宋明宇

摘 要：人類(lèi)探索未知社會(huì)的智慧及勇氣，可以表現(xiàn)為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的各種精神力量。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)博大精深，文化沉淀歷經(jīng)千年，每幅畫(huà)作中都承載著獨(dú)有的思想理念和獨(dú)特的審美趣味。自古迄今，許多藝術(shù)作品都能表現(xiàn)出自身的文化價(jià)值，都可以不同程度體現(xiàn)出某一特定時(shí)期的藝術(shù)精神以及大眾審美。絢爛多彩的中國(guó)古典藝術(shù)，特別是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的眾多文化作品，均體現(xiàn)出獨(dú)特的審美價(jià)值取向，在藝術(shù)造型表現(xiàn)方面也反映出顯著的美學(xué)特征及獨(dú)有的精神文化。繪畫(huà)與精神理念相互交融，從中可以深刻地體會(huì)到我國(guó)古典哲學(xué)藝術(shù)精神。文章將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)精神與“天人合一”“有無(wú)相生”“君子比德”的哲學(xué)思想理念相結(jié)合，分別探討分析中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中藝術(shù)精神的當(dāng)代價(jià)值。

關(guān)鍵詞： 中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà);“天人合一”;“有無(wú)相生”;“君子比德”

一、哲學(xué)藝術(shù)精神在中國(guó)傳統(tǒng)文化思潮中的呈現(xiàn)

擁有悠久歷史的中華民族，上下五千年的歷史文化沉淀都在古典藝術(shù)精神當(dāng)中體現(xiàn)出來(lái)，是眾多勞動(dòng)人民和藝術(shù)家的智慧結(jié)晶。中國(guó)古典藝術(shù)精神歷久彌新，在不斷發(fā)展變化中形成了一個(gè)較為嚴(yán)密的文化體系。同樣中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的藝術(shù)精神也在不斷變化發(fā)展，為當(dāng)代藝術(shù)家的繪畫(huà)實(shí)踐和創(chuàng)作研究提供了有力的理論支撐。隨著信息化時(shí)代的到來(lái)，各國(guó)之間的文化交流日益增多，促使許多油畫(huà)、雕塑等國(guó)外優(yōu)秀的繪畫(huà)理念和繪畫(huà)技巧傳入中國(guó)?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家在進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)，以傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)精神為實(shí)踐基礎(chǔ)，進(jìn)而吸收國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀繪畫(huà)理念，逐步形成具有時(shí)代特色的藝術(shù)風(fēng)格。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)追求客觀物象與主觀情感的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，是對(duì)內(nèi)外兼修的崇高品質(zhì)的注重，是對(duì)高尚精神的追求，是一種具體物象與抽象表達(dá)之間的繪畫(huà)意象表現(xiàn)，通過(guò)對(duì)具體的客觀物象的描繪，表達(dá)繪畫(huà)者內(nèi)心真實(shí)的思想情感。藝術(shù)伴隨人的誕生而誕生，并不斷發(fā)展。羅曼·羅蘭曾說(shuō)：“藝術(shù)是發(fā)揚(yáng)生命的，死神所在的地方就有藝術(shù)。”藝術(shù)的價(jià)值體現(xiàn)在它是心靈律動(dòng)的形式，是情感的符號(hào);藝術(shù)是想象力馳騁的原野，是自由創(chuàng)造的天地，是人拯救自己的方式，也是完善人格的途徑。中華民族不是把藝術(shù)作為彰顯手段的方法，而是將其看成道德、情操、智慧的來(lái)源，是培養(yǎng)完美人格的最佳途徑，所以這就是禮樂(lè)文化產(chǎn)生和始終受重視的原因所在。

