李樹民

【摘要】? 東方“意 象性”元素是以“意”為主導(dǎo)，以“象”為基礎(chǔ)，追求“物、心”結(jié)合，生成“意象”，然后再致力于形象體現(xiàn)。油畫藝術(shù)創(chuàng)作中要具有意象與創(chuàng)作的雙重屬性，也就是說是審美和再現(xiàn)的有機(jī)結(jié)合。油畫創(chuàng)作作為一種連續(xù)不斷的“意象性”思維過程，是涉及“寫意”審美等一系列極其深刻內(nèi)涵的核心創(chuàng)作方法。在油畫實(shí)踐教學(xué)中應(yīng)用東方“意象性”元素，也就是意象思維的形象體現(xiàn)過程。

【關(guān)鍵詞】? 東方“意象性” 元素 油畫 實(shí)踐教學(xué) 應(yīng)用

“意象性”，就是藝術(shù)形象所顯現(xiàn)出的內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神。優(yōu)秀的油畫師，都極其注重主觀情意及主觀情意對外在物象的感悟，為的既是鑄就藝術(shù)形象的深刻藝術(shù)意蘊(yùn)，因?yàn)橹挥幸馓N(yùn)才是最有價值的、最具有藝術(shù)魅力的和最令人回味無窮的。油畫能真實(shí)地表現(xiàn)出物象的立體性、深遠(yuǎn)的空間性、逼真的質(zhì)感、光照的明暗效果以及陽光的躍動等。油畫也正是由于具有如此豐富的表現(xiàn)力和色彩美，才被公認(rèn)為世界性的畫種。

一、油畫教學(xué)中將東西方美術(shù)進(jìn)行融合引發(fā)“意象性”思維

無論是從比較歐洲美術(shù)與亞洲美術(shù)，還是從比較法國著名“農(nóng)民畫家”米勒和中國著名畫家齊白石，人們都會強(qiáng)烈感受到東西方民族和個人所獨(dú)自具有的、不同的文化背景與文化模式、美術(shù)思維方式與美術(shù)語言及其轉(zhuǎn)換方式。從文化人類學(xué)角度看，這一點(diǎn)都不奇怪。并且是極為自然、正常的事情。關(guān)鍵是我們應(yīng)該認(rèn)知到這種差異的客觀性和自然性。并從中研究出差異的原因，以便相互學(xué)習(xí)和促進(jìn)各自文化的變遷與健康性可持續(xù)發(fā)展。油畫教育作為美術(shù)教育的一個學(xué)科在學(xué)習(xí)過程中包含了諸多的階段，一方面是對西方美術(shù)引發(fā)的思考，對西方美術(shù)的參考與借鑒有助于中國油畫文化模式建構(gòu);另一方面是將中西方美術(shù)藝術(shù)進(jìn)行融合，并隨著人生的經(jīng)歷而不斷加深對中國油畫藝術(shù)的理解與創(chuàng)新。黑格爾在《美學(xué)》中有句名言：藝術(shù)作品的表現(xiàn)愈優(yōu)美，它的內(nèi)容和思想也就具有愈深刻的內(nèi)在真實(shí)。這里說的內(nèi)在真實(shí)，即指生活真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)辯證統(tǒng)一的境界。油畫教育不是某一個階段的教育，人在一生中無時無刻不在美的環(huán)境之中：山水等大自然的美麗、城市街道等環(huán)境的美麗、衣著用品等人間創(chuàng)造的美麗，這一切都在感染和熏陶著我們，使我們在中西方美術(shù)融合中創(chuàng)新中國的油畫藝術(shù)。人類最初的油畫教育，是從油畫實(shí)用技能教育開始的。中西方一般都將油畫課視為實(shí)用技能課，將教學(xué)重點(diǎn)放在繪畫與意象性思維的培養(yǎng)上，并以此發(fā)揮育人作用。

油畫教育當(dāng)然不只是以技術(shù)培訓(xùn)為主，無論從培養(yǎng)畫家，還是提高整個國民素質(zhì)而言，都是指創(chuàng)作的觀念。在有了一定的造型基礎(chǔ)之上，要特別注意“意象性”元素融入的提高。西方美術(shù)知識在中國油畫及藝術(shù)設(shè)計中的融會程度是驚人的，在油畫教學(xué)中，要對油畫史、中西方美學(xué)，甚至對文、史、哲進(jìn)行研究，而且必須對其中一種知識有較深入的了解，甚至有所研究。進(jìn)而在油畫創(chuàng)作中體現(xiàn)出民族性和地域特征，表現(xiàn)出來東方“意象性”元素，使東方“意象性”元素在中西方美術(shù)融合的基礎(chǔ)上愈加突出。

