張涵

摘 要：在科技與藝術(shù)交融、重視商業(yè)價值、物質(zhì)效益的當下，人的藝術(shù)活動和藝術(shù)感受發(fā)生著質(zhì)的變化。從傳統(tǒng)的有文化韻味的藝術(shù)體驗，逐漸轉(zhuǎn)向了現(xiàn)代藝術(shù)紛繁的視覺挑戰(zhàn)。高新技術(shù)正無限拓寬著人的感官刺激，相較之下，遺忘了傳統(tǒng)藝術(shù)對人靜觀心靈的啟示。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);科技;人性

為了跟上信息時代的快速步伐，人們要面對快節(jié)奏的生活，高負荷的工作，藝術(shù)成了一種釋放壓力的方式。順應人們需求的現(xiàn)代藝術(shù)，源自西方的視覺文化，追求科技發(fā)達效應，娛樂之上，物質(zhì)享受……這些的確能給人帶來片刻的感官快樂，但真正的幸福觀來自于內(nèi)心，是否能在舟車勞頓中得到修復與平靜。藝術(shù)的熏陶會日益影響著人的性格品德。對比現(xiàn)代藝術(shù)所傳播的外放、躁動，中國文化強調(diào)“內(nèi)證大于外求”，傳統(tǒng)藝術(shù)便是傾聽自己的心音，一心定，則萬物靜。

1 科技與藝術(shù)交融之作對人性的影響

高新科技開發(fā)應用在藝術(shù)上，拓展了藝術(shù)的表現(xiàn)形式，同時，也使得藝術(shù)的表現(xiàn)方法愈發(fā)的技術(shù)化?！凹夹g(shù)化了的藝術(shù)”概念源于西方文化，而中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)講究“意”，“術(shù)”并非指科學計量，而是中華文化道法自然的智慧技巧。

技術(shù)化的繪畫是追求“快”、“新”和瞬間體驗，而非藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的過程享受、精神升華。如今層出不窮新興的繪畫科技中，有的可以加載各類繪畫風格，用戶只需拍一張人物照或風景照，一鍵選擇就可以生成逼真的水墨效果畫、油畫、鉛筆素描畫等，參數(shù)的設(shè)置可以將筆觸效果都仿得惟妙惟肖;更有軟件，用戶只要選擇色塊涂抹，便可自動匹配生成寫實畫風的瀑布、山脈等。簡單的操作讓一幅“畫作”完成得輕而易舉。比起費時費力、潛心創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品，操作快捷，效果不減，還能讓人得意于技術(shù)帶來的成就感，何樂而不為呢？如此一來，技術(shù)產(chǎn)物與藝術(shù)作品的界限越來越模糊，人人都可以宣稱自己為藝術(shù)家。個人認為稱之為藝術(shù)的作品，不是靠高科技技術(shù)輔助手段信手拈來的，簡單機械操作產(chǎn)生的作品稱不上藝術(shù)。當藝術(shù)作品具有了不能機械復制的唯一性，創(chuàng)作困難性和內(nèi)在意義等因素，才有了藝術(shù)創(chuàng)作的印記，藝術(shù)作品才能恒久經(jīng)典，藝術(shù)體驗的根本機能才能發(fā)揮出來，讓壓抑、迷失于光色的人性復歸，從科技產(chǎn)生的負效應中脫離。

當虛擬現(xiàn)實與藝術(shù)碰撞，光色聲影的電子媒介處處強刺激著人們，追求更寬的視野、更強的沖擊力、更逼真的沉浸式交互視效……，將人的視覺、聽覺、觸覺都放大到極致。全息影像或影院的觀影感受，多為震撼、逼真到窒息、目不暇接、感官大撕裂等，人們對信息的依賴、對技術(shù)的崇拜和對感官的拓展都是空前的。感覺的弱化，真情實感的麻木，藝術(shù)思維的懶惰、人性的浮躁便悄然滋生。所以，不能一味追求眼球經(jīng)濟、視覺盛宴，傳達享樂主義、娛樂消費。藝術(shù)可以依靠技術(shù)的發(fā)展得到更好的展示，如中國館的長篇幅立體影像展示，還原了清明上河圖繪畫的風貌，讓人與藝術(shù)近距離交流，起到了寓教于景的積極作用?？萍寂c藝術(shù)交融之作應該多弘揚人文理想，堅定人們對本土文化與藝術(shù)的信心，讓科技化的藝術(shù)展示有人性化的顯示，引導人去追求向美向善的內(nèi)在品格與精神旨趣。

