詹小虎

關鍵詞：威爾第，《茶花女》，阿爾弗萊德，藝術特色

一、威爾第生平及其歌劇創(chuàng)作的基本特征

威爾第幼年時被人資助開始學習音樂，后在當地鎮(zhèn)上的管弦樂團工作了一段時間，之后被送往米蘭音樂學院學習時慘遭拒絕1。1833 年開始了他的歌劇創(chuàng)作生涯。

早期，威爾第受到民族獨立運動的影響，常以故事曲折、具有戰(zhàn)爭情節(jié)的題材作為腳本，充分突現出濃郁的愛國主義思想以及強烈的反抗異族壓迫的精神。在威爾第中期的創(chuàng)作中，取材以民間歌曲元素為主，在此基礎上提煉音樂，著重刻畫了人物的性格面貌，在內容上也開始觸及一定的社會問題，體現浪漫主義的正與邪、美與丑、貧與富之間的沖突，在威爾第創(chuàng)作的晚期開始著重考慮歌劇中人聲與管弦樂的高度融合。

通過以上的了解分析，我們可以將歸納威爾第在他的歌劇中創(chuàng)作特征為以下幾點：

（1）富含愛國主義情懷。

（2）具有濃烈的音樂性特征，作品充滿了戲劇性，在塑造人物形象，描繪人物性格、心理和戲劇環(huán)境方面取得空前成就。

（3）富含豐富的民族特征，將外國的作曲經驗和本民族的音樂相結合。

二、歌劇《茶花女》創(chuàng)作的歷史背景與音樂特征

（一）歷史背景介紹

當時歐洲的社會生活正發(fā)生著重大的變革，1948年的歐洲大革命以革命的一方慘遭失敗而告終，資本主義走向衰退，封建社會在當時仍舊處于社會的領導地位，統(tǒng)治者殘暴不仁，剝削人民，群眾飽受壓迫，民不聊生，社會亂象叢生，整個社會充斥著利益、欲望、金錢的誘惑。

（二）音樂特征

1. 題材選擇特征

《茶花女》這部歌劇中的角色和題材符合威爾第中期的創(chuàng)作特點，采用生活中與人們息息相關的人物，講述小人物們的故事，更加傾向反映普通階層的民眾的真實思想情感，富有人文主義精神2。

2. 音樂旋律特征

在威爾第的創(chuàng)作生涯中，他一直對歌曲的旋律要求頗高，他的作品旋律富有極強的抒情性、形象性，旋律線條能夠準確、生動地刻畫出每個角色的性格特征及心理活動3。不僅如此，威爾第的音樂旋律還具有強烈的民族特征，音樂旋律以民間曲調為基礎，將國外的創(chuàng)作手法和豐富的經驗與自己本民族的民間曲調相結合，賦予了其作品豐富的民族特性。

三、 男主人公阿弗萊德的人物形象介紹

1. 為愛執(zhí)著

在歌劇《茶花女》的劇情中，阿爾弗萊德對薇奧列塔的愛慕之心，毫不避諱地、大膽地傾訴著自己心中的愛。在之后的歌曲中進一步加強了這種情感的流露，正是在這些逐步渲染襯托下，成功地為男主人公阿爾弗萊德塑造了一個為愛執(zhí)著的人物形象4。

2. 積極樂觀、快樂

在第二幕中，阿爾弗萊德與薇奧列塔開始了一段寧靜的生活，美好的生活環(huán)境以及與自己相愛的薇奧列塔讓阿爾弗萊德深刻感受到了生活的嫻靜愜意與愉悅，在歌劇的第二幕，阿爾弗萊德登場時的一曲《Lunged a Lei》通過宣敘調到詠嘆調的完美結合，以動人美妙的歌曲渲染了安靜祥和輕松愉悅的氛圍。

3. 情緒化

在第二幕中，阿爾弗萊德的情感不是一成不變的，從一內心感到十分恥辱的情緒。強烈的自尊心、內心的恥辱讓他由愛轉恨，內心也愈發(fā)激動，他沒有辦法控制薇奧列塔行為所給自己帶來的感受，于是在第二幕第二場中，通過《我的愚蠢，我的無知》等一系列的歌曲更加突顯出其情緒化的形象。但之后通過老阿蒙了解真相后又重新做回了自己，并對薇奧列塔飽含悔恨內疚與遺憾。

