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現(xiàn)代陶藝重視新的表現(xiàn)形式與表現(xiàn)方法,藝術(shù)家對(duì)粘土的材質(zhì)、肌理、色彩、造型、觀念不斷深入研究,用揉、壓、劃、印等動(dòng)作施于粘土上,使泥性充分發(fā)揮出來(lái),將隱喻、意味、意象、表征、戲劇等進(jìn)行視覺(jué)化呈現(xiàn),在形式體驗(yàn)的過(guò)程中,探求著表現(xiàn)形式的抽象與趣味,也在過(guò)程中尋找著視覺(jué)表現(xiàn)形式中點(diǎn)、線、面的關(guān)系。
多變的手法和多樣的媒介使現(xiàn)代陶藝的形式產(chǎn)生了節(jié)奏韻律般的變化,構(gòu)成了交叉性的視覺(jué)體驗(yàn),生成了多樣性的形式表現(xiàn)語(yǔ)言。從視覺(jué)形式上看,點(diǎn)、線、面、肌理、質(zhì)地、泥性語(yǔ)言、釉色、火焰燒成等,作為構(gòu)成陶藝作品的視覺(jué)屬性,通過(guò)藝術(shù)手法呈現(xiàn)出包括方向、力、距離、關(guān)系等要素的構(gòu)成關(guān)系,在組織和規(guī)劃中呈現(xiàn)出平衡、韻律、對(duì)稱、重復(fù)、對(duì)比等構(gòu)成法則。點(diǎn)、線、面、肌理等符號(hào)的轉(zhuǎn)譯、表微在被不斷組合拼用之后,再生新意,形成了具有獨(dú)立價(jià)值的抽象構(gòu)成作品,竭力展現(xiàn)出抽象藝術(shù)所應(yīng)具備的節(jié)奏與韻律。
隨著抽象藝術(shù)的顯現(xiàn),表達(dá)和形式感知也變得愈發(fā)重要,作為解構(gòu)主義中的“延異”在現(xiàn)代陶藝上的表現(xiàn)日益顯現(xiàn),陶藝不再是簡(jiǎn)單的再現(xiàn),而是從主體和客體的陌生化關(guān)系出發(fā),來(lái)表達(dá)一種思想。如李雨花的早期作品《棄土》中,運(yùn)用骨骼、金屬、陶土等材料呈現(xiàn)出一個(gè)人中空的造型,以對(duì)作品的形式感進(jìn)行敘事性的表達(dá),傳達(dá)出一種空洞虛無(wú)的狀態(tài)。藝術(shù)家黃珂的陶藝作品《玉璧盤(pán)》,由2500個(gè)質(zhì)感粗拙、做工廉價(jià)的陶瓷砂鍋,構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)玉璧的狀貌,使玉璧和樂(lè)燒陶瓷砂鍋在時(shí)間和空間上,構(gòu)建出“延”與“異”的碰撞。過(guò)去與未來(lái)的時(shí)間概念,由新的技法和表現(xiàn)所構(gòu)成,玉器這一傳統(tǒng)語(yǔ)匯,伴著時(shí)光的挪移在空間的場(chǎng)域里被模糊、被演繹。
點(diǎn)、線、面要素間,以重復(fù)、交接、斷裂、透疊、平行穿越等方式生成,將虛實(shí)空白、分割密集等方式進(jìn)行組合,交錯(cuò)的線條與背景相互追逐,密集且有秩序的水平線又構(gòu)成了新的秩序。
1.點(diǎn)的演繹
