馬鴻飛
摘 要:本文指出,在全球化背景下,通過完善自我和以寬容的心態(tài)向動畫強國學習,分析創(chuàng)作時對線條、色彩、構(gòu)圖、鏡頭布局和充分考慮平面設(shè)計手法在運動圖形設(shè)計中的應(yīng)用,以及對中國傳統(tǒng)文化元素的充分挖掘,才能打造觀賞性高,風格獨特,藝術(shù)價值高的運動圖形動畫作品,從而嘗試出一套適合于中國特色的動畫發(fā)展模式。
關(guān)鍵詞:運動圖形;設(shè)計;特征
在運動圖形設(shè)計中,其要點就是所要表現(xiàn)角色的外在特征和內(nèi)在特征的表現(xiàn),首先我們設(shè)計的造型必須可以承載人物外貌、性格、生活背景等具象和抽象的特點,然后把動畫視覺元素符號化、平面化,再從構(gòu)成學,色彩學,美學,符號學的角度出發(fā),運用動畫的夸張、概括、擬人等手法創(chuàng)造出和觀眾情感產(chǎn)生共鳴的作品。
綜上所述,運動圖形設(shè)計中平面語言應(yīng)用的條件主要是:設(shè)計的造型中所包含的視覺元素必須具備人物外在和精神特征,而且要包含色彩設(shè)計和動作設(shè)計,這些造型首先要被觀眾的視覺審美所接收和感知,另外還要傳達動畫影片內(nèi)涵、社會意義、情感等多種信息。比如在九十年代熱播的系列動畫片《蠟筆小新》中小新的造型,設(shè)計者通過對小新這個造型高度的符號化、抽象化,配合鮮艷的色彩設(shè)計,給觀眾以深刻的印象,小新可愛、幽默、搞怪、活潑等這些性格特征也得以充分的表現(xiàn),使小新這個角色深深的進入觀眾心中。想要保證動畫造型有效的傳播,必須仔細斟酌整個動畫影片的每個細節(jié),創(chuàng)作者對觀眾心理的考量、故事的整體意義、故事內(nèi)涵的表達、造型的設(shè)計與影片藝術(shù)風格等方面都是運動圖形設(shè)計中平面語言應(yīng)用所要考慮的條件。
1 信息傳達的圖像可視化
首先在平面設(shè)計方面,這其中牽扯到圖形的概括歸納能力、排版的知識、色彩構(gòu)成、字體設(shè)計等,顯然我們都知道平面設(shè)計的范疇不光包括信息圖標等的設(shè)計而是一個很大的面。因此運動圖形設(shè)計可表現(xiàn)的內(nèi)容是包羅萬象的,表現(xiàn)形式也是豐富多彩的。我們應(yīng)該從現(xiàn)有的網(wǎng)絡(luò)流傳較多的扁平風格中解放出來,平面設(shè)計不僅僅是扁平化的設(shè)計。但無論表現(xiàn)形式如何變化,簡潔明了的傳達信息是我們最終目的。與傳統(tǒng)的平面設(shè)計不同的是所設(shè)計的元素需要考慮動畫制作的可行性,尤其是在設(shè)計一些需要逐幀制作的動態(tài)里,不可能把平面元素設(shè)計地過于復雜,需要設(shè)計者具有一定的動畫元素設(shè)定經(jīng)驗。否則很有可能出現(xiàn)設(shè)計出來的元素很棒,卻讓動畫制作人員難以下手,最后成片看起來像幻燈片,最終結(jié)果則會大打折扣。其次運用矢量元素進行設(shè)計的居多,一方面自己繪制的矢量元素不牽著到版權(quán)問題,另一方面矢量元素方便動畫的制作。而位圖受到了像素數(shù)量的限制,低像素的元素放大后會出現(xiàn)馬賽克,影響作品質(zhì)量。在影視動畫里,影片的名字、片頭字幕、片尾字幕等都需要結(jié)合動畫的具體內(nèi)容去進行精心設(shè)計,尤其是在表達一些抽象感念、簡介人物關(guān)系等,如果只是通過文字介紹相對會比較乏味,但是我們?nèi)绻褂眯畔D的方式經(jīng)過設(shè)計把這些抽象的概念可視化做成運動圖形設(shè)計后,那么會大大增強這部分的可觀賞性,不僅形式新穎而且可以讓觀眾快速了解信息。
