楊虹

摘要：就話劇表演而言，每位演員都需要在一次次的表演中不斷提升自己，在表演中尋找適合自己的表演方法。藝術(shù)是有技巧的，符合審美的技巧就是藝術(shù)。在當(dāng)前經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的社會(huì)，浮躁充斥著各個(gè)角落，難以靜下心來(lái)認(rèn)真的品味藝術(shù)，并導(dǎo)致當(dāng)前的話劇出現(xiàn)“高原”缺“高峰”的現(xiàn)象。作為一名藝術(shù)從業(yè)者，應(yīng)靜下心，探索藝術(shù)之道，不斷在實(shí)踐中提升自己。

關(guān)鍵詞：話劇;表演技巧;戲劇藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J824

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2020）12-0132-01

一、引言

在川劇戲諺中如是描述戲曲藝術(shù)體驗(yàn)與表現(xiàn)的特點(diǎn)：“知其事，明其理;察其言，觀其行，鑒其貌。”話劇演員也應(yīng)該具備這樣的品質(zhì)，擁有自己的表演技巧，內(nèi)外兼修。

二、話劇內(nèi)容概述

目前我國(guó)的話劇表演多來(lái)源于西方戲劇，需要用人物的話語(yǔ)完成劇本的敘述，舞臺(tái)表演需要通過(guò)大量的場(chǎng)景搭設(shè)來(lái)完成，在常見的悲喜劇中，還可以穿插少量的音樂(lè)和歌舞等表現(xiàn)形式。為提升演員的感染力，向觀眾展現(xiàn)出生動(dòng)的戲劇藝術(shù)，話劇的布置場(chǎng)景要符合當(dāng)時(shí)的情境，對(duì)于場(chǎng)景舞美燈光的設(shè)計(jì)，則需要?jiǎng)”竞蛯?dǎo)演的約束。我國(guó)傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)以及古希臘戲劇都不是話劇的表演范疇，因?yàn)樵拕”硌菪枰谜Z(yǔ)言表達(dá)情感，而現(xiàn)代舞臺(tái)劇則屬于話劇的一種。

三、話劇表演技巧的提升策略

（一）探究?jī)?nèi)在邏輯，提升表演能力

演員拿到劇本后第一要?jiǎng)?wù)是分析人物。演員需要了解整個(gè)事件的來(lái)龍去脈，對(duì)于劇情的發(fā)展，人物的關(guān)系都要熟記于心，并注意觀察劇本中情節(jié)的發(fā)展是否符合生活的邏輯。演員要具備一定的生活常識(shí)，即我們常說(shuō)的“知其事，明其理”。（1）責(zé)任感和信念感。在話劇表演中，當(dāng)角色是在事件的邏輯中，且其行為也符合邏輯時(shí)，人物才會(huì)鮮明的樹立起來(lái)。劇本中角色的行為要符合性格邏輯和生活邏輯，當(dāng)出現(xiàn)不合理的角色行為時(shí)，演員要對(duì)角色進(jìn)行及時(shí)的糾正，對(duì)角色負(fù)責(zé)，演員不僅要分析角色的性格特征，身份地位，還要觀察其職業(yè)外貌和思想情感等。演員要信任自己所演的角色，將兩個(gè)不同的“我”融為一體，如此，觀眾方能產(chǎn)生共情。（2）觀察力和模仿力。觀察力是演員最重要的能力，是演員基本的修養(yǎng)和職業(yè)習(xí)慣。演員要善于觀察生活中場(chǎng)景，人物的穿衣打扮，言談舉止，行為方式等，善丁觀察的演員往往會(huì)有超強(qiáng)的模仿力，也會(huì)將角色更為生動(dòng)形象的進(jìn)行詮釋。模仿訓(xùn)練時(shí)解放天性訓(xùn)練，是演員培養(yǎng)自己感受力和關(guān)注力的過(guò)程。（3）想象力和創(chuàng)造力。俄國(guó)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基說(shuō)過(guò)：“演員應(yīng)該是個(gè)藝術(shù)家，不應(yīng)該是個(gè)“藝匠”。其中最主要的區(qū)別就是創(chuàng)造力。曾經(jīng)有位演員模仿梅蘭芳的身段和唱腔，然后將《洛神》演給前輩看，然而前輩說(shuō)：“梅蘭芳表演的是洛神，而你表演的是梅蘭芳。”可見表演一定要有個(gè)人特質(zhì)，要有創(chuàng)造性。有人把舞臺(tái)表演分為四個(gè)階段：一是演老師階段;二是演技巧階段;三是演戲階段;四是展現(xiàn)美的階段?？梢钥闯觯挥袆?chuàng)造出屬于自己的特色，不局限于前人的模仿，才是真正的話劇表演藝術(shù)。

