金佳明 （沈陽音樂學院）

歌劇《運河謠》是國家大劇院首部以歷史題材改編的大型民族歌劇，運用了西方歌曲的詠嘆調體裁融合中國傳統戲曲、民歌，呈現出獨特的音樂風貌。作品講述的是大運河上的愛恨情仇，運用詠嘆調的形式來展現了人物的形象和人物之間的矛盾，增添了民族歌劇的戲劇性色彩，也讓這部民族歌劇在歌劇史上具有一定的影響。其中歌曲《你在哪里啊，紅蓮》是男主人公演唱的唱段，在得知愛人紅蓮去世的消息后，想要追隨而去，內心極其痛苦，是歌劇中具有代表性的男高音詠嘆調。歌曲的篇幅較強，高音頻繁、音域較寬，技巧性很強，是一首難度系數較高的歌曲，同時歌曲中加入了民族唱法的哭腔唱法，更是對演唱者的演唱增加了難度。這首歌曲是很多專業(yè)院校的教學用曲，也是很多歌唱比賽中的指定曲目，具有很高的演唱價值。在演唱的過程中，需要掌握演唱重點，從而有針對的提升歌唱能力。

一、歌曲《你在哪里啊，紅蓮》的創(chuàng)作背景

（一）劇情概要

歌劇的劇本以明朝官府貪污受賄為背景，正直的書生對官府的行為極其不滿，并且上書揭發(fā)，但是不料自己卻被暗巫的官府誣陷謀反，并且通緝，無奈之下被逼躲到了京杭大運河的貨船上。在這里遇到了不愿意當人小妾的歌女紅蓮，紅蓮與書生的命運相似，在逃亡的過程中兩人互相情愫，彼此憐惜，產生了感情。而就在這時，他們遇到了盲女關硯硯，她是為了尋找負心的夫君來到運河的船上的。為了逃避追捕，書生換上了水手李小管的衣服，成功的躲避了追求，卻被關硯硯認為他就是李小管。三個人陰差陽錯的成為了親人，但是他們不知道貨船主也是一個惡霸，他對紅蓮產生好感，對書生百般凌辱，并且逼迫紅蓮嫁給他，如果不從就要去官府告發(fā)，一面要挾，一面真的告發(fā)。他的惡行被紅蓮識破，紅蓮讓書生與盲女先行離開，自己卻點燃了貨船，犧牲在大運河上。書生在送走盲女之后，回到運河上，卻看見紅蓮的貨船一片狼藉，他找不到紅蓮，痛失紅蓮讓書生悲痛欲絕，而《你在哪里啊，紅蓮》就是在這樣的故事發(fā)展中演唱的，是整部歌劇的高潮部分，展現了書生找不到愛人傷心欲絕的心情，得知愛人離世想要追隨而去的決心。

（二）創(chuàng)作背景

歌劇《運河謠》公演于2012年的國家大劇院，是一部史詩級的民族歌劇，以民族唱法為載體，增添了歌劇的表現力。作品由著名劇作家黃維若、董妮根據京杭運河上的民間故事為劇本，著名作曲家印青進行譜曲，著名導演廖向紅指導而成的歌劇。歌劇的創(chuàng)作耗時2年，在不斷的排練中完成。作品中不僅運用了西方歌劇的創(chuàng)作理念，而且作曲家特意在京杭運河邊進行采風，融入了大量的民間音樂元素，讓中西元素得到更好的融合，展現了我國民族歌劇獨特的風格特色。作品一經公演就大受好評，使我國歌劇走上了新的臺階。歌劇重現了我國明代時期的生活風貌和人文風貌，悲情元素的融入使歌劇有著浪漫的色彩和抒情的情懷，是一部具有中國民族特色的經典歌劇。劇目一共六場，氣勢恢宏，情感真摯，歌曲《你在哪里啊，紅蓮》是第五場主人公秦嘯生演唱的經典樂段，也是全劇中的高潮唱段，展現了秦嘯生正直、善良、勇敢的性格特征，也展現了對愛情至死不渝的情感。

二、歌曲《你在哪里啊，紅蓮》的演唱重點

歌曲《你在哪里啊，紅蓮》是一首典型的男高音詠嘆調，是現今民族聲樂演唱的試金石，曲目有一定的難度，不能盲目的演唱，而是要在演唱之時充分認識到作品的演唱重點，從而更好的演唱歌曲，更好的提升歌唱的技能，以下是結合多年所學，總結出歌曲的演唱重點內容：

