(四川交響樂團(tuán),四川成都 610000)
改革開放后,社會(huì)不斷發(fā)展,人們生活水平的提升,對(duì)精神生活也有了更高的要求。因此,人們對(duì)舞蹈藝術(shù)的追求也逐步提升。新時(shí)期需要進(jìn)一步推動(dòng)文藝繁榮,對(duì)于舞蹈來(lái)講,就進(jìn)行不斷創(chuàng)新,通過(guò)創(chuàng)設(shè)手法創(chuàng)新,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)舞蹈的突破。編舞創(chuàng)作人員舞蹈編排過(guò)程中需要對(duì)舞蹈表達(dá)的情感進(jìn)行深入了解,并巧妙利用創(chuàng)作方法,讓舞蹈編導(dǎo)效果得到提升,進(jìn)一步增強(qiáng)舞蹈的感染力和吸引力,滿足人們的精神需求。舞蹈創(chuàng)作人員在創(chuàng)作中進(jìn)行經(jīng)驗(yàn)的總結(jié),并把舞蹈創(chuàng)作手法在編舞過(guò)程中進(jìn)行應(yīng)用與反思,從而促進(jìn)舞蹈的改進(jìn)與創(chuàng)新。
眾所周知,舞蹈創(chuàng)作手法與舞蹈作品是否具有重要的關(guān)系。舞蹈創(chuàng)作人員需要采取靈活的方法,對(duì)舞蹈見精心的編排達(dá)到創(chuàng)新的程度。[1]舞蹈創(chuàng)作手段是舞蹈編的關(guān)鍵因素,在編舞過(guò)程中創(chuàng)作中能夠打破常規(guī),采取獨(dú)特的創(chuàng)造方法,促進(jìn)舞蹈生命力延續(xù),打造舞蹈的靈魂。中國(guó)民族歷史悠久,文化燦爛,其中舞蹈藝術(shù)也是博大精深,我們?cè)谖〗?jīng)典同時(shí),還要繼承與創(chuàng)新。這其中就會(huì)很多優(yōu)秀的五舞蹈創(chuàng)作手法,也有眾多經(jīng)典的舞蹈作品,但是這些舞蹈的特點(diǎn)都是具有獨(dú)創(chuàng)性和思想性。
舞蹈創(chuàng)作手法的運(yùn)用不僅為舞蹈創(chuàng)作工作奠定基礎(chǔ),也能充分加強(qiáng)舞蹈創(chuàng)作者對(duì)基礎(chǔ)知識(shí)的了解,從而使編舞符合時(shí)代發(fā)展需要,構(gòu)建具有現(xiàn)代結(jié)構(gòu)的優(yōu)秀舞蹈作品。[2]同時(shí),運(yùn)用舞蹈創(chuàng)作手法進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作也能在一定程度上保證舞蹈質(zhì)量。首先,舞蹈創(chuàng)作者要不斷尋找舞蹈編創(chuàng)技巧,并對(duì)舞蹈風(fēng)格和舞者風(fēng)格進(jìn)行具體分析,這樣才能保障編創(chuàng)工作順利運(yùn)行;其次,舞蹈編創(chuàng)者在運(yùn)用舞蹈創(chuàng)作手法時(shí),要徐徐圖之,不能操之過(guò)急,舞蹈創(chuàng)作者需要具有很強(qiáng)大的舞蹈理論基礎(chǔ),也要具有一定的舞臺(tái)編舞經(jīng)驗(yàn),這樣才能促進(jìn)舞蹈創(chuàng)作手法的合理運(yùn)用,從而使舞蹈作品充滿藝術(shù)性和美感;最后,創(chuàng)作者必須熟練掌握舞蹈創(chuàng)作手法,這樣不僅能幫助創(chuàng)作者了解創(chuàng)作手法的發(fā)展規(guī)律,也能為創(chuàng)作者提供靈感來(lái)源,促進(jìn)更多優(yōu)秀作品的誕生。