例如九十年代后期著名的運動圖形設(shè)計師基利·庫柏Kyle Cooper,受到先鋒大師Saul Bass和Pablo Ferro的影響,Kyle Cooper是九十年代最早在傳統(tǒng)的電影制作進行創(chuàng)新的圖形設(shè)計大師,他將平面設(shè)計中的技法應(yīng)用在運動圖形設(shè)計中,從而把傳統(tǒng)平面設(shè)計技法與新的電影技術(shù)完美的結(jié)合在了一起。他為160余部影視作品制作過片頭,其中以1995年為大衛(wèi)芬奇導演的電影《七宗罪》所制作的片頭最具有代表性:在迅速切換的鏡頭上,劃痕、手繪字與緊張的電影音樂旋律的結(jié)合在映幕上跳躍、閃現(xiàn)。Kyle Cooper在電影中使用了字體設(shè)計與影像的結(jié)合,在電影史上進行了一次新的突破。
2 聲音的圖形可視化
聲音在這里分背景音樂與音效。在影片中有著很重要的地位,在一定程度上決定了整個影片的情感基調(diào)。同一個畫面配上不同感情色彩的背景音樂那么我們所感受到的信息也不一樣。我們可以做這樣一個實驗,事先找一個你認為很棒的運動圖形短片,然后把音樂全部去掉,現(xiàn)在再來重新看一遍,你會發(fā)現(xiàn),你所關(guān)注的重點可能會轉(zhuǎn)移到其他次要元素上,甚至你可能會發(fā)現(xiàn)有些原來配上音樂感覺很流暢的畫面現(xiàn)在去掉音樂后感覺突然一卡頓,變得不那么流暢了。這就是音樂在影片中起到的作用。尤其是在一些簡單的幾何圖形的動畫,加之不同的音效,會讓人產(chǎn)生不同的聯(lián)想。除此之外,音效可以用來引導人的視線,在一個相對復雜的畫面中,為在第一視覺區(qū)域的動畫配合上恰當?shù)囊粜Ш髸屍涓油怀?。觀眾的注意力更容易按照你設(shè)定好的方向去移動??偨Y(jié)來說,背景音樂起到了渲染整個片子感情基調(diào)的作用,音效輔助畫面引導觀眾視線。由此看出圖形可視化對音樂的表現(xiàn)具有重要的關(guān)鍵意義。
通過線條、圖形、文字的豐富變化,可以使聲音的旋律具象化。音樂和畫面的結(jié)合和形式感的強調(diào)是聲音可視化的基本原則。如臺灣國際獲獎動畫作品《方塊游戲》,動畫表現(xiàn)模仿早期方塊游戲,運用點元素構(gòu)成幾何圖形裝飾,并加入矢量插畫。二維動畫元素,平面設(shè)計的元素,結(jié)合電子音樂,懷舊經(jīng)典游戲,創(chuàng)造一個輕松活潑的視覺效果。
3 平面設(shè)計拼接手法與運動圖形