從總體上來(lái)說(shuō)，繪畫(huà)的藝術(shù)追求在于神韻和氣韻的表現(xiàn)，并不拘泥于外形的相似，追求的是齊白石所說(shuō)的“妙在似與不似之間”，注重描繪物象和其內(nèi)在特征，并且在繪畫(huà)過(guò)程中融入畫(huà)家的思想和情感，用畫(huà)筆將獨(dú)特的藝術(shù)審美描繪出來(lái)。在真實(shí)再現(xiàn)客觀物象的同時(shí)把握客觀物象的內(nèi)在精神，將畫(huà)家的思想情感融入物象中，做到情景交融。中國(guó)畫(huà)注重表達(dá)物象的趣味性， 并在此基礎(chǔ)上融入畫(huà)家想要表達(dá)的情感，在創(chuàng)作過(guò)程中不刻意強(qiáng)調(diào)物體的表面形象特征，而是注重物象本身的神韻。中國(guó)畫(huà)重神似不重形似，重意境不重場(chǎng)景，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的意境，注重神韻，以其古韻和內(nèi)涵的，讓人們產(chǎn)生身臨其境之感。

（一）“天人合一”——神遇而不以目視

“天人合一”的思想理念可以說(shuō)是中華民族上下五千年歷史文化長(zhǎng)河中最為璀璨絢麗的一顆明珠，在世界文化藝術(shù)中綻放無(wú)限的光芒。古時(shí)眾多思想家和政治家各抒己見(jiàn)，百家爭(zhēng)鳴，其中莊子提出的“物化”思想使后期的藝術(shù)家受到較大的啟發(fā)，創(chuàng)作出許多膾炙人口的優(yōu)秀作品?！拔锘本褪恰拔镂彝弧薄疤烊撕弦弧钡挠^點(diǎn)，是道家思想的總結(jié)，主張將審美的主體幻化成客體，例如“莊周夢(mèng)蝶”中便體現(xiàn)出這一觀點(diǎn);另一主張是將審美的客體幻化成主體，在《莊子·秋水》中的“知魚(yú)之樂(lè)”得到體現(xiàn)。他在《莊子·養(yǎng)生主》中提出“神遇而不以目視”，指出要從精神上去感知事物的特點(diǎn)。人與大自然是水乳相融的，要用心靈去感知物象，與其融合，將從自然中發(fā)現(xiàn)的內(nèi)在規(guī)律加以主觀能動(dòng)性地改變，從而順應(yīng)社會(huì)的發(fā)展變遷。老莊美學(xué)使后世的藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作上深受啟迪，提倡畫(huà)家在深入觀察大自然后，用心感悟其中的情感并將其融入畫(huà)作中，從而進(jìn)一步引發(fā)與觀者之間的共鳴?？v觀中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，畫(huà)家的靈感來(lái)源于生活，但追求的精神境界高于生活。

清代的著名畫(huà)家鄭燮，尤善畫(huà)竹，他常對(duì)自然界中各種竹子的形態(tài)進(jìn)行仔細(xì)觀察，做到心中有數(shù)，再為其注入自身的藝術(shù)理念與感悟，因此他將畫(huà)竹分為三個(gè)階段，以供后人學(xué)習(xí)參悟。第一個(gè)階段被稱(chēng)為“眼中之竹”，是對(duì)物象最初的感受和體驗(yàn)，這就要求畫(huà)家仔細(xì)觀察自然界中竹子的形象特點(diǎn);第二個(gè)階段是“胸中之竹”，畫(huà)家在觀察竹子的形象特點(diǎn)后，經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的審美判斷和藝術(shù)構(gòu)思，使用夸張、變形等藝術(shù)手法對(duì)造型進(jìn)行進(jìn)一步加工;第三個(gè)階段為“手中之竹”，是最后“物化”的結(jié)果，是藝術(shù)家對(duì)大自然中的竹子進(jìn)行提煉加工，并將自身情感融入之后的最終表現(xiàn)。鄭板橋畫(huà)竹之所以能夠到達(dá)師法自然卻又高于自然的境界，是因?yàn)樗麑⒅褡优c人的思想境界高度統(tǒng)一，將主客觀實(shí)際相結(jié)合，充分發(fā)揮人的主觀能動(dòng)性，從另一個(gè)側(cè)面來(lái)說(shuō)，這正是“天人合一”思想理念的體現(xiàn)，正是因?yàn)楫?huà)家不斷賦予竹子自身的情感，才使觀者感受到竹子虛心正直的高尚品格。