影響舞蹈創(chuàng)作手法的元素有很多,本文主要介紹一些,主要影響因素:
在選擇舞蹈創(chuàng)作手法時(shí),首先,要對(duì)動(dòng)作元素進(jìn)行分析。不僅要選擇符合舞蹈特色的動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn),也要具有一定特色,這樣才能使動(dòng)作優(yōu)美,大方。同時(shí),很多舞蹈動(dòng)作來(lái)源于生活,要加強(qiáng)對(duì)生活的觀察才能合理創(chuàng)作一些動(dòng)作元素,并在舞蹈中科學(xué)合理地表達(dá)一些人物神態(tài)和動(dòng)作,使舞蹈充滿藝術(shù)性。[3]藝術(shù)來(lái)源于生活又高于生活,只有加強(qiáng)對(duì)生活的熱愛,才能發(fā)現(xiàn)生活之美,并不斷提升舞蹈動(dòng)作之美;其次,創(chuàng)作相關(guān)舞蹈動(dòng)作時(shí),要充分考慮到空間分配問題,不僅要在有限的空間中合理運(yùn)用舞蹈動(dòng)作加強(qiáng)空間感,也要使畫面感和藝術(shù)感不斷加強(qiáng),這要求舞蹈創(chuàng)作者需要具有一定的空間悟性,這樣才能在有限空間中演繹不同的舞蹈美。同時(shí),舞蹈創(chuàng)作者要充分考慮到舞臺(tái)空間對(duì)舞蹈的影響,并對(duì)動(dòng)作進(jìn)行適當(dāng)?shù)母潞屯晟?,這樣才能使舞臺(tái)的藝術(shù)效果更加震撼,也有效加強(qiáng)舞蹈的感染力。
線條以及舞者力量的運(yùn)用對(duì)舞蹈創(chuàng)作手法具有重要影響。首先,舞蹈中的很多動(dòng)作線條是舞蹈充滿藝術(shù)之美。一般常見曲折線、直線、弧線等等線條,隨著舞蹈風(fēng)格的不同,運(yùn)用的線條也會(huì)有所不同。例如,直線可以充分地表達(dá)讀者的力量之美,因此,運(yùn)用直線的舞蹈多是比較硬氣的舞蹈,這些舞蹈充滿力量之美,會(huì)給觀者帶來(lái)不同的視覺享受。機(jī)械舞中運(yùn)用曲折線條的概率較多,曲折線條不但能充分表現(xiàn)機(jī)械舞蹈的特點(diǎn),也能充分體現(xiàn)舞者的力量。同時(shí),不同的舞蹈類型對(duì)舞蹈創(chuàng)作手法也具有重要影響,只有不斷加強(qiáng)對(duì)不同種類舞蹈的了解,才能確保舞蹈創(chuàng)作手法科學(xué)、合理;其次,不同的舞蹈,要表現(xiàn)的力量也會(huì)有所不同,但舞蹈的力量表現(xiàn)對(duì)舞蹈創(chuàng)作手法具有重要影響。一般青年舞蹈家的演繹作品爆發(fā)力更強(qiáng),也充滿感染力,但中老年舞蹈者表演的力量較弱,因此,在舞蹈創(chuàng)作時(shí),也會(huì)創(chuàng)作不同的手法和不同的風(fēng)格,從而保證不同年齡段的舞者都能共同演繹舞蹈之美。同時(shí),具有超強(qiáng)力量的舞蹈動(dòng)作蘊(yùn)涵十分強(qiáng)大的爆發(fā)力,因此對(duì)舞者的肢體力量要求也更高。
