演出廳的氣氛。他的大力長搖和快速掃弦，有摧枯拉朽的磅礴氣勢；他的輪抹、快四點，令滿場觀眾蕩氣回腸；而他的彈、搖、滑、顫，硬是生發(fā)出如絲如縷般纖細、虛緲的婉轉幽情，令人屏止呼吸。他的技藝早已化為本能，那氣度從容、身心投入的陶然狀態(tài)，常使人忘記他的演奏者身份。中國傳統(tǒng)文化在他的舞臺上、他的心境中，變得“萬象我裁”，在同一個時空里水乳交融。江澹曦的舞臺氣場，發(fā)乎內在而有韌性，令人百感交集、難以忘懷。

他的舞臺氣場，不由得讓我們追溯其源。

縱觀江澹曦的藝術之路，能取得今日斐然的成就實屬必然，原因之一便是其優(yōu)良的家教和家風。江澹曦生于音樂世家，母親是二胡演奏家，父親是巴蜀古琴大師龍琴舫的弟子、四川省第一批非物質文化遺產蜀派古琴傳承人。每日繚繞于耳邊的各式旋律練就了江澹曦敏銳的聽覺和良好的樂感。更為重要的是，幼年時的江澹曦就在外公和父親的引導下開始學習、背誦詩詞，中國悠久的傳統(tǒng)文化由此融入肌理、沁入底蘊，為他日后在古箏藝術上的成就奠定了深厚的文化基礎。不同于今日，在江澹曦的少年時代，從小學習樂器的孩子比較少。但父母讓他學習樂器的考慮是，不管將來他從事音樂與否，一輩子能有一個藝術園地耕種，總歸是受用不盡。而在樂器的選擇上，更見母親的明達。有關古箏和古琴，至今仍有一種誤解，即古琴高雅，是彈給自己聽的，是通達“大道”的渠道；古箏悅耳，是“響器”，是彈給別人欣賞、供娛樂消遣的。而且那時學古箏的男孩極少，不知從何時起，古箏變成女孩子的專屬樂器，男孩子選擇古箏，就被認為不合適。江澹曦的母親卻沒有這種觀念。在詢問如今古箏學習“陰盛陽衰”的現象時，江澹曦一語道出內涵：“樂器無性別之分，音樂分陽剛美和陰柔美，男女演奏風格各有所長?！本瓦@樣，江澹曦在12歲時被母親帶去川音，開始跟著他的啟蒙恩師——川音教授沙里晶學習古箏。因為是自己的第一位學生，沙里晶老師對江澹曦格外用心，悉心指導，不但助他打下了扎實的基本功，也為他打下了甘于奉獻、淡然超然的性格底色。

經過兩年多的學習，江澹曦準備報考高中。他先報考了川音附中，又恰逢中國音樂學院附中到川音招生，抱著試一下的心態(tài)，他參加了考試?？荚嚱Y果出來了，他被兩所附中同時錄取。面對人生岔口的選擇，他至今慶幸和感念于父母的支持，父母最終決定送他去中國音樂學院附中。這個決定并不容易，把15歲的江澹曦送去那么遠的地方學習需要極大的勇氣和眼光，加之家里并不寬裕，所以還要承受不小的經濟壓力，但為了孩子能學有所成，這些難題都被他們默默化解。從此，江澹曦便與古箏相依相隨、不離不棄。

進入中國音樂學院附中后，江澹曦開始接受系統(tǒng)的音樂教育，師承著名古箏教育家、演奏家邱大成先生。古箏獨奏曲大都帶有濃郁的傳統(tǒng)國樂的鮮明個性，演奏者不僅需要技術上的嫻熟自如，還要準確表達音樂的內涵與韻味。邱老師極力倡導“技藝并重”的教學思想，十分重視音樂基礎的教學和專業(yè)基本功的訓練，同時又強調技術學習與文化、藝術、音樂修養(yǎng)的全面發(fā)展相輔相成。早期的音樂學院大都會以一個小型樂隊編制為基礎來招生，江澹曦所在的班上一共七個人，每個人學習的樂器都不同，這種學習模式令他獲益匪淺。每一種樂器都有自己的特點，有自己獨到的技巧，在逐漸掌握它們之后，就會下意識地相互借用，這種互補，不僅有助于樂曲的表達，對樂器的技法拓展也有推進的作用。在附中學習期間，他非常喜歡民歌、戲曲一類的課程，不但學唱了全國各地的經典民歌，還學了京劇、豫劇、評劇、越劇等戲曲唱段，以及京韻大鼓、四川清音、蘇州評彈等說唱音樂唱腔。傳統(tǒng)民間音樂文化的學習讓他在潛移默化中吸收了國人傳統(tǒng)的精神追求，其表現于外在，便是在短短一個小時的接觸中，就能感受到他的謙虛內斂、內外兼修。音樂滋養(yǎng)了他，他亦豐富了音樂的內涵。

