【摘要】 “韻律”，以藝術(shù)的視角觀察，不止是文學(xué)、音樂(lè)、建筑等方面抽象思維和創(chuàng)造力的表達(dá)，以構(gòu)成系統(tǒng)的諸元素形成重復(fù)規(guī)律的一種屬性，傳達(dá)形式美感。在寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中，不單是對(duì)自然界中花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)的客觀描摹，更重要的是對(duì)客觀物象形而上精神的捕捉。因此， 如何通過(guò)寫(xiě)意筆墨概括物象，形成畫(huà)面韻律的體現(xiàn)，是花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作面臨的問(wèn)題。本文具體闡述寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中四季更替環(huán)境下韻律的探索和表達(dá)。

【關(guān)鍵詞】 寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà);韻律;形式美感

【中圖分類號(hào)】J212? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2020）43-0061-02

一、傳情達(dá)意——傳統(tǒng)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的特征

花鳥(niǎo)畫(huà)在中國(guó)畫(huà)體系中屬于一個(gè)獨(dú)立分支，歷史悠久。在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，寫(xiě)實(shí)性一直是花鳥(niǎo)畫(huà)所追求的表現(xiàn)客觀物象的基準(zhǔn)，與寫(xiě)意性組成花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)因素。元代以前，可以說(shuō)是花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)實(shí)時(shí)期，以具象表現(xiàn)為主，畫(huà)面造型嚴(yán)謹(jǐn)且精致。明代中期之后，直至近代，寫(xiě)意性在花鳥(niǎo)畫(huà)中的表達(dá)似乎逐漸開(kāi)始削弱寫(xiě)實(shí)性的發(fā)展。

寫(xiě)意為強(qiáng)調(diào)“意”的藝術(shù)境界。對(duì)寫(xiě)意的追求就像中國(guó)書(shū)法藝術(shù)一樣，把作者的情感表達(dá)得淋漓盡致。因此，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的“意”往往與人、情有關(guān)，不是為了表現(xiàn)花鳥(niǎo)物象本身，也不是為了模仿大自然。重視本真的同時(shí)且非常注重“美與善”理念的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)“物我結(jié)合”怡情的精神，主張通過(guò)創(chuàng)作影響人們的興趣、情緒和精神生活，表達(dá)作者內(nèi)心的想法和追求。寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在幾個(gè)方面：首先，在造型上，寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)傳統(tǒng)上講究形似，但不拘泥形似。表現(xiàn)“似與不似之間”物象的生命力，托物言志。第二，在布局上，主體突出，強(qiáng)調(diào)虛實(shí)、呼應(yīng)關(guān)系，并襯以與畫(huà)面意境相符的詩(shī)句，用書(shū)法的形式題寫(xiě)在適當(dāng)位置。最后以蓋章收尾，完成作品。第三，在繪畫(huà)方法上，花鳥(niǎo)畫(huà)表現(xiàn)范疇比山水和人物畫(huà)更加廣泛，特別是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，以寫(xiě)實(shí)的表現(xiàn)手法，具有一定的裝飾意義，而寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)筆墨更簡(jiǎn)潔、更程式化、不可更改。

二、寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的四季韻律初探

“氣韻生動(dòng)”，是謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出對(duì)于對(duì)繪畫(huà)作品的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)之一?！皻狻?，是指宇宙綿延不息的生命力。氣、韻都和物之“神”關(guān)聯(lián)，故有神韻、神氣說(shuō)法?！皻忭崱奔此囆g(shù)作品應(yīng)當(dāng)形神兼?zhèn)洹?/p>

律即節(jié)律。韻律成為構(gòu)成藝術(shù)美的重要因素之一，它指的是對(duì)象節(jié)奏輕重緩急的變化與重復(fù)所產(chǎn)生的美。比如，在建筑藝術(shù)中，群體的高低錯(cuò)落、疏密聚散，建筑個(gè)體中的整體風(fēng)格和具體建構(gòu)，都有其“凝固的音樂(lè)”般獨(dú)具特色的節(jié)奏韻律。當(dāng)然，在中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)中，同樣也能表現(xiàn)出其韻律之美。