動(dòng)作幅度、速度以及相關(guān)的動(dòng)作技巧,對(duì)舞蹈創(chuàng)作手法也具有重要影響。首先,不同舞蹈作品中的動(dòng)作幅度會(huì)有所不同,很多舞蹈會(huì)根據(jù)事物的表達(dá)順序進(jìn)行依次表達(dá),也有些舞蹈是絕處逢生的逆向表達(dá),希望通過(guò)反向襯托是舞蹈的感染力更加強(qiáng)悍,從而使更多人感受到舞蹈的力量。[4]同時(shí),舞蹈創(chuàng)作手法必須要加強(qiáng)對(duì)動(dòng)作幅度的考慮,這樣才能創(chuàng)作個(gè)性鮮明的舞蹈作品;其次,一些舞蹈情感較為強(qiáng)烈和飽滿的舞蹈動(dòng)作會(huì)非???,也有一些慢動(dòng)作表達(dá)張力和抒情的舞蹈動(dòng)作,速度的快慢與舞蹈風(fēng)格會(huì)相呼應(yīng),快慢結(jié)合會(huì)使舞蹈充滿層次感,這也要求在舞蹈創(chuàng)作期間,充分考慮到舞蹈動(dòng)作的速度對(duì)舞臺(tái)效果的影響;最后,舞蹈技巧不僅需要舞者日復(fù)一日、年復(fù)一年的練習(xí),甚至一些舞蹈需要一些技巧,才能表達(dá)精髓,但如何科學(xué)合理地運(yùn)用舞蹈創(chuàng)作手法,將動(dòng)作與技巧巧妙地進(jìn)行融合,從而使整體舞蹈融會(huì)貫通,一直是創(chuàng)作者的重點(diǎn)關(guān)心話題。同時(shí),在舞蹈創(chuàng)作過(guò)程中,不能追求過(guò)多復(fù)雜的技巧,復(fù)雜技巧堆積的舞蹈可能因炫技而失去一些深層次內(nèi)涵,反倒失去舞蹈創(chuàng)作的初心,因此,在舞蹈創(chuàng)作過(guò)程中,一定要合理運(yùn)用相關(guān)技巧,這樣才能加強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)美感。
首先是內(nèi)在動(dòng)機(jī)。這種舞蹈創(chuàng)造中比較關(guān)鍵,是創(chuàng)作者內(nèi)心主觀的傾向,舞蹈中能夠反映創(chuàng)造者的真正思想和觀點(diǎn)。特別是現(xiàn)代舞創(chuàng)作中,其中主要是進(jìn)行內(nèi)心情感的呈現(xiàn),對(duì)于個(gè)體而言就有差異性,表演者表達(dá)的情感和內(nèi)容具是不相同的。比如,《也許是要飛翔》的這支舞蹈,舞蹈人員把當(dāng)下工作忙碌而緊張的人們對(duì)無(wú)拘束,渴求自由的意愿融入其中通過(guò)肢體與表達(dá)情感。這就是一種主觀情感的表達(dá)。其次,外在動(dòng)機(jī)。主要是人們外在影響因素的干擾。比如,如工作、生活、環(huán)境會(huì)干擾到人們的心理傾向和思想發(fā)展,進(jìn)而出現(xiàn)相應(yīng)的情感傾訴,這樣就把外在的動(dòng)機(jī)融入舞蹈創(chuàng)作中,外界刺激實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造靈感,用肢體進(jìn)行詮釋這種情緒。例如,舞蹈比賽《南京亮》這支群舞,是由于歷史的背景而到達(dá)一中渲染情感的作用,這種背景的融入也是一種普遍的構(gòu)思方法。
舞蹈結(jié)構(gòu)創(chuàng)作與紡織具有相同的工序,創(chuàng)作人員只需要進(jìn)行線條的選擇,然后按照相應(yīng)的規(guī)定,再按照?qǐng)D案進(jìn)行編織,讓故事情境更加合理、豐富。通常來(lái)講舞蹈的結(jié)構(gòu)也是由開發(fā)、發(fā)展和高層等部分組成的。舞蹈情節(jié)編織主要指創(chuàng)作人員在舞蹈創(chuàng)作中根據(jù)思路形成舞蹈內(nèi)容,故事情節(jié)的發(fā)展中,通過(guò)這種邏輯思維對(duì)故事的內(nèi)容進(jìn)行呈現(xiàn)。舞蹈創(chuàng)作者要實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造手法的邏輯性,就要在編排中對(duì)內(nèi)容的設(shè)計(jì)保持緊湊,讓舞蹈的色彩性得到體現(xiàn)。另外,還需要讓舞蹈動(dòng)作更加連貫,讓各個(gè)部分有機(jī)融為一體,凸顯舞蹈的美感。為此,舞蹈創(chuàng)作者對(duì)情節(jié)要進(jìn)行認(rèn)真研究和塑造,進(jìn)而保證舞蹈情節(jié)的完整性。
