■王曉光

戲曲是我國一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，經(jīng)過了長期的歷史文化沉淀，成為我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。在我國戲曲藝術(shù)中，表演的內(nèi)容大多來自于社會生活、歷史事件和古典故事等，戲曲中角色的性格和情感也具有豐富性和復雜性。在戲曲表演過程中，動作和唱腔是其思想情感的主要表達方式，而戲曲舞臺上音響效果的操作與調(diào)控，恰恰能烘托出舞臺的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，戲曲舞臺上演員如何更好地實現(xiàn)與音響效果的配合，是演出成功的關(guān)鍵之處。

一個合格專業(yè)的戲曲演員，不僅要熟練掌握復雜多樣的表演技能，例如唱、念、做、打，還要在此基礎上不斷提升自身藝術(shù)涵養(yǎng)和文化內(nèi)涵，了解舞臺上下的每一個細節(jié)，達到與舞臺設備的相融合，實現(xiàn)在戲曲舞臺上的二次創(chuàng)作。舞臺上的音響不僅僅是指一個簡單的擴音設備和傳音器，它是一種藝術(shù)的表達手段，是通過科技手段和專業(yè)的器具，將劇目中的藝術(shù)魅力呈現(xiàn)出來。因此，舞臺音響需要不斷調(diào)整操作，去符合不同的作品和表演形式的需求。以效果為分類標準，音響效果可以分為現(xiàn)實音效和非現(xiàn)實音效，即有音源音效和無音源音效。音響效果就是所謂的“音畫效果”，戲曲音響效果是戲曲舞臺演出中的創(chuàng)作手段之一，通過各種樂器和技術(shù)的操作，能夠再現(xiàn)劇本中的聲音效果，例如街上叫賣聲、戰(zhàn)爭中的槍炮聲等社會生活中的聲音、風聲和雷聲等自然界的聲音以及人們精神領域中的思想情感等現(xiàn)象，以聽覺的方式去輔助演員深入表演，營造出一種真實感，增強戲曲舞臺中的藝術(shù)感染力。換句話說，戲曲舞臺音響效果的目的就是為了產(chǎn)生相關(guān)的聲音效果，實現(xiàn)舞臺的藝術(shù)表現(xiàn)力。

一、戲曲演員與音響效果的關(guān)系

對于戲曲演員來說，音響效果是一種具有特殊功能的信號，能夠引發(fā)演員的思維和情感變化，在一些戲曲表演中，演員在進入表演之前會首先聽到音效，在正式開始之前，演員內(nèi)心已經(jīng)通過音效調(diào)整了自身狀態(tài)，調(diào)動了想象世界，確定了自身角色情感狀態(tài)和特點。演員表演中的各種細節(jié)都與音響效果的節(jié)奏有很大關(guān)系，專業(yè)的戲曲演員除了會隨著音效展開表演，還會根據(jù)音響效果的特點反復揣摩角色和音效之間的細節(jié)處理，直到兩者之間產(chǎn)生一種融合狀態(tài)。甚至在一些突發(fā)狀況或者排練初期，音響的效果不如意時，但合格的戲曲演員會和音響師進行共同創(chuàng)作，在表演過程中會根據(jù)音響效果的變化接收到音響師的意圖，這時演員的情感表演就會演變成一種自然流露，達到一種水乳交融的境界。

對于音響效果來說，它是戲曲舞臺中不可或缺的重要保障，包括一些擴音器、傳聲器等都有利于提升整個戲曲舞臺的藝術(shù)效果，尤其是能將演員的聲音和相關(guān)音效進行美化和修飾，經(jīng)過處理的聲音更能夠突出戲曲中所想要表達的情感思維。因此，音響效果能夠刺激并強化戲曲演員的情感體驗和動作表現(xiàn)力，輔助演員完成舞臺表演。

總而言之，戲曲演員和音響效果的關(guān)系是相輔相成的。音響效果服務于戲曲演員，戲曲演員反作用于音響效果。換句話說，高質(zhì)量的音響設備能夠提升戲曲演員的表演水準，而好的戲曲演員能夠?qū)σ繇懶Ч鸬綇娏业耐苿幼饔谩?/p>

二、戲曲演員如何更好地使用音響效果

（一）全面了解劇本，深刻把握人物個性

劇本是劇中人物角色的基礎，在每一部戲曲作品中，都會對人物角色進行相關(guān)描述，包括時代背景、性格身份等，每一個人物角色在作品中都發(fā)揮著不同的作用。為了能夠塑造一個完整的人物形象，戲曲演員必須提前對劇中人物進行深刻的揣摩，每一句臺詞和每一個動作，都要深入研究，在內(nèi)心深處對人物的大概形象有一個完整的認識。戲曲演員除了要了解自己演繹的角色，更要認真了解整個劇本以及其他重要的角色信息，明白各個角色之間的相互關(guān)系和矛盾，甚至是在不同時期不同階段，人物角色的變化，在這些基礎上不斷豐富對于劇本和人物角色的認識，進而更好地塑造劇本人物，更完整地演繹戲曲作品。

