龔明明

小學(xué)階段是學(xué)生學(xué)習(xí)與成長的初期階段，該階段對學(xué)生的成長十分重要。但在長期的應(yīng)試教育影響下，小學(xué)音樂教學(xué)課堂教學(xué)的有效性一直得不到提升。不少音樂教育工作者發(fā)現(xiàn)，將奧爾夫音樂教學(xué)法應(yīng)用到音樂教學(xué)課堂中，能轉(zhuǎn)變小學(xué)音樂教學(xué)現(xiàn)狀，實現(xiàn)小學(xué)音樂教學(xué)課堂的進(jìn)一步變革與發(fā)展。

一、改變音樂課堂教學(xué)理念，確定音樂教學(xué)目標(biāo)

為讓音樂課堂教學(xué)沿著正確的方向前行，不斷指引小學(xué)音樂教師的教學(xué)活動，教師必須變革教學(xué)理念，正確認(rèn)識小學(xué)音樂教學(xué)的價值以及奧爾夫音樂教學(xué)法的重要性，轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，將奧爾夫音樂教學(xué)法有效應(yīng)用于音樂教學(xué)課堂。在應(yīng)用奧爾夫音樂教學(xué)法實施教學(xué)時，教師必須樹立以人為本的理念，真正從學(xué)生的角度出發(fā)，注重培養(yǎng)其音樂核心素養(yǎng)。

教師要注重制定教學(xué)目標(biāo)，注重培養(yǎng)學(xué)生的個性、情感、創(chuàng)造力、音樂感知力。這與過去的完成式教學(xué)目標(biāo)有所不同。教師要敢于沖破傳統(tǒng)教學(xué)模式的誤區(qū)，更好地指導(dǎo)音樂教學(xué)活動。

二、創(chuàng)設(shè)情境，增添課堂的互動環(huán)節(jié)

興趣是最好的老師。教師可以在音樂課堂當(dāng)中巧設(shè)各類貼合學(xué)生實際需求的情境，將大量的互動環(huán)節(jié)引入課堂，以此凸顯小學(xué)音樂的靈動性與親和力，并有效拉近學(xué)生與教師之間的距離。例如在教學(xué)《蝸牛與黃鸝鳥》這首歌曲時，將學(xué)生分為兩組，分別扮演“黃鸝鳥”與“蝸?！?，進(jìn)行對唱。教師提出問題：這兩個小動物有什么區(qū)別？然后指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行模仿和想象，再讓學(xué)生把他們設(shè)計的動作融入角色中去演唱。這種教學(xué)手法將演唱融入情境，在活動中激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，一改傳統(tǒng)的以唱為主的教學(xué)模式。學(xué)生在邊演邊唱的過程中發(fā)自本能地想要參與進(jìn)來，同學(xué)之間的互動也會更多。

三、融入音樂游戲，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維

喜愛玩游戲是低年級學(xué)生的天性，有效利用趣味性游戲，不僅可以提高學(xué)生參與學(xué)習(xí)的興趣，而且能起到培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維的作用。與傳統(tǒng)的以“唱”為主的音樂教學(xué)方式相比，奧爾夫教學(xué)法重視學(xué)生的情感體驗，對培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)有著更加明顯的效果。應(yīng)重視奧爾夫教學(xué)法的應(yīng)用，結(jié)合其教學(xué)理念，利用游戲與音樂教學(xué)結(jié)合的方式開展音樂教學(xué)活動，以增加學(xué)生的情感體驗，并在學(xué)生體驗中實現(xiàn)對其創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。比如在教學(xué)《我的朋友》這首歌曲時，教師就可以將“找朋友”游戲與音樂相結(jié)合，在開展游戲中歌唱。這種方式不僅可以營造良好的音樂氛圍，使學(xué)生在游戲中學(xué)會歌曲，還可以起到一定的啟發(fā)作用，促使學(xué)生在重新填寫音樂歌詞等環(huán)節(jié)中，提升創(chuàng)新思維能力。

