李云鵬

摘 要：白描花卉寫生是學(xué)習(xí)花鳥畫必不可少的途徑之一，也是畫家感受大自然，積累創(chuàng)作素材，提升造型技術(shù)的重要方式。畫家在對著花卉寫生時(shí)并不是照片式的復(fù)制，而是根據(jù)畫家已經(jīng)掌握的藝術(shù)規(guī)律和繪畫技巧以及內(nèi)心情感的驅(qū)使對所畫物象進(jìn)行加工提煉，以使其符合畫面的需要。正因?yàn)檫@樣我們在寫生花卉時(shí)必然會遇到一些問題，如寫生中對象的選擇與觀察問題、構(gòu)圖問題、造型與線條的運(yùn)用問題等。文章對白描花卉寫生中遇到的問題進(jìn)行探索，以便給予人們在理論上的指導(dǎo)和啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：白描花卉;寫生;構(gòu)圖;造型

“一花一草皆生命，一枝一葉總關(guān)情?！弊怨乓詠砣藗兙桶鸦咀鳛榍楦屑耐械膶ο筮M(jìn)行創(chuàng)作，無論從文學(xué)作品還是繪畫作品中我們都能看到人們對花的描繪，如從出土的新石器時(shí)期的彩陶上可以看到最早人們對花卉的簡單繪制。對花木的描繪離不開畫家對其進(jìn)行詳細(xì)觀察與對照寫生。被稱為“寫生趙昌”的宋朝畫家趙昌以花鳥畫著稱，他對著花卉寫生不僅能使花瓣的薄厚躍然紙上，而且能把微風(fēng)吹拂下的花姿表現(xiàn)得生動入微。因此，只有對花木進(jìn)行細(xì)心觀察與體悟的基礎(chǔ)上寫生才能使筆下的花木生動自然且有生命力。

一、對象的選擇與觀察問題

（一）對象的選擇

清代著名畫家鄭燮對中國畫的創(chuàng)作過程做了很好的闡釋：第一環(huán)節(jié)是“眼中之竹”，是指我們親眼看到的對象;第二環(huán)節(jié)是“胸中之竹”，是指我們在頭腦中對看到的物象進(jìn)行加工創(chuàng)造;第三環(huán)節(jié)是“手中之竹”，是指我們借助繪畫工具把改造好的對象呈現(xiàn)出來。在中國傳統(tǒng)繪畫中歷來講求“胸有成竹”，要做到“胸有成竹”就必須對所畫對象非常熟悉。因此我們在選擇所畫對象時(shí)要盡量選擇自己身邊能夠看到的，這樣也更容易去表現(xiàn)。在五代時(shí)期就有兩位風(fēng)格迥異的花鳥畫大師被后人稱為“黃荃富貴，徐熙野逸”，造成這種差異的原因就是因?yàn)樗麄兏髯圆煌纳瞽h(huán)境、思想情懷和繪畫技法等。黃荃是宮廷畫家，所見都是宮廷里的奇禽名花，而徐熙是江湖處士所見都是田野園圃，他們各自都以自己身邊熟悉的物象為繪畫素材進(jìn)行創(chuàng)作，為中國花鳥畫的發(fā)展做出了各自的貢獻(xiàn)。我們在選擇花卉寫生時(shí)也應(yīng)盡可能選擇自己身邊能夠親眼觀察到的事物進(jìn)行描繪，因?yàn)樽约簩λ鼤煜?、更了解，繪畫時(shí)更能富有情感動力，這樣也便于對所描繪對象進(jìn)行更深入的探索研究，最后創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

我們身邊的花卉有很多種類，出去寫生時(shí)，面對自然百態(tài)同樣也會遇到怎樣更好地選擇描繪的對象的問題，這就需要我們平時(shí)做好功課多臨摹、多品讀優(yōu)秀作品為寫生做好鋪墊，在臨摹優(yōu)秀白描花卉作品時(shí)也應(yīng)該選擇我們身邊能夠看到實(shí)物的那些作品，這樣就可以很好地進(jìn)行比較，也更有助于我們寫生工作的進(jìn)行。

（二）觀察

我們在觀察所畫對象時(shí)要發(fā)揮自己的想象、情感和聯(lián)想等因素對其進(jìn)行品味和剖析。傳統(tǒng)中國畫的觀察方法有七種，即“七觀法”，分別是是步步看、面面觀、以大觀小（拉近看）、以小觀大（推遠(yuǎn)看）、專一看、取移視、合“六遠(yuǎn)”。除此之外，有人認(rèn)為至少還有時(shí)時(shí)觀、處處觀、靜靜觀等多種觀法。前人總結(jié)的這些觀察方法很有道理，也只有對所描繪的對象觀察透徹才能做到“成竹在胸”，這些觀察方法都是我們在寫生花卉時(shí)可以運(yùn)用到的。