點(diǎn)的形態(tài)與大小的多元化,取決于點(diǎn)被利用的目的、選取的材料、呈現(xiàn)的肌理和使用的工具。丹麥陶藝家海琳·卡勒森的《生物體》《閃爍的粘土》系列作品,以粘土顆粒的轉(zhuǎn)折形成的自然紋路很好地展現(xiàn)了泥性,流動(dòng)性的紋路異常生動(dòng),自然又抽象,以土質(zhì)的觸覺(jué)與視覺(jué)特質(zhì),探索了土壤與地球、個(gè)人與社會(huì)的關(guān)系。在蔣炎的作品《集合》中,對(duì)元素的交叉、集成、重構(gòu)的方式表達(dá)了藝術(shù)家的語(yǔ)言邏輯的節(jié)奏。荷蘭藝術(shù)家Henk Wolves的作品《光》,用舒緩的手法和日常生活的意象,以自由的結(jié)構(gòu)形態(tài)、富有表情肌理和玄妙色彩等元素的構(gòu)成,點(diǎn)的跳動(dòng)猶如舞者跳舞的痕跡,每個(gè)細(xì)節(jié)、每一條線條都帶來(lái)了延續(xù)感,仿佛沒(méi)有盡頭。
2.線的營(yíng)造
在二維和三維場(chǎng)域中,線可以是界線、輪廓線以及結(jié)構(gòu)線。在解構(gòu)與構(gòu)建的基礎(chǔ)上,線是最直觀和有用的要素。野口勇的赤陶作品《青年雕像》中,以點(diǎn)、線、面的元素體現(xiàn)了藝術(shù)內(nèi)在需要,表達(dá)出藝術(shù)家的主觀情感,采用了規(guī)定性與自選性、多元性與趣味性、分析性與發(fā)散性等綜合比對(duì),形成了實(shí)驗(yàn)性、交叉性、探索性與多樣性的表現(xiàn)。加守田章二的作品《曲線雕文壺》,線條成為作品中最為顯著的元素,呈現(xiàn)出泥的趣味性和探索性,“泥”和“線”二者的折中,體現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)的方向與韻律。美國(guó)陶藝家安娜·科瑞爾(Anne Currier)作品《多視角》,以泥片的線條體現(xiàn)出平直與飽滿的節(jié)奏。陶藝家桑德拉的作品《無(wú)題》,以反復(fù)的手法進(jìn)行夸張性演繹,使陶藝作品的線性得到了強(qiáng)化,釉色的弱化與直線和曲線的對(duì)比,使陶藝的外在形式在視覺(jué)上得到調(diào)和。
3.面的動(dòng)勢(shì)
面因?yàn)槊娣e的優(yōu)勢(shì),一般會(huì)比點(diǎn)和線更有視覺(jué)沖擊力,點(diǎn)的痕跡構(gòu)成線,線的軌跡形成面,而面的軌跡形成體塊。面與面之間運(yùn)用錯(cuò)位、挪移等重構(gòu)手法能使形態(tài)發(fā)生變化。日本陶藝家崎山隆之的作品《涌》,通過(guò)改變“線”的角度,進(jìn)而改變了整個(gè)“面”與“體”的形態(tài),使“線”在交叉、疏密、變體中,交錯(cuò)構(gòu)成的面構(gòu)成錯(cuò)位,改變了原本的構(gòu)成關(guān)系,完成了從二維到三維的遷徙。恩瑞爾·梅斯特的陶藝作品《碗》,復(fù)雜有趣的外部空間結(jié)構(gòu),偏重于抽象幾何的藝術(shù)語(yǔ)言去探索形式上的穿插與流動(dòng),形、色、光渾然一體,帶給人靈動(dòng)透氣的感覺(jué)。日裔美國(guó)藝術(shù)家金子潤(rùn)的陶藝作品《Dango》,以幾何圖案為主,運(yùn)用了線和面的反復(fù)、系列、重疊、綜合、斷裂、交錯(cuò)等表現(xiàn)手法,將面與面重新交錯(cuò)在一起,充分利用了秩序和平衡的二維形式,顯現(xiàn)出帶有節(jié)奏延伸的構(gòu)成美。