附中畢業(yè)后，江澹曦報考了上海音樂學院，師從著名的古箏教育家、演奏家何寶泉、孫文妍夫婦。古箏和其他民族音樂一樣有諸多流派和各種代表風格。其中，南派婉轉，北派豪放，南與北呈現出較為明顯的音樂性格和氣質差異。江澹曦認為，現代音樂學院培養(yǎng)的古箏演奏人才本不應該把自己束縛于某一流派，而應該廣泛學習，掌握不同流派的多種箏樂風格和技巧，汲取各流派箏樂的精髓，施展于現代箏樂的創(chuàng)新與發(fā)展。有感于此，他選擇來到上海，希望自己能更全面地學習不同風格的箏樂技藝。何寶泉、孫文妍兩位老師在古箏藝術領域耕耘一生，在演奏、教學、理論以及傳承箏樂文化上有著豐富的經驗和成就，他們通過強化訓練來提升學生的演奏技藝，嚴格煅造每一個技術“零件”，盯住學生的每一個細微的要領，那真正是手把手來教，連動作的起式收式都會一一做出要求。為此，江澹曦在大學時期付出了大量的時間來訓練，包括常規(guī)性、針對性、高難度練習，以及傳統(tǒng)風格性樂曲的打磨等。這種系統(tǒng)的訓練成效是很顯著的，極大地提升了他的專業(yè)水平。從北到南，在古箏演奏風格和老師的嚴格標準中，總有讓他難以適應的時刻，但有心人總能轉“?！睘椤皺C”。江澹曦暗自發(fā)力，準備從新的起點出發(fā)，充實和豐富自我，力求超越“形”的束縛，從形似恩師到具其神韻。四年的本科學習，最終在他身上凝聚了一種堅守和傳承箏樂文化的態(tài)度。那就是，不管東西南北中，各種風格須兼容，情深意濃技藝漲，得心應手顯神通。如今回頭再看，江澹曦深有感觸，學習效果不是放在一個短時期之內來衡量，而是要講求其深遠影響。

行文至此，也許能夠回答關于江澹曦演奏“氣場”的成因了。一方面，江澹曦的儒雅，來自嚴格的家教和自身的修養(yǎng)；另一方面，江澹曦在臺上的“大氣場”來自藝術審美與扎實的多元學養(yǎng)。從少年時代開始，江澹曦便轉益多師，博采眾長。從專注于技術技巧的突破提升，到執(zhí)著于音樂內涵的精致呈現和傳統(tǒng)韻味的追求，他在一次次的體悟中，尋幽探微，感受音樂詩化的精神空間；從藝術上孜孜不倦的求索、人文素養(yǎng)的積淀，到意蘊體悟與音樂詮釋的融會貫通，他不拘泥于古箏演奏法則，傳統(tǒng)五音在他的演繹下，既有清平之調、婉轉之聲，又融進了鐵板銅琶、大江東去的慷慨。

韻味深長 悅人悅己

我國的民族樂器非常講究傳統(tǒng)，古箏也不例外，它是一件有著歷史傳統(tǒng)的樂器，起源于戰(zhàn)國時期，表演場合通常是聚會等地?！尔}鐵論》就說，民間酒會，只彈古箏和鼓。古箏音域廣、弦多、音量大，音色明亮、豐滿、清脆。東漢劉熙在《釋名》一書中寫道：“箏，施弦高急，箏箏然也?！?說的便是古箏之聲錚錚淙淙，所以古箏演奏具有直抒胸臆、引發(fā)共鳴的特點，更適合表達普通人的喜怒哀樂，因此就有了上文的說法：古箏悅人，古琴悅己。——如果說古琴是超脫于凡塵之外的，那古箏就是食得人間煙火的，是一種與百姓息息相關的樂器。在跟隨多位恩師求學時期，江澹曦演奏了諸多作品，比如《蕉窗夜雨》《禪院鐘聲》《鐵馬吟》《倚秋》《陳杏元和番》《臨安遺恨》《西楚霸王》等。這些作品在音樂的表現方式上與過去有所不同，不僅能表現意蘊深厚的傳統(tǒng)國樂特色，表現深邃含蓄的題材，也能敘述有著激烈戲劇沖突的歷史故事，能深沉委婉、細膩入微地展示心靈情感。有感于藝術天地之大，江澹曦更明白了作為一名演奏家的職責所在，那就是要為熱愛民族音樂藝術的觀眾奉上牽動內心、引以共鳴的樂曲。