四、詠嘆調《Lunged a lei》的作品及藝術特色分析

1. 歌詞分析

離開了她啊， 我的心中沒有快活！ 薇奧列塔為了我呀，拋棄了豪華的日子，三個月轉眼度過，她已經遠離了那紙醉金迷的生活，她不再用他美麗的容貌把人迷惑。但是現在啊，她為了我，為了我拋棄一切。我們真誠相愛，我們的心在一起多么安逸，由于我有了幸福愛情的生活，我忘記了一切，我忘記了一切。

今日我心情平靜，往昔的不安消散，她美麗溫柔的目光，使我心情歡暢！你對我說過：“我只為了你，只為你生活！”立刻就讓我忘掉了人間痛苦，我心靈感到天堂的幸福。你對我說過：“我只為了你才能夠活下去?！绷⒖涛揖湍芡羧碎g痛苦，我心靈感到天堂的幸福，忘記一切，就在相愛的幸福里，忘記了痛苦悲傷，我心靈感到天堂的幸福，我心靈感到天堂的幸福。

通過歌詞我們可以清楚地知道，威爾第在眼前的這一幕中為我們塑造了一個熱情的、陽光的阿爾弗萊德，整個人由內而外的散發(fā)出了一股濃濃的幸福感， 這時的兩人的感情已經達到了一個高潮，而正是這樣的一個感情上的高潮，也為之后痛苦的悲劇埋下了一個伏筆，做了一個鋪墊。

2. 故事情節(jié)分析

《Lunged a lei》這一作品在歌劇《茶花女》中規(guī)定的情節(jié)是這樣的：第二幕開場，清晨，阿爾弗萊德從外邊散步歸來，手捧著親自采摘的鮮花，用輕快的步伐跑進客廳，想將這自己采摘的鮮花獻給自己心愛的薇奧列塔，但這時候的薇奧列塔卻并不在家，于是男主人公阿爾弗萊德滿懷著惆悵和甜蜜的心情唱到這首作品，唱到“離開了她啊，我心中沒有快活！”在音樂的間奏中徘徊尋找著薇奧列塔，思念不斷，并開始回憶這三個月以來，薇奧列塔為了自己遠離曾經那紙醉金迷的生活，在宣敘調中進一步陷入對薇奧列塔的愛戀之中：“她美麗的容貌把人迷惑，但現在為了我，為我拋棄一切，我們真誠相愛?！辈⒏由钋榈剡M行陳述，充滿了幸福感。在接下來的詠嘆調中，男主人公松弛歡暢地詠唱“今日我心中平靜，往昔的不安消散，她美麗溫柔的目光使我心情歡暢”并接著回想薇奧列塔曾經說過的話，內心激動萬分，便有了“立刻我就能忘掉人間痛苦，感到天堂的幸?！?，情緒一步步地推動向上，連續(xù)的幾個反復對這一情緒進行進一步的渲染，使得情感的幅度更大，內心更為激動。直到最后的漸弱，回到一個自言自語的狀態(tài)，以示將薇奧列塔的愛情永遠珍藏在心。強烈的對比表現出了男主人公阿爾弗萊德深藏在心里的熾熱的愛，強烈的情感對比碰撞，讓人感嘆不已。

3. 旋律節(jié)奏分析

整個作品是一個明顯的通譜體結構，從宣敘調之前的前奏開始，前奏部分共有12 個小節(jié)，是一個有連接的一段式曲式，這一段在C 大調和a 小調上進行，歌曲前奏部分的弱起的附點加上兩個十六分音符，以及緊接著的十拍的連續(xù)跳音，并對此模式進行一個重復，在第十一小節(jié)開始的緊湊而強有力的跳音加上左手的柱式和弦，成功地推入了作品的順利進行到第二部分的宣敘調，整個宣敘調共有25 個小節(jié)，同前奏一樣為有連接的一段式曲式，在C 大調和a 小調上進行陳述，4/4 拍的節(jié)奏，活躍的快板，而在此之后，落在了bA 大調的主和弦上，節(jié)奏變逐漸舒緩了起來，情緒逐漸變得平穩(wěn)了下來，逐漸過渡到詠嘆調上。