二、構(gòu)圖問題

與中國傳統(tǒng)的山水畫和人物畫相比，花鳥畫的構(gòu)圖比較豐富多樣，而白描花卉寫生多數(shù)是以折枝花卉為主，屬于近景寫生。前輩畫家們在實(shí)踐的基礎(chǔ)上總結(jié)出最基本的“八位出枝法”：以方形畫紙為例，畫紙每條邊的兩端各有兩個(gè)黃金分割點(diǎn)，這兩個(gè)黃金分割點(diǎn)就是兩個(gè)不同的出枝方位，那么畫紙有四條邊加起來總共就有八個(gè)不同的出枝方位。這樣的方法同樣適用于圓形和扇形的畫紙，這種出枝方式也有助于我們在寫生時(shí)能更好地把握整個(gè)畫面的構(gòu)圖和花卉的走勢。

在寫生花卉時(shí)我們不能像照相機(jī)一樣把對象原封不動地照搬到畫紙上，而是要用藝術(shù)思維對其進(jìn)行挑選與改造，選擇符合畫面和審美需求的地方，改造或是舍棄不合適的地方。這就需要我們做好前期的觀察工作，即上一章節(jié)所談到的觀察方法這里不再贅述，掌握好這些觀察方法為我們在寫生中的取舍和“嫁接”（借景），把別處符合畫面需求的花木或葉子等嫁接到所畫對象上。

在寫生花卉時(shí)要注意枝梗的穿插問題，畫枝梗時(shí)切記不能平行。畫單枝時(shí)要注意其勢態(tài)一定要美，并且要有方圓、曲直和動靜等變化;畫兩枝時(shí)其組合變化關(guān)系并不多，要注意的地方是一長一短的變化關(guān)系，走向可以不同但總體的勢要相同;畫三枝組合時(shí)切忌畫成雞爪的樣子，一般是“聚二孤一”式的組合關(guān)系，三個(gè)枝梗切記不能交叉于一點(diǎn)并且也不能畫成平頂，要有參差不齊的變化關(guān)系;畫四枝時(shí)一般是“聚三孤一”式的組合關(guān)系，同樣要有長短變化，切忌畫成漁網(wǎng)似的交叉狀;畫多枝時(shí)注意要“貴在天真自然”，同時(shí)也要結(jié)合以上的穿插技巧。進(jìn)行花卉寫生時(shí)，在構(gòu)圖上除了要把握花卉的出枝方位與走勢、取舍和“嫁接”、穿插技巧以外，還要學(xué)習(xí)處理畫面的主次、疏密、虛實(shí)、聚散、長短、方圓、曲直、粗細(xì)、剛?cè)?、動靜等變化關(guān)系，這些變化關(guān)系能豐富畫面，使畫面的可品讀性增加。

總之，我們在構(gòu)圖時(shí)首先要“胸有成竹”，同時(shí)要有趣味性，其次要畫出枝梗的走勢，并且要注意畫面的主次、疏密、虛實(shí)、聚散、長短、方圓、曲直、粗細(xì)、剛?cè)?、動靜等變化關(guān)系和有俯有仰的呼應(yīng)關(guān)系，最后整個(gè)構(gòu)圖要達(dá)到平衡的狀態(tài)，但并不是平均分布而是像桿秤上的秤盤和秤砣的關(guān)系那樣平衡而不平均。寫生時(shí)面對的是豐富多彩的大自然，需要我們以大自然為師而不拘泥于上述的法則，要在此基礎(chǔ)上進(jìn)行探索與創(chuàng)新，這樣才能使畫面的構(gòu)圖富有新意，才能推動中國畫向前發(fā)展并給人們帶來新的審美享受。