帶著這份使命感，本科畢業(yè)之際，江澹曦決心舉辦一場畢業(yè)音樂會，以一種更加生動的面貌來演繹古箏之美，進一步提升和詮釋作品的內涵，展現古箏之神韻。鏗鏘起伏的音質展示只停留在古箏的技術層面，是一種技巧的鋪墊，而江澹曦此次的演繹更注重多種風格的呈現與音樂情感的表達，使其在不同音樂色彩的交匯中，展示出音樂情緒的起伏，充分表達出內心的激情，展現出真實、高雅的內涵。這是南北技法的匯聚與音樂氣質的交融。因內容所動，因意境所移，達到一種隨心所欲的境界。在樂曲演奏的二度創(chuàng)作中，他追求的是藝術境界的高度與文化的底蘊，形成了無派別界限的特點，這就是南北貫通、和而不同的藝術風格。最終，音樂會得到了全系老師們的高度評價，甚至有老師說到，“這場音樂會是與以往上音古箏音樂會完全不同的體驗，細膩中平添些許灑脫，激烈中迸發(fā)無盡的氣魄”。音樂會后，江澹曦立刻找到著名作曲家何占豪教授來聽取他的意見，何占豪第一句話就說，“你怎么沒彈我的《臨安遺恨》！你這力量和氣勢要是彈《臨安遺恨》，你就是岳飛！”何占豪先生當時是系里的作曲教授，寫過許多箏曲，《臨安遺恨》便是其一。能得到創(chuàng)作者的認可，對江澹曦來說是莫大的慰勉，他便鼓起勇氣說了一句：“我如果再開音樂會來演奏《臨安遺恨》，能不能請何老師為我指揮？”“好！”何老師毫不猶豫地答應了。

由此也開啟了江澹曦與這位著名音樂家的忘年情誼。在江澹曦回到四川音樂學院任教4年后，何占豪專程來到成都為他指揮，他們在成都錦城藝術宮合作演奏了交響樂協(xié)奏曲《臨安遺恨》。全曲不落窠臼，技驚四座，兩手翻覆間便至“憑欄處”，縱使低垂著頭也可知會那“怒發(fā)沖冠”的情愫，細膩、傳神、恰到好處地再現了“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的岳飛形象，且陽剛之氣覆蓋始末。大型交響樂團的完美配合，給予了單個鋼琴伴奏所無法比擬的恢弘氣勢，同時加上江澹曦深厚的技藝功底，諸如掃弦和雙手和弦時是把全身力量集中于指尖迸發(fā)，而非僅僅依靠手腕或手臂的力量，這不羈的高音，引發(fā)了現場一個又一個高潮。

在和何占豪先生的交往中，何老從作曲家的角度，給予了江澹曦很多幫助和教誨，在音樂的理解、感悟與表達上也對他啟示良多，尤其是在對東方音樂韻味的探尋上，二人一脈相承?！绊嵨丁闭f不清道不明，然而又令人無比回味。在當前箏界要么一味以古說事、要么一味拿箏當“響器”的潮流面前，江澹曦對于“韻味”的表達，抓住了中國音樂的靈魂。他力圖在自己的演奏風格中，將隱伏于勾抹撮搖之間的旋律，以豐富多變的音色鉤沉出來，他以“聲腔化”的音樂語氣作為中國傳統(tǒng)音樂的表達方式，體悟箏樂的氣息運行，有了生氣灌注的演奏，或溫潤細膩，或熾烈深沉。無論何種技巧、何種手法，駕馭何種作品，他的演奏都是親切的人情味的表達，傳統(tǒng)箏曲原本存在的旋律美感和接地氣的悅人目的由此展露無遺。當我們欣賞那“快耳目者”的箏演奏時，那種無法言傳的韻律之美，仿佛神來之筆，但又是那樣自然而然，極具藝術感染力。

借箏傳情、以聲傳韻，江澹曦希望以古箏作紐帶，讓更多人了解和喜愛這一中國傳統(tǒng)文化藝術，更能體會中國傳統(tǒng)文化的魂——中國傳統(tǒng)價值觀中的審美體系和精神追求。時代對當代演奏家提出了新的要求——當代演奏家如何能動地繼承寶貴的音樂傳統(tǒng)，既不迷失自我，又能推陳出新。而江澹曦恰恰在多個場合表達過同樣的愿景——無論演奏的形式和方法如何創(chuàng)新，中國民族音樂的獨特魅力就在于其濃郁的民族特性，民族特點一定要長久地保持下去，需要處理好繼承與創(chuàng)新的關系。除了演奏的作品風格類型各異，或篇幅宏大，呈現古箏的音樂氣勢與技藝能量；或委婉雋永，抒發(fā)內在情感，一顯古箏的情感表達潛力。江澹曦在表現的形式上也力求多樣化，有常規(guī)的民族管弦樂或西洋管弦樂協(xié)奏曲，有獨立演奏或鋼琴伴奏的獨奏曲，也有三五人合作的室內樂重奏?？傊?，他希望能通過不同的方式，來演示古箏藝術之流光溢彩，能讓觀眾朋友們領略到傳統(tǒng)樂器所散發(fā)的時代活力。