（一）作品創(chuàng)作內涵

作為歌劇的重要唱段，在演唱時，一定要先了解歌劇的創(chuàng)作背景和情節(jié)發(fā)展，了解作品講述的故事，從而再進行演唱。如果演唱時，沒有對作品進行創(chuàng)作內涵的研究，那便不能更好的進行作品的人物把握，如情感、性格等等。在演唱前，要先查閱歌劇的相關資料，讓腦海中對歌劇的整個劇情發(fā)展和歌曲的人物之間的關系有一定的了解，讓自己能夠更好的走進歌劇之中。這個發(fā)生在第六場的唱段中，如果演唱者沒有對秦嘯生告發(fā)官府未成反造陷害的故事了解，沒有體會被逼逃到大運河的無奈，在遇到同是天涯淪落人的紅蓮，并與其產生的情感，那么在演唱這首歌曲的時候，就無法把失去紅蓮的情緒表達出來，同時也不能運用民族唱法把悲情的音響詮釋清楚，因此演唱的第一個重點，就是要熟悉作品的創(chuàng)作內涵。在了解作品的創(chuàng)作背景之后，要對曲譜的音樂術語和旋律發(fā)展進行了解，劃分樂句，讓自己能夠掌握不同段落中樂句的構成，讓演唱更加流暢。

（二）人物形象塑造

在掌握作品的創(chuàng)作意圖之后，要對人物形象塑造進行分析，走進角色之中，一般采用教師示范法和影視鑒賞法。教師的示范對于人物形象的塑造非常關鍵，很多時候如果演唱者沒有能力對歷史背景掌握的到位，也無法更好的詮釋痛失所愛的無助，那么教師的示范可以直接了當的讓演唱者了解這樣的情感。如第一句“紅蓮”的演唱，這一句的演唱是整個故事的開始，也是情緒帶動的關鍵，有著序言的作用，如何能夠吸引觀眾的眼球，就要處理好這一句，演唱的時候可以借鑒教師示范把人物的無助展現出來，伴隨著伴奏的出現，發(fā)聲要堅定，呼吸要有力，從而讓這一句能夠更加的飽滿。還可以運用影視鑒賞法，可以查閱一些影音資料，感受歌唱家對于人物形象塑造的處理方法，如著名歌唱家王宏偉的演唱資料，演唱之前的小跑，雙手的緩抬以及雙膝跪地的演唱，都展現了人物的形象，增添了歌曲的戲劇性，也帶來歌曲演唱的視覺沖擊，之后的“蒼天啊”，王宏偉的起身，手臂的高抬，更是更好的展現了對蒼天不公的不滿，更是展現對封建勢力的不滿。通過影音資料的鑒賞，可以更好的掌握人物形象的特點，更好的通過自我的了解，進行歌曲的演唱。

譜例1

（三）演唱技巧運用

演唱技巧的訓練是演唱的重難點，這首歌曲的篇幅較長，高音聲部的演唱較多，演唱時要重點的進行氣息、咬字、共鳴、裝飾音、哭腔幾方面的訓練，更加完整的把握每一個演唱環(huán)節(jié)，從而更好的進行二度創(chuàng)作。

1.氣息

氣息是民族唱法演唱的關鍵，在演唱這首歌曲時，應該采用胸腹式呼吸法，氣息要由淺至深的慢慢帶入，要融合歌詞的情感進行推進，像訴說一樣的狀態(tài)，慢慢的進行講述。高潮部分的演唱要提前的做好呼吸的準備，在演唱之前快速吸氣，推動音響，讓高音的演唱更加的飽滿，可以按照樂句的劃分進行呼吸的安排，快吸慢呼，快吸快呼搭配使用，不能著急，而是要慢慢的練習，從而讓自己的氣息能夠更好的配合聲音，讓情緒更加的飽滿。特別注意高音的演唱部分不能過分的用力呼吸，而是要提前利用丹田給力，充分的讓橫膈肌調動起來，如“我來了紅蓮”、“離恨天”等等。

譜例2

2.咬字

民族唱法注重字正腔圓的咬字，處理的時候要注意每個字都要清晰。同時這個根據運河改編的故事，在咬字的子音上有著方言的特色，在演唱的過程中，演唱者要體會方言的發(fā)音感覺，如歌曲中的“短”、“賢”等，都要運用口腔的共鳴進行演唱。此外還要根據情感的變化進行咬字吐字的處理，如“啼杜鵑”的演唱，咬字要堅定，力度要飽滿，讓每個音都有著顆粒性。咬字可以采用不同的共鳴來完成，如樂曲的64-82小節(jié)的演唱（譜例3），這部分的演唱咬字需要呈現出空靈的效果，處理的時候可以運用頭腔共鳴來進行，讓字松弛但是不垮，更加直觀的通過字音感受主人公對于紅蓮的愛戀。