切出任意幾何形狀的色卡,從舊報紙,雜志,海報上取得任意造型輪廓,加上實拍或二維動畫,這樣運用平面設(shè)計拼接手法制作的運動圖形設(shè)計從表面看來是隨意的幼稚的拼接游戲,但若加以成熟的構(gòu)成方法,這種創(chuàng)作的方法可以產(chǎn)生出使人嘆為觀止的效果。平面拼接手法制作運動圖形講究視覺藝術(shù)風格的獨特,以及突出部分和整體的差異,將看似普通的構(gòu)成元素從原來的結(jié)構(gòu)中突出出來,構(gòu)成一個全新的畫面,還會帶給人們前所未有的視覺體驗。這是后現(xiàn)代主義的設(shè)計方式,它反對秩序化、程式化的構(gòu)成方式,它崇尚多樣性、獨特性,隨機和偶然是平面拼接手法創(chuàng)作運動圖形最大的特征。
波蘭的拼接動畫是在世界動畫界中最具有代表性的,環(huán)顧全世界的動畫影片,波蘭動畫含有一些特殊獨特的元素:(1)偏重于純藝術(shù)或抽象感;不重于故事講述。(2)思想和意識的表達為重點,所以允許在藝術(shù)風格上有獨特的表現(xiàn)。(3)一般不出現(xiàn)夸張搞笑的劇情或是歐美式笑點,湯姆、杰利這些擬人化的動物角色,幾乎在波蘭動畫中看不到,其夸張的肢體語言也非常難見到。
波蘭的動畫大師揚·勒尼卡、波洛齊克、丹尼爾·史可哲古拉等都非常善于運用平面拼接的手法。揚·勒尼卡和波洛齊克在移民法國前,在波蘭合作創(chuàng)作了《從前從前》(1957)與《DOM》(1958)取材于波蘭傳統(tǒng)的童話故事,畫面藝術(shù)風格特別注重圖形圖案設(shè)計,力求唯美,但是故事的講述確大大欠缺。他們的作品中借鑒了波普藝術(shù)、超現(xiàn)實主義、抽象畫等純藝術(shù)形式,把現(xiàn)代藝術(shù)形式和平面設(shè)計、動畫設(shè)計運用拼接手法有機的結(jié)合在一起,成為了運動圖形設(shè)計的經(jīng)典范例。
好萊塢電影《007》系列的片頭,設(shè)計巧妙、風格獨特。獨特的矢量風格造型搭配成運動圖形,并且加入真人動作表演,配合節(jié)奏感強烈緊張的音樂,渲染出了影片緊張刺激的氣氛,并且從開始就把觀眾帶入影片的氛圍之中。
4 運動圖形設(shè)計的鏡頭表現(xiàn)手法
運動圖形設(shè)計的另一個重點便是動態(tài)了,所謂動態(tài)需要制作者掌握動畫運動規(guī)律。尤其了解時間點(Timing)和空間幅度(Spacing)之間的關(guān)系,這牽扯到了動畫元素的入鏡出鏡的視覺質(zhì)量。在常規(guī)中,電影等的拍攝就是希望鏡頭要穩(wěn),因為現(xiàn)實我們自己拍攝容易使畫面晃動;在動畫中由于制作方法的先天原因制作出來的畫面本身就是穩(wěn)定的,那么我們就喜歡故意制造手持攝影的感覺。那么在運動圖形設(shè)計中我們所設(shè)計出來的東西如果是明顯無生命跡象的那么我們就喜歡讓他動起來,簡單來說,就是讓你筆下的點線面具有生命力。讓人感覺這些元素不是人為去做出來的動畫,而是應(yīng)該讓人感覺到這些元素具有自己的生命,它自己是一個有血有肉的生命個體。其次是運用視聽語言把信息表達完整,使鏡頭畫面連貫完整。需要借鑒電影中的一些手法。比如運動方向的延續(xù)性、聲音的延續(xù)性、蒙太奇手法等等來使自己的片子鏡頭銜接流暢自然,信息表達流暢。影視動畫中鏡頭的切換多靠動作的連貫性去硬切畫面。我們可以嘗試在鏡頭之間構(gòu)建一條視覺線把鏡頭給串聯(lián)起來,讓人產(chǎn)生一看到底的沖動。
參考文獻
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