心無休，天地則變化不止。江澹曦認為，現在許多古箏演奏者在音樂語言的表達上缺乏地道的中國韻。而音樂語言表達的“中國味兒”教育，是音樂表演專業(yè)學生們重要的一課，而目前表演專業(yè)音樂教育中的這一塊缺失較為嚴重，應引起音樂教育界的重視?！抖Y記》記載“樂者，德之華也?！庇纱丝梢?，音樂對于人的熏陶和塑造：在反復撥弄的過程中，時時試圖與樂器交流，在一次又一次的嘗試中，漸漸從樂器里找尋到另一個自己。學習古箏，也是在學習做人，這是我們中國人幾千年延續(xù)下來的寶貴傳統(tǒng)，需要很好地繼承。江澹曦期望盡可能為學生的古箏學習賦予更多的人文氣息，更多的中國傳統(tǒng)文化氣質。關于此，他深知任重道遠。

箏鳴爭鳴 國樂飄香

走過千年歲月，古箏的外觀隨著功用完善和歷史審美的改變而變化，一直保留不變的是它“上圓似天，下平似地”，而此“體合法度， 節(jié)究哀樂”， 所以箏“乃仁智之器也”，意思是，箏是富于仁義、富含智慧、啟迪人生的得力工具；它不變的還有初心，所謂“楚匠饒巧思，秦箏多好音”，古箏以獨特的藝術魅力訴說著它的非凡。在時代的洪流中，江澹曦完成了舞臺和教學的無縫對接，除了將多年的舞臺演出實踐經驗和思考帶入教學中去，培養(yǎng)出了一批批技術過硬、底蘊豐富、熱愛民族音樂的古箏人才，他還時刻保持著對傳統(tǒng)文化的敬畏、對民族音樂的思索：“我們不能在師輩們創(chuàng)設的道路上停滯不前，這樣既脫節(jié)于時代，也有愧于前輩。我們這一代的演奏家、教育者應該做些什么？如何才能做好文化繼承者和傳承者的角色？”如今的江澹曦，除了向內尋找古人的態(tài)度，時刻提醒自己不要忘本，更在向外探尋時代的氣息，借用現代化的形式去推廣箏樂蘊藏的文明。如此，民樂的弘揚事業(yè)才能如箏之仁智般源遠流長，無論身處哪個時代，依舊保持其最原本最優(yōu)雅的姿態(tài)。

2000年，江澹曦創(chuàng)建四川省第一支古箏專業(yè)樂團——天籟箏樂團，率團參演、舉辦百余場音樂會，取得中國最高演奏獎“文華獎”等多項重要賽事的優(yōu)異成績，使其成為國內極具影響力的箏樂團之一。2015年由他創(chuàng)建的“敦煌杯”四川省古箏比賽已舉辦三屆，搭建了全省古箏藝術表演、教學的交流平臺，省內各市州的老師共同參與評選，來自全省的古箏學子和愛好者參與其中，收到了良好的社會反響。2019年，在他的策劃下，四川省音樂家協(xié)會古箏協(xié)會成立，匯聚以專業(yè)院校、團體為主的從事古箏表演、教育的古箏演奏家，引領全省古箏藝術表演、創(chuàng)作以及專業(yè)與社會古箏教育教學的發(fā)展，也完成了數十年來四川老一代箏人一直希望成立四川箏會的期盼。江澹曦坦陳，在他自己成長的過程中，見到了太多優(yōu)秀的藝術家，他不僅從這些藝術家身上學到了專業(yè)的技藝，更從他們身上學到了全心全意付出的職業(yè)品質。到了現在，在江澹曦這里，“眾人拾柴火焰高”的作風還在延續(xù)，“桃李不言，下自成蹊”的古風還在傳承。