二、教學(xué)中學(xué)生審美意象性思維的培育

油畫教學(xué)中的意象性思維，基本上可以概括為三個環(huán)節(jié)：第一，從對生活的觀察、體驗(yàn)到美的發(fā)現(xiàn);第二，內(nèi)心視象的醞釀和孕育;第三，審美意象的形成。

關(guān)于構(gòu)思階段的第一個環(huán)節(jié)，即從對生活的觀察、培養(yǎng)正確的學(xué)習(xí)方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫繪畫要懂得繪畫的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實(shí)是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結(jié)構(gòu)及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進(jìn)一步分析知道顱骨像球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規(guī)律的總結(jié)，但是個體之間還存在著一定的差異。面對一個模特，初學(xué)者可能在短時間內(nèi)也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，需要多加練習(xí)，而受過良好繪畫訓(xùn)練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因?yàn)橐曈X上的敏感不同，感覺到的內(nèi)容就會有差異，后者可以抓住物體的本質(zhì)，在表達(dá)中能夠概括簡潔、明確肯定地表達(dá)對象，在短時間里抓住對象的最基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。我們認(rèn)為，這一環(huán)節(jié)不僅屬于構(gòu)思階段的一個環(huán)節(jié)，而且是十分重要的環(huán)節(jié)。因?yàn)?，油畫?chuàng)作的構(gòu)思活動實(shí)質(zhì)上是一種審美認(rèn)識活動，而一切認(rèn)識都要從實(shí)踐開始，都要從感覺開始。如鄭板橋畫竹，他在“晨起看竹”，觀察到“煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間”時，就已開始了自己的創(chuàng)作活動，以后的“胸中之竹”正是從他此時的“眼中之竹”醞釀和孕育變化得來的。由于油畫家都有自己的審美觀念和審美理想，當(dāng)進(jìn)入具體的油畫創(chuàng)作活動時，他對生活的審美認(rèn)識就主要是憑借受理性制約的感性活動來進(jìn)行。在整個構(gòu)思過程中，最初對生活觀察體驗(yàn)得來的感性現(xiàn)象總會時時浮現(xiàn)。這也是油畫的審美認(rèn)識與哲學(xué)的理論認(rèn)識相區(qū)別的地方，后者主要是憑借以感性為基礎(chǔ)的理性作用進(jìn)行認(rèn)識。當(dāng)然，審美認(rèn)識與理論認(rèn)識既然都是認(rèn)識，就都要從感性上升到理性，從現(xiàn)象深入到本質(zhì)：但是，油畫和哲學(xué)在把握現(xiàn)實(shí)生活時，側(cè)重有所不同。現(xiàn)實(shí)生活總是必然與偶然、本質(zhì)與現(xiàn)象、個別與一般統(tǒng)一并存的。哲學(xué)雖然也要從現(xiàn)實(shí)生活的個別的、偶然的、感性的現(xiàn)象出發(fā)開始自己的認(rèn)識過程，但它的著眼點(diǎn)始終是在尋找抽象的真，即包含在個別現(xiàn)象之中的普遍的本質(zhì)。油畫的審美認(rèn)識則不同，當(dāng)油畫家從現(xiàn)實(shí)生活的個別現(xiàn)象出發(fā)開始自己的審美認(rèn)識時，他的著眼點(diǎn)始終在找尋形象的美，即現(xiàn)實(shí)生活中由那些能夠充分體現(xiàn)事物本質(zhì)的生動的現(xiàn)象。

在油畫教學(xué)中，學(xué)生在創(chuàng)作的構(gòu)思活動中，從對生活的觀察體驗(yàn)開始，到美的發(fā)現(xiàn)，再經(jīng)過理性的思維活動直到頭腦中構(gòu)成一個審美意象。這就是審美意象的二重性。它既有不夠確定、不夠明晰的一面，其內(nèi)容往往伸縮性較大，有些混沌、模糊、朦朧，不像抽象概念那樣明確、肯定;又有著比較確定的一面，比起抽象概念來，有著具體的形象。由于審美意象的這種二重性，它就必然要求不斷確定化和明晰化，渴求著不斷自我充足而完善。畫家畫竹必須先有“成竹”在胸，這個“成竹”即是畫家經(jīng)過審美認(rèn)識活動而“得”到的有關(guān)竹子的審美意象。但是，畫家又不止于此，還需要“急起從之，振筆直遂”，及時地捕捉住頭腦中的審美意象即“成竹”，用筆墨將其物化在紙上，否則到手的獵物就像奔兔和飛隼一樣，很快就消逝了，導(dǎo)致創(chuàng)作上的半途而廢。這里所謂的“急起從之，振筆直遂”，指的就是油畫創(chuàng)作中的傳達(dá)活動。