時(shí)間的合理運(yùn)用也能體現(xiàn)舞蹈作品的效果,是舞蹈創(chuàng)造不能忽視的因素。舞蹈創(chuàng)作手法在段落時(shí)間中的應(yīng)用,與文章結(jié)構(gòu)比較相識(shí),具有眾多部分,需要著力進(jìn)行敘述,引入作者要表達(dá)的觀點(diǎn)。例如《公車交響曲》這支舞蹈。故事整體氛圍為等公交車、中間上來(lái)一位老奶奶,但是沒有人主動(dòng)讓座;當(dāng)眾人認(rèn)識(shí)道德意識(shí)發(fā)現(xiàn)后,有人開始讓座,然后就把故事就達(dá)到了高潮。舞蹈的創(chuàng)作者通進(jìn)行三個(gè)部分的描述,對(duì)故事內(nèi)容進(jìn)行完整的表述,繼而抒發(fā)自己的情感。另外,在整個(gè)舞蹈的整體時(shí)間,大致就是5分鐘左右,不超過(guò)8分鐘。如果表演者用的時(shí)間過(guò)長(zhǎng),就會(huì)讓人覺得不適,影響整體的效果。另外,舞蹈時(shí)間不單指作品時(shí)間,故事的年代也包含了其中。因此,創(chuàng)作者要對(duì)把控好舞蹈時(shí)間,對(duì)其背景和年代等信息要深入了解,進(jìn)而彰顯舞蹈的嚴(yán)肅性。
對(duì)于空間調(diào)度的合理運(yùn)用,是一中運(yùn)動(dòng)的思維方式,讓產(chǎn)生立體感。讓舞者的主體思想得到體現(xiàn),創(chuàng)作者在舞蹈的編排過(guò)程中讓情節(jié)走向既定的舞臺(tái)站位,達(dá)到增強(qiáng)舞臺(tái)的畫面的效果,感得到增強(qiáng),從而讓觀眾能夠體會(huì)對(duì)舞蹈要表達(dá)內(nèi)容和思想。[5]演員在舞臺(tái)中位置的變化和路線移動(dòng)都是進(jìn)行情感的抒發(fā),對(duì)立體舞蹈形象的多重呈現(xiàn)??梢?,空間調(diào)度的合理性是比較有用的,也是非常重要的。立體層面、曲線隊(duì)形、平面隊(duì)舞蹈《那么遠(yuǎn)·怎么近》中其中利用了拼圖手法,舞臺(tái)中間還擺上了云彩道具,道具與舞蹈配合表演,觀眾通過(guò)各自云彩道具的兩個(gè)洞,可以看到演員上下生動(dòng)作的配合,給人是兩個(gè)人在表演,其實(shí)是四個(gè)人,視覺誤差,也是空間效果的體現(xiàn)。
總之,舞蹈是藝術(shù)體現(xiàn)不可缺少的項(xiàng)目,舞蹈是傳遞美、創(chuàng)造美的根本途徑,也是人們提升意識(shí)素養(yǎng)和個(gè)人素質(zhì)的重要方式。但是文藝發(fā)展,促進(jìn)人們對(duì)世界的認(rèn)知,對(duì)美的感知。創(chuàng)作手法在舞蹈創(chuàng)作中的合理運(yùn)用能夠給提升作品的質(zhì)量,并提升舞蹈表演的效果。舞蹈創(chuàng)作手法關(guān)系到舞蹈動(dòng)作對(duì)情感的表達(dá),也是舞蹈作品藝術(shù)內(nèi)涵的表現(xiàn)。創(chuàng)作人員對(duì)舞蹈觀賞性和藝術(shù)性的不斷提升,才能引起觀眾的情感共鳴,讓舞蹈創(chuàng)作真正為大眾服務(wù)。