在作品的詠嘆調部分中，共有30 個小節(jié)，速度轉變?yōu)樾邪?，拍子變換為3/4 拍，歌曲的韻味也由此開始轉變，曲中出現抒情性的級進旋律，且旋律上多出現八分附點的節(jié)奏形式并貫穿全曲，使得旋律更加富有動態(tài)的美感，增強了歌曲的語氣感，而后伴隨著音高的不斷提高，詠嘆調部分的高潮部分連續(xù)的幾句bA 的高音爬升，情緒也不斷高漲起來，情感也得到一個不斷的加深，內心更為激動，這也是曲中的難點。

五、歌曲藝術特色在《Lunged a lei》演唱中的表現

《Lunged a lei》作為威爾第最為著名的歌劇作品《茶花女》的經典唱段，當劇情與歌詞、曲譜結合在一起時，一個嶄新的藝術形象就呈現了出來，使之成為一個富有韻味的整體。這樣的一個結合過程也是威爾第作為作者的一種藝術創(chuàng)造價值的體現過程。

語言是情感最好的表達方式之一，通過音樂化的語言來打動觀眾，使得作品更加完整、深刻，更加的深入人心。在這其中，語氣的處理是相當重要的，一個好的處理更能充分地表達歌曲所想要表達的情感，從而引起觀眾的共鳴，這才能更好地呈現出一個完美的作品。正如在《Lunged a lei》這樣一個作品中，宣敘調和詠嘆調部分的語氣就是不一樣的，在宣敘調中我們需要以一種訴說的語氣來完成這一段的演唱，咬字不能太硬、太死，這樣不符合這個作品演唱的要求，我們需要盡可能地自然一點，帶著說話的感覺，在松弛中見深情，從而體現出第一部分的宣敘調的特點，再由此展現出主人公的思想情感。在進入到詠嘆調部分時，變得更為嚴謹，速度上雖然加快了不少，但依然要保持一個清晰流暢的咬字，在語言圓潤的同時展現出旋律所帶來的情感的起伏變化。

在作品中，它的節(jié)奏和速度是多變的，第一部分的宣敘調開始在歌曲前奏的引進下，通過對節(jié)奏的把控和速度的把握，再通過幾次速度變化后使得歌曲慢慢過渡到了歌曲的詠嘆調部分，在歌曲中多存在附點和跳音，宣敘調為4/4 拍，曲調更加緩慢優(yōu)美，比較細膩，詠嘆調為3/4 拍，具有典型的舞曲風格，歌曲的整體變得更加的活潑輕快，旋律的律動感也更加明顯，情緒不斷地高漲了起來，充分體現了主人公阿爾弗萊德內心激動興奮的情感。在歌曲的幾次速度變化，情緒起伏中，使得男主人公阿爾弗萊德的內心情感得以充分地展現在人們的眼前。

六、結論

通過對這首詠嘆調的分析，我們發(fā)現作曲家威爾第在歌曲中通過旋律賦予了作品極強的抒情性、形象性，對角色的刻畫，情緒的變化描寫得十分細膩，塑造了一個栩栩如生的人物，旋律上層次分明，宣敘調與詠嘆調的完美結合，不僅展現了浪漫抒情的音樂特色，還將劇情的發(fā)展同旋律的轉變相融合了起來，有著極大的表現力。在作品《Lunged a lei》的演唱中，我們不僅需要有一個扎實的專業(yè)技能的支撐，在這樣的支撐下，我們需要去進一步把握整個歌曲所包含的藝術特色，在故事情節(jié)上、節(jié)奏旋律上、歌詞含義上以及語言語氣的表達上都需要做一個細致的了解，使自己在演唱的過程中能夠將自己充分地融入作品中，而不再僅僅是單純地唱與演。