歌詞，在藝術(shù)性上，包含詩歌和音樂兩種基本屬性。近些年來，民謠與古風(fēng)的興起與流行，讓大眾與學(xué)界都看到了歌詞里的詩性，以及它對(duì)于情緒的影響力，對(duì)文化的傳播力。一些歌詞作品已經(jīng)進(jìn)入詩學(xué)家的研究領(lǐng)域，比如陳思和先生就將搖滾歌手崔健的《一無所有》《新長征路上的搖滾》《一塊紅布》等寫進(jìn)《當(dāng)代文學(xué)史教程》，陳洪將羅大佑的《現(xiàn)象七十二變》編入“十五”國家級(jí)規(guī)劃教材《大學(xué)語文》中的“詩歌篇”，李怡主編的《中國現(xiàn)代詩歌欣賞》一書中也將“當(dāng)代歌詞文學(xué)”單列了一個(gè)專題。另一方面，古今大量詩作也被音樂人改編成了廣為傳唱的歌曲，比如王菲的《但愿人長久》是將蘇軾的《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》譜曲后演唱的，央視的一檔詩詞文化音樂節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》更是將古典詩詞的現(xiàn)代傳唱推向了新的高潮。由此，歷史上本是同源的詩歌與音樂在當(dāng)代再次碰撞融合，迸發(fā)出奇異的光彩。于是，關(guān)于歌詞的研究也成了文學(xué)研究領(lǐng)域的熱點(diǎn)。在參加“蒙古族傳統(tǒng)器樂文化與草原旅游深度融合研究”課題研究時(shí)，西南大學(xué)童龍超教授的《詩歌與音樂跨界視野中的歌詞研究》一書給了筆者很多啟發(fā)。它從詩歌與音樂跨界的視角對(duì)歌詞展開了深入的理論研究，對(duì)新詩和音樂的發(fā)展研究有著重要的借鑒意義。

全書共分為七章。首先，作者從詩樂對(duì)立的層面剖析了歌詞作為一種“口頭藝術(shù)”所具有的特征，闡明了歌詞的存在語境;接著，從詩樂聯(lián)系、詩樂結(jié)合以及詩樂互動(dòng)三個(gè)層面對(duì)歌詞進(jìn)行了定位和考察;然后著重分析了歌詞的文體特征、音樂文化屬性;最后，作者概述了歌詞的文藝生態(tài)，并選取了歌詞的典型案例進(jìn)行歌詞的傳播學(xué)分析。

特別值得一提的是書中對(duì)現(xiàn)代歌詩概念的闡釋。它厘清了現(xiàn)代歌詞與詩歌的關(guān)系，既避免了歌詞與詩歌混為一談，也避免了歌詞與詩歌的二元對(duì)立，從而在現(xiàn)代的歌詞與詩歌之間劃出了一個(gè)寬闊的緩沖地帶，以中庸之道化解了學(xué)界關(guān)于“歌詞是否屬于文學(xué)”的爭(zhēng)端。作者認(rèn)為，在古代中國，歌詩是詩歌與歌詞的統(tǒng)一，而在現(xiàn)代語境之下，歌詩便處于詩歌與歌詞之間。歌詞屬于音樂，它強(qiáng)調(diào)音樂性，可以舍棄詩性;詩歌屬于文學(xué)，它強(qiáng)調(diào)詩性，可以舍棄音樂性?，F(xiàn)代歌詩處于“新詩一歌詩一歌詞”的場(chǎng)域之中，它屬于詩也屬于歌，不等于詩也不等于歌，它是新詩與歌詞的交集，是現(xiàn)代詩歌與音樂結(jié)合的一個(gè)產(chǎn)物。一方面，它將可歌可唱的詩從一般新詩的范圍中劃分出來;另一方面，它將已經(jīng)詩化的歌詞從一般歌詞的范圍中劃分出來。作者還提出，不僅應(yīng)從詩歌與音樂的特定視角對(duì)歌詞文體形式進(jìn)行洞見，也要從社會(huì)、文化、傳播的廣闊視野對(duì)歌詞文化研究的邊界進(jìn)行拓展，而詩歌與音樂的跨界正是把握歌詞藝術(shù)本質(zhì)的立足點(diǎn)。

綜上，本書包含著對(duì)當(dāng)今中國詩學(xué)的困境、歌壇的發(fā)展、文化的建設(shè)等一系列重要問題的思考，同時(shí)兼具專業(yè)性和可讀性，既有助于普通愛好者及從業(yè)者專業(yè)素養(yǎng)的提升，也為專業(yè)研究者提供了全新的視角。

（赤峰學(xué)院尹丹）