張睿涵

摘要：作為繪畫專業(yè)的一名大四學(xué)生同時也是一位文史愛好者的我一直以來很喜歡古代題畫詩，題畫詩上溯晉顧愷之至明清時期已然綿延千載有余，凡是繪畫幾要題詩，然而題畫詩主流還是延續(xù)前代的基調(diào)。

關(guān)鍵詞：淺談;明清題畫詩;流波和余韻

明徐渭在題《墨花圖卷》詩云：“莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋”其《題墨葡萄圖》：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，委婉的表達了他半生懷才不遇的凄涼。他還以竹寫扇贈人曰：“送君不可俗，為君寫風(fēng)竹。君聽竹梢聲，是風(fēng)還是哭？若個能描風(fēng)竹哭，古云畫虎難畫骨”。詩作畫出風(fēng)過竹梢之聲并不作罷，還欲畫出風(fēng)竹哭泣之音，可見文人畫在有明一代已不再是平常雅士間唱和應(yīng)酬的產(chǎn)物，已然成為特立獨行、自我抒懷之娛情遣興之道具。明袁宏道直指徐渭的詩歌：“文長既不得志于有司，乃放浪形骸，恣情山水，走齊魯燕趙之地，窮覽朔漠。所見山奔海立，沙起云行，風(fēng)鳴樹偃，幽谷大都，人物魚鳥，一切可驚可愕之狀，一一皆達于詩。其胸中又有一段不可磨滅之氣，英雄失路、托足無門之悲。故其為詩，如嗔如笑，如水鳴峽，如種出土，如寡婦之夜泣、羈人之寒起。當(dāng)其放意，平疇千里;偶爾幽峭，鬼語秋墳”。此外，明代詩意畫也蔚然成風(fēng)，如董其昌《林和靖詩意圖》（附圖）等。而周臣《柴門送客圖》憑杜甫《南嶺》詩句，宋旭《寒江獨釣圖》依據(jù)柳宗元《江雪》詩寫成，許多詩意畫還與原詩合輯出版。于是，明萬歷后期出現(xiàn)了一種詩畫合編的新穎畫譜，如顧正誼《百詠圖譜》、黃鳳池《集雅齋畫譜》，這類畫譜兼有詩、書、畫三絕，一詩一畫、風(fēng)格鮮明。明董其昌題畫詩《蘭》：“無邊蕙草裊春煙，谷雨山中叫杜鵑。多少朱門貴公子，何人消受靜中緣”，將畫面無法傳達的聲音提煉出來，內(nèi)里暗含著希望離去塵世、隱于山林之意，把內(nèi)心的弦外之音、畫面的韻外之致表現(xiàn)的淋漓盡致。

清初湯來賀《內(nèi)省齋文集》卷二十一《黃伯衡詩序》云：“善詩者句中有圖繪焉，善繪者圖中有風(fēng)韻焉?！鼻宕髟娨猱嫷漠嫾矣惺瘽菤v、袁耀、禹之鼎、蕭云從、任伯年等人。袁耀《山雨欲來圖》取許渾《咸陽城西樓晚眺》中的“山雨欲來風(fēng)滿樓”詩意而作，孤崖高聳、烏云壓頂，狂風(fēng)大作、樹搖木晃，生動的再現(xiàn)了唐人詩境。如惲壽平：“風(fēng)微不動蘋，紅雨灑花津。跳波魚出藻，攪碎一池春”，用詩語描摹畫境。其余，如石濤《竹林蓮沼》，鄭燮《為無方上人寫竹》：“春雷一夜打新篁，解簀抽梢萬尺長。最愛白方窗紙破，亂穿青影照禪床”。詩作描寫“新篁”于一夜春雷后紛紛抽梢，爭著“亂穿”過白方窗紙，把斑駁可愛的“青影”投映于禪床，從聽覺過渡到視覺，真真妙極?！额}畫蘭竹》都是有名之作。他的《題竹石圖》：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)”，讓觀者所看到的不僅是幾竿瘦竹逸出巖外，觀此畫、此詩也似聽到了竹的心聲;另一首《折枝蘭》以物寫人，將適才出浴、羅裳輕系的楊貴妃在君王面前不勝嬌羞之靜，比附蘭花風(fēng)姿綽約、婀娜動人之態(tài)。

清石濤《題八大山人水仙圖卷》：“翠裙依水翳飄搖，光艷隨波豈在描。妒煞幾斑紅粉態(tài)，凌風(fēng)無故發(fā)清嬌”，寫盡了畫中所蘊含的簡中之繁與幻境之真;其《自題畫山水》：“山中有清音，得者存心是。寒泉漱石根，泠泠豁心耳。何日我攜家，耕釣深云里。念之心彌悲，春風(fēng)吹月起”，入世甚難出世亦難，清顧太清詞集《東海漁歌》中題畫詩就有69首，其《風(fēng)入松.題王叔明<聽松圖>》：“長松萬樹圍茅舍，響寒濤，天際青霞”;《金縷曲自題<聽雪小照>》：“聽窗前、蕭蕭一片，寒聲敲竹”，寫盡了殘燈暗壁的壓抑之感，不顧霜寒，這種詩情全由“聽覺”激發(fā)，顧太清的題畫詞“為人間留取真眉目”，恰如《紅樓夢》中林黛玉“感秋聲撫琴悲往事”，絕不限于畫面的視覺效果，亦滲透了畫外的聽覺效果。無論殘峰寒林、孤荷冷月、秋雨梧桐、衰柳鳴蟬、如簫聲咽、寒猿啼、更漏殘至此歸于絕然的寂冷，這也是除顧太清這樣的女子外她人無法承受的。不是傳統(tǒng)的羅衫怯寒之閨怨、思遠懷人之離愁，而是涵納了悠遠的時間維度，并投射出捉摸不定而難以言狀的博大深廣。

題畫詩的畫家們凝神諦聽的不僅是有形世界的萬水千山，更是內(nèi)在生命的幽微隱曲之低語，歲月流逝、宇宙永恒，文人此情千古皆然。