【摘要】苗族服飾當中普遍存在一種特有的不完美現(xiàn)象，有些是“留一手”，有些是“加一筆”。本文采用田野考察與實物研究相結合的方法，通過列舉翔實的例證，分別探討這種現(xiàn)象在價值觀領域內的哲學意義和對非物質文化遺產傳承所具有的可持續(xù)指導作用。

【關鍵詞】苗族；缺憾；手工技藝；可持續(xù)傳承

【中圖分類號】J523 【文獻標識碼】A

基金項目：本項目由“北京服裝學院高水平教師隊伍建設專項資金”支持（項目編號為：BIFTTD201804）。

引言

苗族傳統(tǒng)服飾是我國少數(shù)民族文化的重要組成部分，不僅款式多樣、造型優(yōu)美，尤以精湛的手工織染繡裝飾最為精彩，其中，蠟染和苗繡都被列為國家級非物質文化。在當代社會，少數(shù)民族居民的生活逐步由傳統(tǒng)模式轉變?yōu)楝F(xiàn)代模式，許多植根于其間的手工技藝正在逐漸消失，對相關文化與工藝的搜集、整理和研究迫在眉睫。

一、發(fā)現(xiàn)苗族傳統(tǒng)服飾中的“不完美”現(xiàn)象

當我們有機會收集足夠數(shù)量的苗族傳統(tǒng)服飾樣本進行詳細的測量觀察時，就會發(fā)現(xiàn)其中存在一種十分獨特的“不完美”現(xiàn)象，不僅出現(xiàn)的比例頗高，而且跨越了不同的苗族支系，在多個類型的服飾當中都有所體現(xiàn)。這里的研究樣本專指以手工方法制作的傳統(tǒng)服飾，而非近年出現(xiàn)的由作坊或工廠批量生產的民族服裝。

圖1拍攝于貴陽市南明區(qū)，這里的苗族分支身著“新添寨式”傳統(tǒng)服飾，上身套穿多層貫首衣，下配百褶裙，后身披掛長方形挑花背牌。背牌分為三層，連從外觀完全看不到的中層和底層都滿鋪繡花圖案，唯獨首層右下角多出一塊花型，看上去似乎畫蛇添足。

圖2為民族服飾博物館藏品，貴州省望謨縣“樂旺式”苗族蠟染貼花百褶裙。這種款式的裙子上遍布蠟染和貼花裝飾，紋樣古樸，配色熱烈。這件藏品全長65厘米，裙幅十分寬闊，一周竟達526厘米。裙子是單片式結構，穿著時圍繞腰臀一周，兩端余量交疊，在腰部系帶綁定。百褶裙的兩端似乎并沒有做完，無論是蠟染紋樣還是上面的貼花都留有空缺，仿佛有意“留一手”。類似的例子不勝枚舉。

作品的完美可以說是一切藝術形式的終極追求，在用來詮釋完美的不同圍度、各個層面的標準當中，完成度是一個比較容易評價的量化指標。無論是差一點就大功告成的缺憾還是完整作品之外的冗余，這兩種情況都算不上完美。苗族婦女制作一件蠟染或刺繡，往往需要花費積年累月的時間，她們的耐心和細致是毋庸置疑的，到底出于何種考慮放棄作品最終的完美，其中的緣由耐人尋味。

二、“求缺”的東方哲學思想

完美是“全”，不完美即為“缺”，古老的東方文明中“求缺”的哲學思想由來已久。《道德經》里講 “大成若缺，其用不弊”，提出真正偉大的成就看上去有缺陷，它的效用卻永遠都不會過時。佛教中將人的世界稱為“娑婆”，意譯為“堪忍、遺憾”，也就是永遠存在缺憾而不得完美的世界。曾國藩深明“日中則昃，月盈則虧”的道理遂將書房命名為“求缺齋”?！扒笕薄钡乃枷胪瑯訚B透到東方的藝術和美學領域，這一點在鄰國日本表現(xiàn)尤為突出。日光東照宮的設計者因為自覺太過完美會遭天譴，故意把陽明門的一支柱子雕花顛倒，象征尚未竣工，還沒有達到完美，因此永遠也不會走下坡路。著名服裝設計師山本耀司更是大膽主張：“我覺得完美是一種丑陋?！?/p>

圍繞苗族服飾，筆者曾采訪多名苗族婦女，詢問為什么留一點不繡完，一些人解釋說老輩人講如果完全繡好眼睛就會瞎了。雖然是非常質樸的語言，但是苗族先人留下的訓誡表達出一種謙虛與謹慎的態(tài)度，還有對完美境界的敬畏之心，這與東方傳統(tǒng)的“求缺”思想一脈相承。

西方美學有“缺陷美”或“殘缺美”的提法，以斷臂維納斯和無頭的勝利女神殘像為代表。筆者認為這是一個值得商榷的命題，殘缺即美中不足，并不能真正帶來審美上的愉悅。一些人之所以將缺憾稱為美，是一種被動接受，其中夾雜著對美遭到破壞的遺憾與同情。德國藝術史家溫克爾曼看到殘像后自然產生出的補美聯(lián)想，歸根結蒂還是來自于尚存的精美線條，而不是那些被毀損的部分。這與東方審美中主動的“求缺”屬于兩種完全不同的思想價值體系。