三、造型與線條的運(yùn)用問題

（一）造型

所謂造型，在繪畫中是指塑造或創(chuàng)造出能體現(xiàn)物象特征的形，并使其變得“有型”，即符合美的規(guī)律的形體。因此，我們要對所描繪的物象的基本特征非常熟悉，并且要找到便于表現(xiàn)其特征的繪畫技巧。如在畫花卉的枝梗時(shí)要分清是嫩枝還是舊梗，是草本還是木本植物，或是藤蘿等，因?yàn)樗鼈兏饔胁煌馁|(zhì)感，所以要畫出它們的脆韌剛?cè)嶂?。畫小的枝葉或花朵時(shí)要畫得靈動活潑，枝葉可以更好地幫助花朵展現(xiàn)自己的姿態(tài)?；B畫大都屬于近景，所以我們在畫的時(shí)候每一筆、每一結(jié)構(gòu)都要清晰可見，包括枝葉的出處與生長都要表現(xiàn)得一絲不茍。畫葉子時(shí)從主筋開始，因?yàn)橹鹘畹淖兓瘺Q定了葉子的走勢及動靜、曲直、正背等，所以畫葉子從主筋開始更容易把握葉子的造型特征。同時(shí)，畫葉子時(shí)要分清嫩葉與老葉、正面與背面，畫被風(fēng)吹動的葉子時(shí)反葉就會比較多一些，相反沒有風(fēng)時(shí)反葉就會少一些。畫花朵時(shí)要先定好其長短與寬窄，再圍繞花蕊畫花瓣，畫花瓣時(shí)也要注意轉(zhuǎn)折、透視和疏密關(guān)系同時(shí)也要表現(xiàn)出花的姿態(tài)和輕快靈巧之美，花朵的外輪廓線切忌畫成像圓球一樣，要尋找參差錯(cuò)落的變化之感。在進(jìn)行花朵寫生時(shí)，對特別繁密的花瓣要適當(dāng)簡化，對特別繁亂的花蕊要進(jìn)行重新整理，要畫出其呼應(yīng)關(guān)系與不同的狀態(tài)和角度，如正反側(cè)背、含苞待放等。如果把花萼處理好了會使花朵更有精神，因此我們也要注意花萼的造型與疏密關(guān)系。我們在處理花朵和枝葉的具體造型時(shí)也要注意主次、疏密、虛實(shí)、聚散、長短、方圓、曲直、粗細(xì)、剛?cè)?、動靜等變化關(guān)系和有俯有仰的呼應(yīng)關(guān)系?？傊?，我們是在運(yùn)用美的規(guī)律“造”形而不是單純地描摹自然。

（二）線條的運(yùn)用

所謂白描，是指單純靠墨線勾勒而不賦色的表現(xiàn)方式，其線條的表現(xiàn)力足以把物象的質(zhì)地特征表現(xiàn)得淋漓盡致。線條的范式豐富多樣，如古人總結(jié)的“十八描”?！笆嗣琛彪m然是針對人物畫的描法總結(jié)出來的，但也同樣適用于花鳥畫的線條，有可借鑒的意義。線條在傳統(tǒng)中國畫中是以“骨架”的身份存在的，是我們學(xué)習(xí)中國畫最基本的元素之一。對白描花卉寫生中線條運(yùn)用的研究主要是研究線條的表現(xiàn)力，如線條有曲直、方圓、粗細(xì)、深淺、頓挫等，不同的線條會帶給人不一樣的感覺不同感覺的線條適合表現(xiàn)的對象也有所不同。同時(shí)，也要注意線條的節(jié)奏感和用筆方式上的書寫性，這也是傳統(tǒng)中國畫中線條最本質(zhì)的特征。在寫生花卉時(shí)，線條不僅僅只是用于畫花木的外形，同樣也要用線條不同的變化去表現(xiàn)花木的不同質(zhì)地與姿態(tài)，如流暢纖細(xì)的曲線適合表現(xiàn)嬌嫩欲滴的花朵，而頓挫轉(zhuǎn)折明顯的線條適合表現(xiàn)蒼勁的老枝干。

四、結(jié)語

寫生對于藝術(shù)家的創(chuàng)作有著至關(guān)重要的作用，不僅僅是創(chuàng)作素材的積累，也是藝術(shù)家靈感的來源和情感的驅(qū)動力。當(dāng)然我們?nèi)ゴ笞匀恢袑懮ɑ懿⒉皇菍ψ匀恢谢ɑ苄螒B(tài)的簡單復(fù)制與描摹，而是帶著我們的審美意識、專業(yè)素養(yǎng)、真情實(shí)感等對看到的花卉進(jìn)行表達(dá)，同時(shí)也離不開一些技巧上的東西，如選擇什么樣的對象來畫，選擇好了對象怎樣進(jìn)行觀察，觀察完了怎樣動筆畫，畫的過程中怎樣構(gòu)圖、造型與運(yùn)用線條等一系列的問題都需要探討。本文針對以上問題進(jìn)行了一些理論上的研究，希望能給人們在寫生花卉時(shí)提供指導(dǎo)與啟發(fā)。

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作者單位：

山西師范大學(xué)