花鳥(niǎo)畫(huà)中表現(xiàn)物象的自然、生命韻律，最終是通過(guò)筆墨來(lái)傳達(dá)。高度提煉的筆墨用法，是表達(dá)韻律的主要方式。畫(huà)家致力于以有限的筆墨展現(xiàn)無(wú)限的意境。正因?yàn)榇?，觀者在讀中國(guó)畫(huà)作品時(shí)，不僅是感受畫(huà)面的整體氛圍，同時(shí)也在欣賞點(diǎn)、線的構(gòu)成及內(nèi)在生命力。在寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中，高度概括的點(diǎn)及線，可以用來(lái)創(chuàng)作各種物象，表達(dá)意韻。當(dāng)然這與其用筆用墨是截然分離不開(kāi)的，用筆用墨應(yīng)當(dāng)相為表里。墨色變化方面，應(yīng)體現(xiàn)“五墨六彩”。運(yùn)用不同層次的墨色搭配，凸顯其豐富色彩的表現(xiàn)力，從而形成畫(huà)面的節(jié)奏和旋律。郭若虛曾提出用筆須直中求曲、弱中求力、實(shí)中求虛、濕中求渴，枯中求腴。使畫(huà)面畫(huà)法皆從運(yùn)筆中來(lái)，心手合一，從而使筆墨所產(chǎn)生的氣象與天地陰陽(yáng)之氣合而為一。

筆墨要達(dá)到凝練、得到最大程度的延伸，與削弱客觀物象的形態(tài)，有著分離不開(kāi)的關(guān)系，也就有可能對(duì)物象的生命韻律進(jìn)行再創(chuàng)造。沈襄在《梅譜》提出“寫(xiě)梅全在興致……然后縱橫批掃，自有意趣。”李日華《論畫(huà)蘭竹》的論述道出了寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)通過(guò)凝練的筆墨程式達(dá)到對(duì)韻律表達(dá)的關(guān)鍵，以飽滿的情感賦予客觀物象，以筆墨表達(dá)內(nèi)在生命的活力。以擬人化、情感化的手法，達(dá)到筆墨灑脫自如，從而表現(xiàn)出這種筆墨律動(dòng)與生命律動(dòng)的同構(gòu)，托物言志、物我兩忘。

其次，沉重的人格理想寄托，為花鳥(niǎo)畫(huà)的生命韻律提升思想境界。王概提出“牡丹得其富麗，海棠得其嬌嬈，梅得其清，杏得其盛，桃秾李素，山茶則艷奪丹砂，月桂則香生金栗。以及楊柳梧桐之清高，喬松古析之蒼勁，施之圖繪，俱足啟人逸致，奪造化而移精神?！边@種觀點(diǎn)表明繪畫(huà)中的客觀物象，應(yīng)通過(guò)藝術(shù)家思想的慮化，成為表達(dá)某種精神的符號(hào)。人生價(jià)值通過(guò)物化的形象得到張揚(yáng)：一只貓、一只蝴蝶，成為“耄耋之年”的創(chuàng)作主題;幾條魚(yú)、幾個(gè)紅柿，隱喻“世世有余”;一桿竹、幾片葉，能夠表現(xiàn)人生虛心高節(jié)的道德品質(zhì);青松鳴鶴、靈芝佛手寓示仙福將至、長(zhǎng)生長(zhǎng)壽的吉祥之意。這些花草樹(shù)木，寄托了人類美好的愿望，超過(guò)物象自身的屬性。唯有人格理想寄托于此，使之形成描繪對(duì)象的技巧程式，才更加有利于表現(xiàn)其獨(dú)特韻律，及四季整體律動(dòng)的表達(dá)。

三、創(chuàng)作實(shí)踐中的韻律表達(dá)