美國(guó)藝術(shù)家David Katz的作品《椅》,通過(guò)粘土與金屬的結(jié)合,捏塑表現(xiàn)了其最自由的形式,鐵絲與粘土以個(gè)體的方式獨(dú)立存在,整件作品,單一而整體、融合又解構(gòu)、斷裂卻聯(lián)結(jié),在整與碎的變化中傳達(dá)出一種強(qiáng)大的自然性與原生性。白明的《管錐篇》,以粘土肌理與繪畫(huà)結(jié)合,在造型上呈現(xiàn)對(duì)陶藝表現(xiàn)語(yǔ)言的形式探索。陸賦的作品《碎歲》系列,以破碎傳統(tǒng)經(jīng)典作品的手法,將紫砂壺抽離出原有的文化情境,借助影像的方式記錄了陶藝作品從有到無(wú)的自動(dòng)消解,以及觀念上的從有到無(wú)。這一獨(dú)特的方式隱喻了泥性物的剝落、侵蝕、爆裂、坍塌、破碎的意義,重新演繹出一個(gè)新的形式符號(hào),同時(shí),觀者可以自由地開(kāi)釋其創(chuàng)想力與知解力。中島晴美的作品《開(kāi)示的形態(tài)》,以若干個(gè)局部聯(lián)結(jié)成一個(gè)抽象的造型,強(qiáng)弱的對(duì)比、疏密的走向、較強(qiáng)的空間轉(zhuǎn)換凝結(jié)在一起,形成一個(gè)意味性極強(qiáng)的作品,逐漸地演繹著實(shí)體向自我精神的指代轉(zhuǎn)化。
陶藝是土與火的藝術(shù),有其神秘性與創(chuàng)造性,設(shè)計(jì)師與陶藝家們不再囿于材料、工藝的制約,試圖消解傳統(tǒng)陶藝在形式和材料上的局限,運(yùn)用實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作手法,探索出形式多樣的燒成語(yǔ)言,以形式的構(gòu)想,在其中發(fā)揮著具象或抽象的作用。
現(xiàn)代陶藝的內(nèi)部意義并不僅僅依附于外部的范圍或顯現(xiàn)隱蔽的屬性,而是呈現(xiàn)出一種不固定的、模糊的和流動(dòng)的概念。抽象的視覺(jué)認(rèn)識(shí)充滿了運(yùn)動(dòng)、開(kāi)放和張力。現(xiàn)代陶藝的內(nèi)容從固態(tài)化轉(zhuǎn)變?yōu)樘摂M化、動(dòng)態(tài)化,呈現(xiàn)出多元的、富有沖擊力和感染力的視覺(jué)效果,在似與不似間尋求內(nèi)在張力的構(gòu)成意義。
秘魯藝術(shù)家Tanaka的作品《空的空間》,用陶藝結(jié)合計(jì)算機(jī)編程營(yíng)造出一種空間幻覺(jué),強(qiáng)化了靜態(tài)陶藝裝置的空間性、可讀性、聯(lián)想性。藝術(shù)家張一楊的作品《南》,將一段模擬雨水從開(kāi)始滴落到結(jié)束的影像投射在一塊青瓷圓盤(pán)上,表現(xiàn)出一種南方秋雨綿綿的意象,以影像的方式重構(gòu)了陶瓷材料自身的語(yǔ)義,將具體的陶藝作品上升到抽象的概念。印尼陶藝家Agus Sugawe的實(shí)驗(yàn)性作品《生活照舊,年華已逝》,以亞克力材質(zhì)的透明性結(jié)合粘土進(jìn)行堆疊、覆蓋,形成模糊的藝術(shù)形式。美國(guó)陶藝家沃爾特·麥康尼爾(Alter Mcconnell)的《Traverlers 2016》使用了濕粘土、掃描陶俑原型、膠合板、聚苯乙烯等材料制作完成,通過(guò)半透明塑料封閉使作品水分不易蒸發(fā),從外向里看形成一片迷霧效果,內(nèi)部擁有了一種模糊性的呼吸感。日本陶藝家田中美佐的陶藝作品《寧?kù)o的天空》,將亮面的瓷器與具有半透明性的玻璃聯(lián)結(jié),朦朧曖昧的透光效果與潔白光亮的陶瓷相映成趣。
藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)作目的不是簡(jiǎn)單地被感知,而是被無(wú)限次的重構(gòu)。在臺(tái)灣國(guó)際陶瓷雙年展中,陶藝家弗里斯創(chuàng)作完成的裝置作品《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》,由數(shù)千個(gè)陶瓷碎片構(gòu)成,居中的主體作品為原子彈爆炸后生成的蘑菇云。整件作品被放在水槽中,營(yíng)造出一種浮于水面的視覺(jué)景象,充斥著恐怖與美麗的矛盾性。作品以解構(gòu)主義的手法折射出解構(gòu)后重構(gòu)的美感和價(jià)值,在隱喻中營(yíng)造出一種“破壞性的美”。雅克·考夫曼的作品《于有形與無(wú)形之間》,以元素的堆砌呈現(xiàn)空間和整體的形式美感,延伸出隱喻的深層意義。陶藝家黃煥義的作品《遙》,以泥板和泥條的方式成型,胚體干后,在瓷片上繪制青花紋樣,固定在涂滿泥漿的造型上,讓材料穿越時(shí)間與空間,承載出更多的思想觀念。《大悲咒》是陸斌近年來(lái)的力作之一,作品設(shè)計(jì)中加入了“時(shí)間”這一要素,以佛塔逐漸坍塌和影像結(jié)合的形式展現(xiàn),作為符號(hào)化的佛塔代指信仰,佛塔的坍塌象征作為精神性的信仰缺失,以攝影技術(shù)的加入記錄了坍塌的每個(gè)過(guò)程,似乎每個(gè)過(guò)程都是一種精神性狀態(tài)的描述,從而解構(gòu)了我們的歷史記憶,隱喻了現(xiàn)實(shí)生活中人們價(jià)值觀和道德觀的坍塌。
陶藝家安田猛的《舒展花瓶》和《青瓷高瓶》,以對(duì)胚體疊分提拉、折疊及架上倒掛之間的實(shí)驗(yàn)探索,形成律動(dòng)感的藝術(shù)語(yǔ)言。八木一夫的作品《春之?!罚院与酁樵煨?,采用三島手的鑲飾法,用捏塑結(jié)合繪畫(huà)的手法,將陶藝的文學(xué)性從二維的平面和三維的立體中釋放出來(lái)。美國(guó)陶藝家斯蒂芬森的《湍急的河流》,以夢(mèng)幻般肌理與色彩,形成了質(zhì)感的節(jié)奏張力。溫·黑格比的作品《大峽谷》,在樂(lè)燒陶中包含了有限與無(wú)限,巧妙地運(yùn)用容器的形態(tài)來(lái)表達(dá)抽象的山水意象。
現(xiàn)代陶藝打破了傳統(tǒng)陶瓷的界限,對(duì)其實(shí)用性進(jìn)行消解和轉(zhuǎn)變,以錯(cuò)置與融合、斷裂與碎片、交叉與解構(gòu)等方式,建構(gòu)起隱喻、象征般的視覺(jué)體驗(yàn)。陶藝是土與火的幻化,陶藝家通過(guò)與泥土的對(duì)話交流所留下的痕跡,跨越了不同文化、空間和時(shí)間,通過(guò)這種充滿意味的關(guān)聯(lián),汲取不同體系中的養(yǎng)分,從而更好地融入未來(lái)和國(guó)際化的語(yǔ)境?,F(xiàn)代陶藝在當(dāng)下以形式的語(yǔ)言消解了三維空間與平面之間的矛盾,具有實(shí)驗(yàn)性、反叛性,在多元化的當(dāng)代藝術(shù)中找尋著自身的發(fā)展方向。陶藝家、設(shè)計(jì)師以敏銳的觀察力,用實(shí)驗(yàn)性的手法探究陶瓷材料、藝術(shù)語(yǔ)言與社會(huì)三者之間的關(guān)系,人與陶土,彼此發(fā)現(xiàn),亦相互塑造,歷經(jīng)歲月的滄桑,所有的探尋與創(chuàng)造,猶如一道道光,交叉融匯,演繹出當(dāng)下的面貌。