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)在吸收國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀繪畫(huà)理念的同時(shí)，也在不斷探索新的繪畫(huà)材料及繪畫(huà)方法，為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)注入新鮮的血液?！疤烊撕弦弧彼枷胗^念要求畫(huà)家深入大自然，在自然中尋求最本真的創(chuàng)作靈感。雖然手機(jī)、相機(jī)等具有拍照功能的電子設(shè)備以及互聯(lián)網(wǎng)的興起，為藝術(shù)家們的繪畫(huà)創(chuàng)作提供了便利條件，但我們?cè)谟^看照片時(shí)，只能局限于有限的景色，無(wú)法感受到大自然帶給我們的強(qiáng)大沖擊力，這時(shí)藝術(shù)家們就應(yīng)該擺脫新媒體的束縛，回歸大自然自我體驗(yàn)與感受，從而創(chuàng)作出獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)作品。

（二）“有無(wú)相生”——妙在似與不似間

白居易在《琵琶行》中寫(xiě)到“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”，這是描述樂(lè)曲節(jié)奏間歇的，“無(wú)”和“有”相比更富有表現(xiàn)力，更能引起聽(tīng)眾共鳴。中國(guó)古代道家哲學(xué)提倡“有無(wú)相生”，老子是用“有”“無(wú)”來(lái)說(shuō)明宇宙本源的第一人，“道之為物，惟恍惟惚”，道是“有”“無(wú)”的統(tǒng)一，認(rèn)為“無(wú)”是事物的本源，比“有”更為真實(shí)，是事物的根本，因此他追求“大音希聲，大象無(wú)形”。就我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)而言，虛實(shí)相生，似與不似，都是畫(huà)家通過(guò)繪畫(huà)表現(xiàn)出的對(duì)“道”的感悟體會(huì)。古代畫(huà)家在描繪物象時(shí)不會(huì)看一筆畫(huà)一筆，而是似與不似之間追求萬(wàn)物“道”的本源。因此在他們筆下的自然萬(wàn)物，不是自然界中單純的客體，而是承載著畫(huà)家內(nèi)心豐富情感的事物。

我國(guó)近代畫(huà)家齊白石曾說(shuō)：“作畫(huà)妙在似與不似之間。太似為媚俗，不似為欺世?！彼?huà)蝦的腿，十對(duì)、八對(duì)、六對(duì)……最后變?yōu)槲鍖?duì)時(shí)，才發(fā)覺(jué)這樣的蝦更為傳神。白石老人不僅注重描繪物象和其內(nèi)在特征，在創(chuàng)作過(guò)程中還不斷融入自身的思想和情感，用畫(huà)筆將獨(dú)特的藝術(shù)審美物象描繪出來(lái)，表達(dá)意境深遠(yuǎn)之感。在傳統(tǒng)繪畫(huà)中，畫(huà)家創(chuàng)作的目的不是描繪客觀物象，如何讓筆下的物象更好地體現(xiàn)“有無(wú)相生”的意境才是畫(huà)家的著力點(diǎn)。

客觀世界的變化必然通過(guò)人們的哲學(xué)思想與美學(xué)思想反映出來(lái)，進(jìn)而影響到文藝創(chuàng)作。

二、當(dāng)代中國(guó)古典繪畫(huà)的發(fā)展現(xiàn)狀

人類(lèi)在創(chuàng)造豐富的物質(zhì)財(cái)富的同時(shí)，感受美的能力也得到了發(fā)展。自然美育在中國(guó)古典美學(xué)中之所以能占據(jù)重要位置，是因?yàn)槿?、道、佛三家哲學(xué)，無(wú)一不主張與人與自然的融會(huì)貫通、和諧統(tǒng)一?！疤烊撕弦弧弊鳛樽匀幻烙睦碚摶A(chǔ)，滿足了文人志士、騷人墨客對(duì)自然美的追求，這對(duì)培養(yǎng)人們的審美感受能力起到了重要的作用，正因此，自然美育才得以延續(xù)至今。

