李程樂

【摘 要】中國古典舞繼承了戲曲和武術精髓，是對我國古代藝術文化的一種傳承，在藝術教育中也占據重要地位。在古典舞中動作語匯是其重難點，只有對典舞動作語匯不斷的進行想象和開發(fā)，才能夠使古典舞蹈的動態(tài)之美更好的體現出來，為觀眾帶來美輪美奐的觀感，推動古典舞蹈的進一步發(fā)展。本文中對中國古典舞動作語匯進行了概述，并探究了中國古典舞動作語匯的想象以及開發(fā)。

【關鍵詞】中國;古典舞動作語匯;想象;開發(fā)

古典舞在我國經歷了漫長的發(fā)展過程，其舞風輕盈、曼妙、奔放、飄逸，可以帶給觀賞者獨特的藝術視覺。在漫長的歷史發(fā)展中，古典舞蹈作品的創(chuàng)造也越來越多元化，從以往的寫實主義逐漸發(fā)展成為寫意主義，而創(chuàng)作者對于古典舞的定義也得以拓寬，不斷的從古代壁畫、雕塑當中尋找古典舞的人物形象，融合了武術和戲曲的表演形式，并將詩詞歌賦中的語境也納入到古典舞蹈表演中，創(chuàng)造出更具有內涵的古典藝術作品。而隨著古典舞蹈題材的多元化，古典舞蹈的動作語匯也越來越成熟。

一、中國古典動作語匯概述

一個個優(yōu)美的動作連貫起來便可以組合成古典舞蹈，而舞蹈動作語匯是指：多個舞蹈基礎動作組合成為舞句，多個舞句組合起來可以形成舞段，而各舞段組合起來可以形成舞蹈語匯。我國古典舞在傳承和發(fā)展的過程當中題材逐漸多元化，而這也使得其動作語匯較之前發(fā)生了一些變化，更為成熟化，在早期的時候古典舞蹈的動作與表達方式偏向于啞劇化，其主要作用是對事件進行解釋。而隨著技術的不斷發(fā)展以及各國文化的交融和共享，人們接觸的文化類型也越來越多樣化，各國之間的文化也逐漸相互滲透和影響。傳統文化當中蘊含著很多養(yǎng)分，是其當代文化得以發(fā)展的基礎，所以我國一定要加強對古典文化方面的研究工作，因動作語匯的發(fā)展是我國古典舞創(chuàng)作的重難點，因此要更加嚴謹地進行動作語匯的想象和開發(fā)。按運動方式來講，我國古典舞蹈的動作語匯可以分為動和靜兩大類。在把握古典舞蹈靜態(tài)造型時并不困難，可以選擇從古代書籍或是壁畫當中借鑒形象。但在進行動態(tài)造型的把握時卻存在一定的難度，因各方面因素的影響導致古典舞蹈動態(tài)傳承已然不在，而怎樣進行古典舞蹈的創(chuàng)作，才能更加符合觀眾對古典舞蹈的想象，使靜態(tài)的造型動作能夠呈現出動態(tài)之美，使古典舞蹈的魅力能夠呈現在流動的句子當中，并逐漸的形成具有其自身特征的語言，已經成為現階段需要重點思考的問題。而作為創(chuàng)造者，不但要能夠將古典舞蹈的魅力展現出來，還有加入更多的想象性和創(chuàng)造性內容，使古典舞蹈能夠具有時代特征，獲得更好的傳承及發(fā)揚。

二、中國古典舞動作語匯的想象和開發(fā)

（一）對身體關系進行明確，激發(fā)動作意識

對于古典舞蹈來講，其動作語匯基礎是身體，中國古典舞蹈具有柔美性的特征，而之所以會具有這一特征，一是因為我國文化的熏陶以及東方人身體柔韌性，二是因為其舞蹈動作語匯的緣故。這兩大原因使得我國古典舞蹈具有含蓄之美，古典舞蹈氣韻也內向外蔓延和滲透。舞者一定要能夠對身體這一舞蹈媒介由表及里的深入進行了解，這樣才能夠對自身的動作意識進行提升，并將古典舞的流動之美充分展現出來。

1、靜與定的關系。人只有在心情平靜的時候才會身心放松，并產生出一種安定的力量。古人想要使內心安靜時便會通過坐禪的方式，兩眼自然下垂，望向鼻尖，眉心輕輕舒緩，這樣人就會變得專注去安定，產生內觀，安靜的對自身的狀態(tài)進行觀察，并察覺到自己身體內力量的傳導以及氣息變化等。因此在古典舞訓練的過程當中，可適當縮小表演內容，不能將重心都放在表演上，如果過度關注表現舞者就必須要調動自身的情緒，因此就無法安靜的對身體進行感知，從而導致舞蹈動作失去凝聚力，而凝聚力是真實的力量，其比古典舞所呈現出的美感更能帶給人們震撼力，只有很好的掌控自身身體，在舞蹈表演時做到身心合一，才能真正地為觀眾呈現出震撼人心的作品。