（二）掌握表演技巧，提升自我修養(yǎng)

對于一名戲曲演員而言，僅僅依靠自身所具有的自然天賦和條件，是遠遠不夠的，扎實的表演技巧是戲曲表演的基本功。眾所周知，戲曲表演的技術(shù)訓練是一個長期并且辛苦的過程，很多戲曲演員在訓練過程中都深深感受到艱辛、枯燥和復雜。例如戲曲唱腔方面，要講究韻，按照韻母的分類標準，每一個字都要符合“開”、“合”、“齊”、“撮”，并且，聲母和韻母都要有，最后要做到完美收音。另外，還要注重韻腳的處理，保證戲曲的美感。另外是氣息方面。戲曲演員要積極學習專業(yè)方面的知識，接受專門的訓練，通常在演唱過程中都會采用小腹呼吸，保證充足的氣息。要注重科學的演唱技巧，過多吸入或者過少吸入氣息，不僅會造成身體上的不適，并且在音響設備的效果下，演員的形象和聲音也會受到影響。除了要有扎實的基本功，相關(guān)文化、思想、心理以及設備原理知識等方面的學習也不容忽視，從多個層次不斷積累和充電，才有利于提升自身綜合素質(zhì)和修養(yǎng)，實現(xiàn)戲曲演員的二度創(chuàng)作。

（三）了解角色和場景，選擇合適的音響設備

隨著我國科學技術(shù)的發(fā)展，舞臺上的音響設備種類和品質(zhì)也在不斷提高，在一些戲曲表演中，部分演員為了提高舞臺上的音量，忽略了舞臺的音響管理難度和現(xiàn)場觀眾的試聽品質(zhì)，盲目地將所有的演員都帶上了領夾式無線話筒，尤其是當一些對手戲或者需要演員集中表演時，話筒之間的信號就會錯亂，導致音響中的聲音突然加大，音色質(zhì)量大打折扣，影響觀眾的觀感。因此，戲曲演員要重視與調(diào)音師的配合，提前與調(diào)音師進行多次排練，在排練過程中感受音響效果，并與音響師的專業(yè)想法進行交流與反饋，分析舞臺上可能會出現(xiàn)的問題，避免發(fā)生突發(fā)事件，進而發(fā)揮舞臺上的音響效果和調(diào)節(jié)功能。

此外，演員還要重視所選擇的話筒型號和自身佩戴的位置。一般情況下，在戲曲表演的過程中，無線話筒通常會被放在胸前的位置，但對于一些角色和劇情的特殊性，例如打戲或者動作幅度較大的表演，應該使用能夠全方位拾音的音頭話筒，保持與嘴巴的一定距離，盡量避免演員由于擺弄頭部或者動作幅度大而造成的音效不穩(wěn)定的現(xiàn)象，尤其一些女戲曲演員，她們的聲音大多具有高頻的特點，話筒的位置應該適當降低一些。此外，還要考慮不同角色的造型和化妝特殊性，靈活、有針對性的將小巧、輕便的無線話筒放在合適的位置。因此，演員要根據(jù)自身實際情況，選擇合適的無線話筒和位置。

近年來，隨著科技的進步和戲曲事業(yè)的發(fā)展，眾多高科技產(chǎn)品和智能電子設備融入到了戲曲舞臺中，不僅僅是當前演員佩戴的領夾式無線話筒，在將來的戲曲表演中，相關(guān)音響設備必將不斷更新?lián)Q代，音響效果方面的研究也越來越成為一個獨立的課題。

一個合格的戲曲演員，掌握和理解自身與音響效果之間相互關(guān)系，是提升自身藝術(shù)水平和修養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。音響設備是歷史進步的產(chǎn)物，戲曲演員應該盡可能去利用科學技術(shù)來輔助戲曲事業(yè)的成功，我們要不斷地去探索研究，學習更多包含音響設備在內(nèi)的高科技產(chǎn)品，了解它們的性能和原理，保持對音響設備具有過硬的技術(shù)水平，充分利用技術(shù)手段，發(fā)揮科學技術(shù)在戲曲舞臺上的最佳效果。但任何事情都是利弊共存的，音響效果雖然在一定程度上能夠?qū)σ恍l件稍差的戲曲演員發(fā)出的聲音產(chǎn)生一定的補償作用，但戲曲演員不能盲目依賴音響設備，因為對于戲曲和藝術(shù)來說，最可貴的仍然是人自身的優(yōu)美和創(chuàng)造性，這是任何科學技術(shù)都無法復制和替代的。尤其是在當今時代，被技術(shù)加工過的聲音和音樂無處不在，越來越多的人們反而更加追求純真性，更希望能享受到人本來的聲音。藝術(shù)家的創(chuàng)造性與才能是無與倫比的。因此，戲曲演員在與音響效果配合的同時，要做到技術(shù)與藝術(shù)的高度融合，在戲曲舞臺順利演出的基礎上實現(xiàn)戲曲的繁榮和科學化發(fā)展。