四、“樂器”無處不在，無處不有

在小學(xué)的三至六年級階段，課標(biāo)增加了演奏的分量。樂器的演奏不僅能訓(xùn)練學(xué)生的節(jié)奏感、音樂感，還能正確反映學(xué)生課上的知識接受情況，培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)結(jié)協(xié)作能力。但對于農(nóng)村學(xué)生來說，他們大部分都沒有接觸過真正的樂器。沒有樂器沒關(guān)系，可以創(chuàng)造，我們的身體就是最好的樂器。肩、手、腿、腳等各個身體部位都能發(fā)出不同的聲音，它不受時間、空間的影響，隨時隨地都可以為音樂服務(wù)。根據(jù)不同的音樂我們可以配上合適的音色，讓身體直接參與音樂的演奏中。這種演奏方式在奧爾夫音樂體系中被稱為聲勢。聲勢的核心構(gòu)架是音色、節(jié)奏和身體之間的關(guān)系。教師可以帶領(lǐng)學(xué)生從自身尋找各種音色，或者也可以借助外物來發(fā)掘更多的聲音。在尋找的過程中，不但可以拉近學(xué)生和音樂之間的距離，開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，同時也可以使肢體得到鍛煉。這樣，聽覺藝術(shù)就很好地和視覺藝術(shù)結(jié)合在了一起。

五、節(jié)奏與動作結(jié)合

在音樂學(xué)習(xí)中，對節(jié)奏的掌握是十分重要的部分。教師在對學(xué)生進(jìn)行音樂教學(xué)時，可以利用節(jié)奏教學(xué)來對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，將語言上的節(jié)奏與動作上的節(jié)奏相結(jié)合。例如，在教學(xué)《小蜜蜂》時，可以分別利用不同的圖形或者圖片把每一句分隔起來，讓學(xué)生直觀地看出歌曲中不同的節(jié)奏。另外，教師可以讓學(xué)生通過對自己身體部位的擊打發(fā)出的聲音代替歌唱與樂器，例如拍手、跺腳等。這種方法簡單實用，學(xué)生可以隨時隨地地參與進(jìn)來，增加學(xué)習(xí)音樂的樂趣，還能培養(yǎng)律動感，增加樂感。例如對于《賣報歌》這支歌曲，教師就可以讓學(xué)生通過拍手的方式將“演奏”與歌唱結(jié)合起來。

六、音美互動，調(diào)動學(xué)生情緒

在過去的小學(xué)音樂課堂上，教師與學(xué)生之間往往都缺乏互動，大部分時候都是教師一個人在課堂上領(lǐng)唱，學(xué)生機(jī)械地跟唱。對此，可以利用奧爾夫音樂教學(xué)法來加強(qiáng)音美互動，進(jìn)而把學(xué)生的情緒帶動起來，讓學(xué)生真正地做到“愉悅身心、學(xué)習(xí)藝術(shù)，二者相得益彰”。例如在教學(xué)《四季童趣》這首歌曲的時候，可以把學(xué)生組成幾個“歌詞繪圖小組”，讓每一組的組員共同合作，大家一起根據(jù)自己對歌詞與音樂旋律的理解來進(jìn)行繪畫。當(dāng)音樂被“圖像化”，學(xué)生就會看到音樂本身蘊藏的無窮魅力。久而久之，學(xué)生就能很好地感知到與音樂的互動性，理解真正的音樂之美，進(jìn)而對音樂藝術(shù)素養(yǎng)進(jìn)行拓展。

總之，奧爾夫教學(xué)法是對小學(xué)生進(jìn)行音樂教學(xué)活動時一個合適的選擇，它以學(xué)生為主體，在培養(yǎng)學(xué)生對音樂的情感與興趣方面有著極好的作用;同時在培養(yǎng)學(xué)生的興趣、創(chuàng)造力方面也發(fā)揮著巨大的作用。