2、拎和沉的關系。拎和沉是一種以人體背椎為主的訓練，這兩者有著相互對應的關系，其是指舞者的下身要沉穩(wěn)，但上身也要同時兼?zhèn)漭p靈輕靈的張力，下身沉穩(wěn)是為了能夠使身體力量向下，氣息下沉能夠為人們呈現出古典舞厚重的氣質，而上身輕靈則滿足了古典舞身法追求。

3、圓和后背的關系?！皥A”是指舞蹈動作渾然一體，在個動作連接和變化時非常的柔和、玉潤珠圓。圓是我國人民的審美原則之一，其要求舞者的形態(tài)圓潤、氣息飽滿。而想要使圓的空間得以擴張，就必須要借助于后背這一外緣牢牢的鎖住氣場，在胸前空間成對抗之力，從而形成圓的想象空間。古典舞蹈表演者的前胸含起形成“前虛”，而張開手臂朝著肩胛骨的方向擴張，會在背后形成“后實”，在進行訓練的過程當中會更加注重后背力量，使雙臂在張開時能夠呈現出圓形輻射狀的空間，從而使舞者能夠減弱對前胸的關注，這樣胸部就可更加的松弛化，此種圓融可以為觀眾呈現出一種源源不斷的連綿之力。我國的太極拳是將武術和氣功結合的一種體育方式，其強調的便是渾然一體的原則，要求人在行氣韻體的過程當中能夠做到“非圓即弧”，從而進入到天人合一的圓融境界，而這也充分的體現了我國人體文化規(guī)律形態(tài)特征。

4、整體和局部的關系。局部分解是為了能夠更好的配合手、眼、身、法、步，是對舞者身體各個部位的運作，時進行整合。在古典舞的表演過程當中上身和下身、手和腳、頭和身體都有其前后順序，而其先后順序也是對關系的一種強調，舞蹈中每個動作的起承轉合、身體部位的協調都會對動作流程造成影響。古典舞蹈動作規(guī)律是化圓，腳伐、手臂和眼神所形成的圓是整體，各個小圓之間緊緊相扣，大圓套小圓，大小圓之間此消彼長，才會使古典舞呈現出連綿不絕的感覺，如果身體各個動作之間沒有關照，身心無法達到統一，這些圓也無法和諧的融合在一起，因此說一定要做好身體各方面的配合工作。

5、松和轉的關系。這里所講的松有兩層含義，一是指舞者自身的氣息要足夠順暢和松弛，二是指舞者的膝蓋、腳踝、肩肘部位以及背部脊椎都要處于松弛的狀態(tài)，這樣舞者在表演的過程當中才能輕松完成旋轉，并呈現出一種旋擰、纏絲的力量之感。轉也就是指轉換，而在轉換的過程當中重點要關注新舊交替時空。轉換和陰陽之間有著相似之處，陽盡則陰來，陰在消失的時候也是陽的開始，世間萬物都需要轉化且都處于生長交替的狀態(tài)，因此也可以說世間萬物并沒有絕對獨立的存在。靜也并不是絕對的靜止，只是相對于流動來講的停頓。對于古典舞蹈動作來講也是如此，靜并不是絕對靜止，而是在結束上一動作時利用剩余力量完成下一動作，舞者即便是在停止的過程當中體內的力量和氣息并不會停止。

欲左先右是古典舞蹈的基本法則，而在這一法則當中氣息是其關鍵所在。作為古典舞者，要對相連動作之間的間隙引起足夠的關注，只有確保自身關節(jié)處于松弛狀態(tài)，氣息松弛才能夠在舞蹈表演的過程當中轉換自如，這一點和西方舞蹈體系有著很大的區(qū)別。拿西方國家的繪畫來講，其基礎是解剖學，西方繪畫視覺結構中強調的是立體感，因此西方舞蹈芭蕾舞的動作構成也是直線。但我國人民的思維使得古典舞蹈的動作構成并不是直線，而是迂回婉轉的動作，古典舞蹈的力量會分解到每一個動作當中，此種方式和繪畫以及為人處事思維方式之間又是相似的。

總之，舞者只有不斷對身體力量和對各部位的關系進行感知，才能夠逐漸提升自身的動作意識，并通過內觀和覺察身體找出古典舞蹈動作規(guī)律，而通過舞蹈規(guī)律去運動，才能將古典舞的運動方式更好體現出來。

（二）對思維方式進行轉換，構建動作形態(tài)