（一）題材的選擇

在山水畫(huà)中，對(duì)春、夏、秋、冬季節(jié)的變化和韻律的表達(dá)，早在宋代就被畫(huà)家總結(jié)出：春如笑、夏如滴、秋如妝、冬如睡。而花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)于其時(shí)間中的朝暮，天氣中的陰晴雨雪表達(dá)較多，季節(jié)性的傳達(dá)多為通過(guò)物像本身的時(shí)間周期來(lái)完成，其在四季本身韻律的藝術(shù)形態(tài)和語(yǔ)言的闡述是少之又少的，所以想通過(guò)我的創(chuàng)作做一個(gè)初步的探索。我選取了四季中比較有代表性的花卉：春天的紫藤、夏天的荷花、秋天的菊花、冬天的水仙，在題材內(nèi)容、繪畫(huà)語(yǔ)言、形式構(gòu)圖等方面進(jìn)行探索，以達(dá)到對(duì)于韻律的初步表現(xiàn)。

（二）繪畫(huà)語(yǔ)言的運(yùn)用

因受吳昌碩作品的強(qiáng)烈影響，我采用酣暢淋漓的筆墨表現(xiàn)手法。在四幅作品中，我做了多種繪畫(huà)語(yǔ)言的嘗試。首先，以大寫(xiě)意手法來(lái)描繪，毛筆中控制用水量，考慮到四季不同時(shí)期植物、花卉的生長(zhǎng)狀態(tài)有差異，以干濕濃淡不同的墨色，通過(guò)快慢不同的運(yùn)筆速度和正側(cè)鋒順用、逆用，以求最豐富的墨色變化，同時(shí)注意墨色在生宣紙上的滲化時(shí)間、效果以及隨著水分蒸發(fā)減少后最終產(chǎn)生的筆墨趣味。在花卉賦色方面，運(yùn)用對(duì)比強(qiáng)烈的和雅致統(tǒng)一的色彩，捕捉畫(huà)面中冷暖不同色彩產(chǎn)生的視覺(jué)感受。后面，我嘗試了兼工帶寫(xiě)的方式，花卉的枝條、樹(shù)干用比較寫(xiě)的方法表現(xiàn)，花朵用比較工的方式完成。枝條、樹(shù)干用較干的墨色，花卉用水分足的色彩。這樣工寫(xiě)、干濕對(duì)比，畫(huà)面就比較層次分明、有厚度。最后，我還運(yùn)用色破墨的方法。用焦墨先勾勒出花形，隨即用水分較足的顏色填入，使墨色能夠自然潤(rùn)化開(kāi)來(lái)，又是另一種情趣。這種方法最難控制的是速度，稍不注意，顏色沖開(kāi)太多就破壞了畫(huà)面效果。總之，在創(chuàng)作過(guò)程中，是一個(gè)不斷改進(jìn)，不斷完善的過(guò)程。通過(guò)多種畫(huà)法的嘗試，領(lǐng)會(huì)筆墨變換之間的奧妙。

（三） 四季花卉韻律美的最終表現(xiàn)

花卉的韻律美，可以通過(guò)其自身的生長(zhǎng)狀態(tài)加上自然界賦予其的環(huán)境綻放生機(jī)，同時(shí)可以在筆墨中彰顯韻律美的內(nèi)在生命力。趙孟頫提出“書(shū)畫(huà)同源”，書(shū)法用筆來(lái)源于中國(guó)傳統(tǒng)社會(huì)，毛筆、墨汁等材料、書(shū)法抑揚(yáng)頓挫的技法在傳統(tǒng)社會(huì)有著頻繁的使用幾率。書(shū)法和繪畫(huà)同樣可以寄托作者的美好愿望或當(dāng)下的心境，是主觀情感的客觀體現(xiàn)。然而，現(xiàn)在社會(huì)發(fā)展飛速，硬筆字早就取代了毛筆字，乃至漢字被數(shù)碼化，簡(jiǎn)略成電腦屏幕上沒(méi)有感情色彩的字符，書(shū)法的審美心理已在大部分人心中消失了。