三、看似“留一手”實際是毫無保留

人們通常所說的“留一手”，是指不完全發(fā)揮真正實力或者保留部分技能，目的如果不是為了出其不意、克敵制勝，就是防備他人超越自己，手藝傳承領域里的“留一手”多指后者，是保守、狹隘的代名詞。苗族的織繡蠟染技藝博大精深，曾經是每一位苗族婦女必備的生活技能，她們沒有進過培訓學校，都是從小跟隨自己的母親耳濡目染。說到服飾當中的“留一手”，苗族婦女對此解釋為：留下一小部分不做完，目的是自己到了來世一看就能學會怎么做，這其中揭示出的是對手藝延續(xù)的責任意識。

關于圖1當中背牌右下角的一小朵刺繡，背牌的主人告訴我們，這是她開始刺繡這塊繡片之前所做的實驗，也就是將頭腦中的設計稿做出一個最小單位，根據實際效果進行適當修改，然后依照試樣完成整塊背牌?？吹皆嚇泳湍芑貞浧鹱约寒敵醯脑O計思路，對今后的設計很有參考價值，但是繡在其他布上還需要單獨保存，所以她們習慣性地隨手繡在邊角位置并保留下來，并不覺得對整件衣服有什么影響。

無論是做人、做事還是做手藝，苗族人都特別講究要找對“頭路”，也就是必須認清從哪里開始，然后依照正確的程序按部就班地往下進行。這樣一來，復雜的問題被化繁為簡，既降低了難度又提高了效率，更重要的是保證了成功率。圖3是在田野考察過程中拍攝的與圖2同款裙子的制作過程，首先畫蠟染圖案，染色褪蠟之后再加貼花裝飾。其中的蠟染圖案不僅結構復雜，圖形層次多，而且互相交錯，有一些還會被之后的貼花遮蓋住。這就需要掌握一定的程序步驟，先畫出大的格局，再逐層添加線條，最后刻畫細部。依照這個順序，每一位當?shù)貗D女都可以做到不打底稿，直接徒手完成這項工作。了解到這一點，再來分析圖2中裙子兩端沒有畫完的部分，就會發(fā)現(xiàn)這里遺留的正好是畫蠟的分解步驟，從中可以看到正確的繪制程序。這個“留一手”不僅沒有保守的私心，而且是毫無保留的傾囊相授。

“留一手”的做法能夠留下有關工藝步驟的寶貴信息，使后人有機會僅通過觀察不會說話的服飾，就能領會制作要領，如同與老師當面交流一般。但是如果“留一手”給服飾的外觀效果留下遺憾，就與苗家人對工藝的嚴格要求發(fā)生了沖突?！皹吠健卑亳奕故菃纹瑖鲜浇Y構，穿好后裙擺兩端互相疊壓，再系上圍腰遮蓋，不僅外觀完全看不出來，還能夠節(jié)省一定的制作工時和輔料（圖4）。追求節(jié)省物料是苗族婦女的另一個行為準則，“留一手”的做法能夠同時實現(xiàn)保留工藝線索和節(jié)儉，可謂是一舉兩得。苗族婦女對“留一手”的位置十分謹慎，根據不同款式成衣的穿著方式安排得不易察覺，多為上衣袖底、下擺角落或單片裙側邊。正因設置得如此隱蔽，從穿著效果來看很難發(fā)現(xiàn)“留一手”的蛛絲馬跡，所以，這種耐人尋味的工藝現(xiàn)象長久以來并未受到應有的關注。

雖然許多苗族婦女都在實際執(zhí)行“留一手”，但是她們自己并不能清晰闡釋其中的道理，并且覺得這是極其平常的小事，不足為外人道。通過以上對具體實例的分析可以看出：她們在完整的手工作品上或增或減的“留一手”，不僅不是因為擔心被人偷師而有所保留，反而是在耐心細致地傳授工藝要素，不遺余力地展示解析過程與步驟。這樣的作品不僅可穿可用、既直觀又經濟，而且飽含前人們的良苦用心和諄諄教誨，是苗族服飾當中蘊藏的珍貴文化遺產。

四、結語

“留一手”傳達出一種樸素的情懷：把自己的某一件作品做到極致，不如為將來留下啟示更有意義。能夠做到突破完美主義的桎梏，需要的不僅僅是勇氣，更重要的是豁達與遠見，這是專屬于苗族婦女的智慧。她們對傳統(tǒng)手工技藝始終秉持著一種敬畏與謙卑的態(tài)度，認識自身的渺小，甘為技藝延續(xù)發(fā)展過程中小小的一環(huán)，忠實履行承前啟后的使命，將傳統(tǒng)民族工藝的可持續(xù)性置于一人一事的完美之上。當我們以整體的視角看待這些苗族婦女的個體行為，再加上歷史進程這個時間維度來綜合考量，終于明白她們通過“留一手”所要追求的是一種格局更大、目標更長遠的完美。

參考文獻：

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作者簡介：劉育紅（1972-），女，北京人，北京服裝學院民族服飾博物館，助理工程師，中國少數(shù)民族藝術碩士，研究方向：中國傳統(tǒng)服飾、少數(shù)民族服飾手工藝、古代紡織品。