想要使舞蹈動作模式得到改變，就先要對舞者的思維方式進行轉變，而去形象化是轉變思維方式的關鍵。古典舞蹈本身就繼承了舞蹈和戲曲的精髓，而興趣和武術中的形也會影響到我國古典舞蹈，每一個形態(tài)都有其具體的“象”，而在不斷訓練的過程當中，舞者記憶就會定型，自身的動作方式也會隨之定型。比如說戲曲中的蘭花指象征的是美人，劍象征的是俠客，而在看到水袖之后人們便會油然而生一種哀怨之情。而之所以會產生這些符號，是因為人力精神高度形式化，這些符號本身具有一定的代表性，但也會導致舞蹈本身被限定。傳統符號本身是一種相對靜止的符號，但舞蹈就是一種動態(tài)的藝術，而想要使我國的古典舞蹈更好地傳承下去，就必須要在這些靜止符號的基礎之上探索出本質更為生動的源頭，對傳統符號的成因認真進行研究，找出其規(guī)律，并創(chuàng)造出更多具有生動性的新符號。要將舞蹈動作的“意”先放置在一邊，使舞蹈動作能夠重新轉變?yōu)閯幼鞅旧?，這樣才能不被形所禁錮，創(chuàng)造出更多新動作語匯。

創(chuàng)作古典舞蹈作品，并不只是單純的復制古代文物形態(tài)，而是要對該形象在重心、力量、神態(tài)等方面產生的變化細致進行分析，之后再衍生出符合我國古代文物審美想象的動作語匯。古典舞語匯并不只是行當或人物的象征，而應是一種特殊材料，要擺脫舞蹈動作和戲曲中行當人物，才能打破古典舞的題材局限，使其不再只是局限于古代歷史人物，因此一定要對形的“意”進行探索，不再局限于外在形象的復制，才能使舞蹈形象更加鮮活。

比如說《金剛》這一男子古典舞的表演當中，就可以看到對動作語匯創(chuàng)新。首先可以看到的是擰力的對抗之美，舞蹈者在表演過程當中以腰部為樞紐，身體各個環(huán)節(jié)呈現出回旋造型和擰勁，有一種爆發(fā)式的力量由內向外擴張，舞者的力量始終存在，即便是在自身造型停頓的時候，觀眾也依然能感受到舞者巨大的氣勢。此外，舞者通過腰部、胯部、膝部、腳部等之間的配合，使身體形成三道彎曲線，將古典舞的美感很好的體現出來，也使人在觀看的過程當中感受到古典舞身體的協作性。最后，古典舞當中會有很多單腳重心的運用或是低重心造型，這就要求其要不斷進行屈膝訓練，不斷感受如何重心下垂。古典舞蹈的韻律感較為起伏，因此在進行造型轉換時要能夠隨著傾斜運勢發(fā)展過渡到下一動作。身體重心轉移要能夠符合形態(tài)曲線變化，并要踩住節(jié)奏點使重心轉移能夠律動化，從而展現給觀眾一種一氣呵成的觀感。

（三）通過動作想象，對語言功能進行強化

如果舞者能夠從視覺上更好的認知身體，并能夠對形象背后意的規(guī)律深入地進行探索和掌握，就可使自身動作質感的想象訓練得以強化。比如說彈、閃、懸等詞語對應的是不同的音樂節(jié)奏所要使用的發(fā)力方式，動作質感有所不同其所需要的輕、重、緩、急、松、緊變化也就會有所不同，而這就要求舞者要不斷的進行拿捏以及處理。其次，要對擬物想象訓練進行強化，擬物想象訓練是指人們通常所講的意象敏感度訓練，如月亮本身具有神秘、清冷、孤寂、圓滿等特征，但舞者如何通過自己的身體語言將月亮特征更好地表現出來呢？比如說要讓舞者將月亮清冷的特質表現出來，在進行舞蹈運動時采用的運動方式會涉及到緩慢、冷靜。怎樣才能將月亮的這種安靜通過自身身體表達出來，月亮的靜和樹之靜、山之境存在著什么樣的不同之處？如何能夠體現出月亮在靜狀態(tài)之下的移動？月亮的氣質和山與樹之間存在很大不同，因此在采用形容詞時就需要舞者對月亮的形態(tài)質感進行想象，并要做好對其層次的把握，只有這樣才能更好的控制身體的氣息以及肌肉。舞者針對月亮形態(tài)進行想象時的層面以及細節(jié)越豐富，其所使用的表現手段也會更加的豐富和細膩，呈現出的舞蹈動作效果也就會更加飽滿。這些動作質感能夠呈現出深遠的意境，其與情緒表達和人物性格之間也有著非常緊密的關系，可以說這些動作質感對于舞蹈有著決定性作用，因此一定要不斷的聯想和想象自然萬物，調動舞者的感知力，才能使自己的身體靈活地表達一切意象，而不是只是簡單完成舞蹈規(guī)定的動作。

結束語

古典舞蹈是我國傳統文化的重要體現，但是隨著全球文化大融合，我國舞蹈文化越來越趨于多元化，而這就會導致古典舞蹈的發(fā)展受到了一定的限制。想要使我國古典舞蹈更好的傳承和發(fā)展下去，就必須要對其不斷的進行創(chuàng)新，而不是簡單的對古典舞蹈進行復制和粘貼。所以現代舞者一定要在原有動作語匯的基礎之上展開想象和開發(fā)，發(fā)展出更加符合傳統特色以及現代社會的古典舞蹈動作語匯，只有這樣才能使中國古典舞蹈更好地得到傳承和發(fā)揚。

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