中華人民共和國(guó)成立以來(lái)，時(shí)代的開(kāi)放進(jìn)步使得中國(guó)畫(huà)家開(kāi)始將西方的美術(shù)理論、技法引入中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中。這一時(shí)期出現(xiàn)了一批具有劃時(shí)代意義的美術(shù)大師，代表人物是徐悲鴻。徐悲鴻自小學(xué)習(xí)繪畫(huà)，有著深厚的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)功底。后在日本、法國(guó)以及歐洲各國(guó)學(xué)習(xí)繪畫(huà)的過(guò)程中吸收借鑒，使得他的作品有了明顯的中西融合的特點(diǎn)。他對(duì)于造型、光源和結(jié)構(gòu)的深刻認(rèn)識(shí)，都源于西方繪畫(huà)對(duì)他的啟發(fā)。他筆下的動(dòng)物被賦予了人格化、民族化的特征，具有強(qiáng)烈的時(shí)代意義。如徐悲鴻的代表作《八駿圖》，以周穆王的八匹駿馬為題材，八匹馬沒(méi)有被韁繩束縛，展現(xiàn)了中華民族自強(qiáng)不息的精神。構(gòu)圖和結(jié)構(gòu)方面有濃重的西方繪畫(huà)的特點(diǎn)，畫(huà)作兼用工筆和寫(xiě)意技法，將馬的形態(tài)通過(guò)水墨渲染表現(xiàn)出來(lái)。整幅作品中，馬迎面而來(lái)，有著強(qiáng)烈的透視感，沖擊力十足。因?yàn)樾毂櫧邮苓^(guò)系統(tǒng)的西畫(huà)教育，所以他在透視法運(yùn)用上有很高的造詣，這使得其作品中馬的形象尤為成功。

隨著中國(guó)和世界各國(guó)的交流日益密切，藝術(shù)的交流也越發(fā)頻繁。藝術(shù)家們博采眾長(zhǎng)，廣泛吸收各國(guó)優(yōu)秀的繪畫(huà)技法及繪畫(huà)理念，并在此基礎(chǔ)上形成具有個(gè)人特色的繪畫(huà)風(fēng)格。當(dāng)然，這些繪畫(huà)風(fēng)格的形成離不開(kāi)畫(huà)家觀察自然后得到的真情實(shí)感，使繪畫(huà)作品與觀者產(chǎn)生情感上的共鳴。

三、結(jié)語(yǔ)

在當(dāng)今時(shí)代，美術(shù)交流愈發(fā)頻繁，而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)也要探索現(xiàn)代轉(zhuǎn)型之路，這是中國(guó)畫(huà)家們所要走的一條艱辛的道路。保留中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中完善的技法以及寫(xiě)實(shí)寫(xiě)意的平衡，是轉(zhuǎn)型的基本要求。而在此基礎(chǔ)之上，要對(duì)國(guó)外的繪畫(huà)理念以及手法做選擇性地吸收借鑒。這是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，不能一蹴而就。所以，在這個(gè)目標(biāo)還沒(méi)達(dá)到的時(shí)候，首先要做的是真正理解中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的內(nèi)涵精神，因?yàn)檫@才是中國(guó)繪畫(huà)的靈魂。隨著社會(huì)的發(fā)展，人們的審美水平越來(lái)越高，所以，新時(shí)代的繪畫(huà)作品，必然是能描繪出時(shí)代精神的優(yōu)秀作品。

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作者單位：

四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院