（二）設(shè)計(jì)外化手段，提升表演技巧

在了解人物的內(nèi)在邏輯后，演員要對(duì)角色的言、行、色等外在特征進(jìn)行設(shè)計(jì)，思考如何展現(xiàn)角色在情境中的聲音、走位等細(xì)節(jié)，最后的執(zhí)行符合邏輯的行為活動(dòng)，如此方可演出角色的“活”米。（1）語(yǔ)言技巧。首先，把握好音量。演員需要根據(jù)飾演的不同角色來(lái)調(diào)整聲音的大小，如果舞臺(tái)上演員的聲音太小，觀眾聽不清就會(huì)使表演效果打折，缺乏表現(xiàn)力。但如果演員只注重聲音的大小，對(duì)于劇本角色的表現(xiàn)只是平鋪直敘，觀眾即使聽的清楚，也不會(huì)被表演所打動(dòng)。故而演員要結(jié)合當(dāng)時(shí)的情境和人物的個(gè)性特點(diǎn)，將角色生動(dòng)的表現(xiàn)出來(lái)，語(yǔ)言要抑揚(yáng)頓挫，這樣有助于傳情達(dá)意，塑造生動(dòng)的人物形象。（2）口齒清晰。話劇表演者應(yīng)咬字清晰，要能夠?qū)⒄Z(yǔ)言正確且有感情的說(shuō)出來(lái)，讓觀眾聽清楚，進(jìn)而通過(guò)語(yǔ)言去感染和吸引觀眾，幫助其理解劇本的含義。（3）把握好節(jié)奏。對(duì)于不同的情境，演員說(shuō)話的快慢要有所不同，遇到重要臺(tái)詞可以語(yǔ)速放慢，人物語(yǔ)言平靜或旁白時(shí)，可以用中速來(lái)表現(xiàn)人物。（4）適當(dāng)停頓。邏輯停頓和情感停頓是兩個(gè)主要停頓方法。前者是指根據(jù)語(yǔ)言的邏輯停頓，后者則是根據(jù)情感來(lái)停頓，話劇演員要掌握好兩種不同的停頓方式，以加強(qiáng)人物塑造的張力。（5）把握好聲調(diào)變化。話劇演員把握好聲調(diào)變化主要表現(xiàn)為，在表示疑問(wèn)時(shí)用升調(diào)，以高音結(jié)尾，嚴(yán)肅的語(yǔ)句用平直調(diào)。

（三）形體技巧

因?yàn)樵拕∥枧_(tái)與觀眾間存有一定的距離，所以為使觀眾可以更好的看清演員的表情，演員就需要適當(dāng)?shù)目浯笞陨淼谋砬榧爸w動(dòng)作。肢體語(yǔ)言主要是指演員的情態(tài)語(yǔ)言、空間語(yǔ)言以及身體語(yǔ)言。在進(jìn)行話劇表演的過(guò)程中，演員應(yīng)從人物的性格特征出發(fā)，通過(guò)對(duì)人物心理及當(dāng)下情緒的深入分析及揣摩，表達(dá)合適的形體語(yǔ)言。例如，女子表現(xiàn)嬌羞時(shí)，通常會(huì)有拽衣角的動(dòng)作，而生氣時(shí)則會(huì)跳腳，或跺腳。情態(tài)語(yǔ)言是演員通過(guò)眼神及表情來(lái)傳達(dá)一些肢體之外的潛在情感。演員在設(shè)計(jì)外部語(yǔ)言時(shí)，要能夠真實(shí)的反應(yīng)人物的內(nèi)心世界，并將其生動(dòng)的展現(xiàn)給觀眾。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，演員在舞臺(tái)上要不斷的修煉自己的表演技巧，打磨演技，要在提升外在修養(yǎng)的同時(shí)增加自身學(xué)識(shí)，沉下心來(lái)，專注于角色的創(chuàng)作。

參考文獻(xiàn)：

[1]李慶宏.試談話劇表演中的語(yǔ)言使用技巧[J].戲劇之家，2018（01）.