譜例3

3.共鳴

共鳴的運用是民族唱法的關鍵，也是演唱的重點。在演唱這首歌曲時，演唱者一定要根據歌曲的旋律走向和情感進行共鳴腔體的運用。在演唱低吟的片段時，為了制造渾厚的音響，也可以采用胸腔的共鳴，讓自己的喉頭更加的穩(wěn)定，從而聲音處于胸腔的位置，展現出憂郁的音響。在演唱高潮的部分運用頭腔共鳴，這首歌曲中頭腔的共鳴的運用較多。演唱者要研究如何運用頭腔共鳴，可以把咽壁立起來，然后讓喉咽腔能夠打通，從而將聲音送到頭腔，讓聲音得到關閉狀態(tài)，可以不斷的練習，先找到感覺，之后再不斷的進行共鳴音色的處理，如呼喊“紅蓮”的演唱，要把頭腔和口腔集中起來，結合胸腔和咽腔進行處理。

4.裝飾音

在這首詠嘆調中，作曲家運用了很多裝飾音，這是民族元素的體現，處理的時候要靈巧圓潤，從而展現出民族音樂特有的色彩，增添歌曲的戲劇性和表現力。如“滔滔河水”中“河”字（譜例4），作曲家運用了倚音，在處理的時候要注意時值的把握，不能過快，也不能過慢，可以單獨的拿來練習，這個倚音的處理可以從地方方言的處理方法來入手，可以多聽一些音像資料，感受歌唱家對于裝飾音的處理方法。再如“一輩子將你恨”中的“恨”字（譜例5），作曲家運用了下滑音的裝飾音，處理的時候也要明白這個字的運用是為了展現地方特色，那么仍然要把地方方言的韻味處理出來，從而把民族元素更好的進行技巧的詮釋。

譜例4

譜例5

5.哭腔

哭腔是民族唱法中特有的演唱技巧，也是從戲曲中提煉出來的，在這首歌曲中運用的淋漓盡致。演唱者要明確哭腔的處理方法，可以先感受一下戲曲演唱中哭泣行腔的處理方法，也可以感受說話時帶有哭腔的聲音?？梢岳每諝鈴目谇贿M入咽食管；隨著舌根的向后向上運動，軟腭向上抬起，咽食管形成了一個相對閉合的空氣儲藏室；同時由于腹肌的收縮，膈肌向上抬舉，使胸腔形成一定的內壓，壓迫食管加大壓力，食管在釋放空氣時形成食管發(fā)音。舌根和上面的軟腭在氣口上，空氣在經過鼻咽通道時振動軟腭并使食管基音得到加強；同時，鼻腔前部的堵氣又加大、調節(jié)著鼻腔共鳴。最后形成哭腔音.人們稱哭泣為“抽泣”、“哭鼻子”?？奁鼤r，可以感受得到這種發(fā)聲在人體器官里運作的形式。如“你在哪里啊，紅蓮”就需要運用哭腔來演唱，從而展現出主人公痛失愛人的悲傷之情。

譜例6

（四）歌唱情感展現

情感的展現是本曲演唱重點，演唱者需要走進角色，讓自己能夠把人物的情感通過自己的理解進行展現。很多時候，多數人在演唱的時候都是拿來主義，拿來就唱，殊不知情感表現才是技巧展現的前提，同時情感表現也是演唱的最終目的。那么如何進行情感的展現，除了分析作品的創(chuàng)作背景、劇情以外，還要對歌詞進行分析，了解歌詞的情感走向，從而在不同的段落中運用不同的情感。如開場的第一句“紅蓮”的情感展現就極其關鍵，這是整首歌曲的引子，也是整首歌曲情感的鋪墊，這兩個字的演唱就要把主人公看見一片狼藉的貨船上找不到紅蓮的急切情緒和傷心情緒表現出來。再如28小節(jié)（譜例7），這部分的旋律逐漸加快，是主人公對于二人曾經許下的誓言的回憶，也是對紅蓮濃郁愛戀的表現，要煮雨處理的時候情緒的遞進，特別是語氣的強調，“紅蓮啊”這一句的情緒要逐漸的遞進，之后的“可是”又是情緒的轉折，處理的時候要注意細節(jié)的把握。再如“我來了紅蓮”的情緒（譜例8），音域達到了highC，處理的時候要把主人公想要追隨紅蓮而去、精神上崩潰而甘于自棄的情緒展現出來。

譜例7

譜例8

結 語

綜上所述，歌曲《你在哪里啊，紅蓮》是民族男高音演唱的試金石，在演唱的過程中，要掌握歌曲的創(chuàng)作背景，了解歌劇的劇情，掌握人物的性格，從而在進行演唱技巧的運用。演唱者也要重視到演唱重點的研究，不能隨意的演唱，要根據作品的重點進行有針對的訓練，從而更好的處理演唱的呼吸、共鳴、咬字、裝飾音、哭腔等等，讓自己能夠把握歌曲的精髓，讓自己的演唱能夠激發(fā)出觀眾的情感共鳴，同時也更好的進行歌曲的二度創(chuàng)作，把這部具有時代意義和民族特色的民族歌劇詠嘆調處理的更加精致，把人物的形象處理的更加的鮮明，提升自身的審美能力和藝術表現力。