在創(chuàng)作期間，利用毛筆靈活變化的筆法，注重用筆的輕重緩急、方圓粗細(xì)、繁簡(jiǎn)疏密、虛實(shí)組合、顧盼呼應(yīng)、干濕濃淡等，在宣紙上創(chuàng)造出富有魅力的千變?nèi)f化的點(diǎn)和不同質(zhì)感的線條，表現(xiàn)各種不同的對(duì)象，應(yīng)用到不同的畫(huà)面，追求更加豐富的變化和節(jié)奏韻律?？傊?，線條是通過(guò)力度、節(jié)奏、韻律、動(dòng)態(tài)、氣勢(shì)等等美感來(lái)表現(xiàn)感情的。只要細(xì)心地觀察和體會(huì)，就會(huì)有逐步深入和廣泛地找出它們的內(nèi)在的和外部的聯(lián)系。同時(shí)，還用點(diǎn)線面的構(gòu)成來(lái)重新構(gòu)架畫(huà)面，與傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，放寬眼界，組織成形式感、節(jié)奏感、韻律感更強(qiáng)的畫(huà)面。

傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中講究隨類賦彩。根據(jù)某一類物象固有的屬性為其著色，忽略周圍環(huán)境對(duì)其的影響。所繪顏色也并不一定是客觀現(xiàn)實(shí)中反映的真實(shí)顏色，可以說(shuō)是主觀情感的色彩呈現(xiàn)，體現(xiàn)個(gè)人的感悟理解，超以象外。在色彩運(yùn)用方面，做了顏色對(duì)比強(qiáng)烈的大膽嘗試，融入自身對(duì)不季節(jié)不同物象的色彩感受，探尋色彩賦予物象的內(nèi)涵。隨著科技發(fā)展，顏料種類逐漸增多。水彩顏料里的某些顏色也可以嘗試在國(guó)畫(huà)中，并且在畫(huà)面中也很出彩，彌補(bǔ)了國(guó)畫(huà)顏色中的空缺，有很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力和表現(xiàn)力。

“韻律”——在寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中，千百年來(lái)有著無(wú)數(shù)種解釋的亦虛亦實(shí)的詞眼，該如何體現(xiàn)呢？其實(shí)，“韻律”實(shí)際上有時(shí)忽略了花鳥(niǎo)畫(huà)本身的描繪對(duì)象，即自然界中的動(dòng)植物本身，而完全成為士大夫精神狀態(tài)及其價(jià)值體系的代表。創(chuàng)作首先強(qiáng)調(diào)所選花卉的四季特征及其生命韻律，再運(yùn)用寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)本身的固有屬性，巧妙發(fā)揮它的形式功能及藝術(shù)表現(xiàn)力，來(lái)展示四季花卉的生命韻律。過(guò)度使用外來(lái)元素進(jìn)行直接的改造，雖然能營(yíng)造出嶄新的視覺(jué)效果，但是是否能承接之前的花鳥(niǎo)畫(huà)進(jìn)程，以及開(kāi)啟下一步發(fā)展的可能性，則是一個(gè)值得質(zhì)疑的問(wèn)題。古人提出書(shū)法要有神、氣、骨、肉、血，以人的生理形態(tài)作為美學(xué)尺度的做法，正是以生命為美的審美取向，中國(guó)畫(huà)中同樣崇尚生命的韻律美。通過(guò)描繪自然物象的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，始終將人與自然、生命的關(guān)系，作為一個(gè)永不過(guò)時(shí)的母題。當(dāng)然可以將其理解為這就是現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)中將要描繪的和追求的韻律。

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作者簡(jiǎn)介：

李珅，女，漢族，江蘇徐州人，連云港師范高等?？茖W(xué)校，研究生，講師，研究方向：美術(shù)。