三、教學(xué)中形成具體而富有想象的意象性描繪

美術(shù)文化的“蘋果模式”，“即抽象藝術(shù)的模式。蘋果由果肉和核組成。兩者相比，其果肉，即再現(xiàn)形式，是主要的，而被再現(xiàn)的客觀內(nèi)容，即果核，則變成可有可無的?！焙唵蔚刂v，美術(shù)文化抽象模式，也就是意象性元素，其強(qiáng)調(diào)的是內(nèi)容服從形式的表現(xiàn)性方式，它注重的是美術(shù)本體論價值。

美術(shù)文化首先對觀者的刺激，是以視覺所感的形式為先導(dǎo)的。在現(xiàn)代美術(shù)流派中，是比較強(qiáng)調(diào)美術(shù)作品的純視覺形式性表現(xiàn)的。美術(shù)家注重作品的色彩、線條、塊面、構(gòu)圖等形式因素，既符合主體心靈需要，又符合主體視感覺需要的表現(xiàn)。所以，直接為現(xiàn)代主義藝術(shù)實(shí)踐作理論支持的英國藝術(shù)理論學(xué)家克萊夫·貝爾，便在其《藝術(shù)》一書中講：“在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美地感人的形式，我們稱之為有意味的形式。有意味的形式，就 是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)?！泵佬g(shù)文化的蘋果模式，可以被看成是關(guān)注美術(shù)之“有意味的形式”的表現(xiàn)模式。由于美術(shù)文化本身是一種多元形態(tài)的整合。因此，美術(shù)文化的“蘋果模式”，或抽象表現(xiàn)模式，也有其存在的價值與意義。美術(shù)的抽象化是不可避免的。不過，美術(shù)文化中的“抽象”與邏輯學(xué)中的“抽象”不同。美術(shù)文化之“抽象”，是抽而有“象”。不論觀賞瓦西里·康定斯基的“熱抽象”繪畫作品，還是彼埃特·蒙德里安的“冷抽象”（以冷靜、明朗、嚴(yán)肅、一絲不茍的表現(xiàn)客觀存在秩序，幾乎讓主體熾熱的情感處于零界狀態(tài)。）都能首先感知到那有意味的視覺形象。所以，美術(shù)文化中的抽象，是指美術(shù)家對客觀存在事物本質(zhì)性意象性元素的提煉。油畫通過視覺形象反映生活，但不拘泥于簡單地再現(xiàn)生活，也不求視覺上的完全逼真，更不局限于表現(xiàn)可見的事物。油畫不僅通過視覺形象的描繪表現(xiàn)人的思想感情，而且還力求使欣賞者通過畫面聯(lián)想到?jīng)]有出現(xiàn)在畫面上而又和畫面形象有密切聯(lián)系的事物。清代笪重光在《畫筌》中說：“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！边@句話講的正是繪畫采用虛實(shí)相生的手法，描繪具體物象于畫中，引入的思維至畫外，使人獲得更加豐富、更加強(qiáng)烈的審美享受。油畫《泉》描繪的是一位直立的裸體少女。少女形體優(yōu)美，體態(tài)豐腴，洋溢著生命的青春活力。畫面典雅恬靜的美和體現(xiàn)出的精神的純潔性，給人以深刻的印象。這是安格爾的審美思想與具體寫實(shí)的少女的美的完美結(jié)合，是自然美與理想美的統(tǒng)一。觀賞此畫，人們會不知不覺地展開聯(lián)想，將畫中之物與畫外之現(xiàn)象聯(lián)系起來，從而獲得更為豐富的“意象性”元素描繪。

四、結(jié)語

油畫最能發(fā)揮培養(yǎng)人的創(chuàng)造性的功能。藝術(shù)思維與創(chuàng)造性思維的密切聯(lián)系，使藝術(shù)成為人類精神和文化領(lǐng)域中具有創(chuàng)造性的活動。東方“意象性”元素是傳達(dá)油畫藝術(shù)精神及文化符號的重要載體，是油畫藝術(shù)作品中的一種視覺形式語態(tài)，它承載著豐富多彩的地域文化屬性及情感隱喻。

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課題項(xiàng)目：黑龍江大學(xué)新世紀(jì)教育教學(xué)改革工程項(xiàng)目;項(xiàng)目名稱：東方“意向性”融入油畫表現(xiàn)課程實(shí)踐的研究;項(xiàng)目編號：2018C09。