2013年，在他的策劃與組織下，通過與企業(yè)合作自籌資金，在四川音樂學院創(chuàng)辦了全國性傳統(tǒng)箏樂賽事——“翰雅杯·首屆中國古箏藝術傳統(tǒng)流派及民間風格作品演奏（成都）邀請賽”，在全國掀起了學習演奏傳統(tǒng)流派箏樂的熱潮，對四川乃至中國古箏藝術的發(fā)展都具有重大意義。2016年，第二屆活動則不僅僅局限于邀請賽，而是以藝術節(jié)的形式開展，欄目板塊更豐富，內容設計更科學。除了有聚焦學術的講座與論壇，“溯源”板塊更將古箏形成所依托的傳統(tǒng)樣式搬上舞臺，真正做到雅俗共賞。這次活動還有一個更大的亮點是借助了時興的直播形式，據統(tǒng)計，共有約十萬人通過直播參與到了此次活動中，可謂箏樂遍地香， 展現出箏樂世界一派生機勃勃的景象。2019年，在江澹曦的努力下，活動被納入已然成為成都和四川獨一無二的音樂藝術金字品牌的“蓉城之秋”音樂季之“金芙蓉獎”音樂比賽，比賽曲目流派涵蓋齊全，并增設了以地方民間音樂語言創(chuàng)作的箏協(xié)奏曲，體現出流派箏樂藝術形式與內容從繼承到創(chuàng)新的發(fā)展，比賽以交響樂隊協(xié)奏進行，講求與時俱進，比賽評委陣容強大，都是行業(yè)內的權威人物，真正是百家“箏”談，千人“箏”鳴。在接近“蓉城之秋”音樂季的尾聲，由江澹曦與著名青年古箏演奏家陸晶攜天籟箏樂團在四川音樂學院大音樂廳奏響氣勢恢弘、感人至深的箏與交響樂協(xié)奏的古箏專場音樂會。所謂“立大事者，不惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志”，驅使著江澹曦不辭勞苦奔波的，必定是升騰在內心的傳承創(chuàng)新師輩音樂的大志向、大愿景。

在2018年，江澹曦向中央音樂學院和浙江音樂學院的古箏樂團發(fā)出邀請，在四川音樂學院開展了一次匯聚東南西北的古箏樂團間的交流。這次交流名副其實，各團分別拿出自己的代表曲目，與其他樂團交換互演，三團同臺，共同交流、呈現了不同的理解與演繹。前期排練中，各團派出自己的樂團指揮，為其他樂團的演奏進行排練時，讓這次交流達到了它的高光時刻。眾所周知，樂團的排練極為重要，而感受不同指揮如何為一個陌生的樂團排練、如何在其中碰撞出不一樣的火花就更有收獲。這一次別出心裁的創(chuàng)新建立在江澹曦多年對箏樂事業(yè)的繼承和推動之上，他堅信，只要放開眼光、更新觀念，四川古箏就會被越來越多的人了解。而他之所以在畢業(yè)后選擇回到成都、來到川音任教，也是出于為家鄉(xiāng)的箏樂發(fā)展貢獻一己之力的愿望?；叵朐诖ㄒ羧谓痰淖畛鯉啄辏ｊ馗锌?，當時帶著學生到處演出、交流，參加了很多比賽，屢敗屢戰(zhàn)，不懈地堅持著，過程確實不容易，但他內心始終保持著清醒的認知：“不是說一下子就要怎么樣，不著急，慢慢來，一次又一次，別人看著你在努力、在進步，別人就會認可你的堅守與付出。”

江澹曦為了音樂、為了古箏事業(yè)篤定徐行，可謂是“箏橫為樂，立地成兵”，這里說的不是他把古箏當作兵器，而是說他箏心劍膽，以十足的勇氣、滿懷的豪氣和堅韌的戰(zhàn)斗力為悠悠箏學開疆拓土。如今，他不僅身居我國一線古箏名家的學術地位，更是引領本地區(qū)古箏藝術發(fā)展的“四川古箏第一人”。二十多年來，他一直致力于古箏的藝術教育，培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的古箏人才。他培養(yǎng)的學生不僅在中國音樂金鐘獎、中國文化部“文華獎”等國內古箏頂級賽事中獲得眾多獎項，并有一大批畢業(yè)生成為高校教師、青年演奏家和社會音樂人才。但是，對于一位有抱負的演奏家和教育家而言，這些成績和榮譽不是江澹曦從事音樂藝術的目標，而是轉化成了其繼續(xù)上下求索的勇氣。當我們說要傳承經典時，有時眼前總會幻化出一條高深莫測的前路，高不可攀、深不見底，我們因而畏縮不敢前，這時才知始終抱有勇氣是多么可貴的品質。也或許正是如此，傳統(tǒng)國樂才能令智者勇、勇者勝。

（本文圖片由江澹曦提供）