2 傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)在精神對人性的濡染

中國傳統(tǒng)藝術(shù)的追求是質(zhì)樸無華、平淡中和的情致韻味，蕭疏淡雅的人生理想，遠離紛爭焦灼的生活態(tài)度，能將人提升到對人生透徹了悟的哲理高度，讓浮躁的人們，厭棄矯揉造作，回歸自性。能起到重塑世界觀、人生觀、文化心理結(jié)構(gòu)、藝術(shù)理想和審美興趣的作用。藝術(shù)的“意”，是“以形寫神”、“言不盡意”、“氣韻生動”，通過繪畫有限的形象來傳達出無限的內(nèi)在神情、玄理和深意。傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作是修煉身心、情感升華、性靈沉淀的過程，傳統(tǒng)藝術(shù)欣賞又是陶冶情操、覺醒內(nèi)在人格的體驗。在對自我內(nèi)在和生命境界的探尋中，去發(fā)現(xiàn)美和人生的意義。

那些誕生于苦難、創(chuàng)作艱辛的藝術(shù)家，是追求藝術(shù)內(nèi)在精神和人生品格的典范，后人常常能從他們的藝術(shù)人生中學到教誨。明代寫意花鳥畫的鼻祖徐渭，他的畫意追求能給人以情緒感染，畫中有著深刻的蘊藏，不是外來直接感受的表象，更不是能用任何機械記錄的現(xiàn)象。“心物合一”是當今科學技術(shù)影像都無法捕捉到的境界。藝術(shù)作品是藝術(shù)家靈魂與人格的體現(xiàn)，徐渭的畫作《墨葡萄》提筆到，“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！痹娋渲小懊髦椤奔戎钙咸?，又暗指“璣珠”，即筆底學問。徐渭以葡萄為寫照，喻作九次不中舉、懷才不遇的自己。詩畫一體，直抒胸臆，將一切名利都放下，對物質(zhì)生活淡泊。他晚年窮困潦倒，陋室只有一張草席，衣食不足，卻不減其樂，《墨牡丹》用狂掃代替孤描，展現(xiàn)高風亮節(jié)。鄰居送來食物救濟，他便作《蔬果圖》來報答，物質(zhì)財富極其匱乏，但他不為五斗米折腰，不減隱士風華。痛定思痛的藝術(shù)創(chuàng)作具有著劃時代的意義，傳統(tǒng)藝術(shù)折射出來的人格品藻、天人合一的和諧，對后世產(chǎn)生了不可磨滅的影響。傳統(tǒng)藝術(shù)所向人傳播和感化的，是愛，希望，生活。那些把藝術(shù)創(chuàng)作當作崇高使命，神圣信仰來體驗的人，才是真正會用藝術(shù)來表達生活和性德的藝術(shù)家，他們是委頓生命的啟蒙，精神的導師，為后人指點迷津。

社會生活急劇變遷，科技和人文藝術(shù)交雜，物質(zhì)主義思潮洶涌，以欲望追逐、感官享樂、講求實用的價值導向，容易衍生出浮躁粗俗的人性，人們的生命格調(diào)、生存方式和生活情調(diào)大幅度地被改造。傳統(tǒng)藝術(shù)能夠感化人沉靜下來，在面對自己的心象時沒有困惑，內(nèi)觀自己的性情之真，不去執(zhí)著于成敗得失，享受創(chuàng)造過程本身的生命情致。這是用傳統(tǒng)藝術(shù)闡釋現(xiàn)代社會，回歸美好人性，改造生活的最美的方法。

參考文獻

[1]李澤厚.美的歷程[M].生活讀書新知三聯(lián)書店，2014.