（西安建筑科技大學(xué)華清學(xué)院,陜西西安 710061）

一、自然之師

“外師造化，中得心源”其原本語義為，以自然為師，之后融合內(nèi)心的感受，才能創(chuàng)作出長久留存的藝術(shù)佳品。自然美是粗糲的、壯美的、靜穆的、崇高而偉大的；自然美同時又是優(yōu)美的、細(xì)膩的、可人的、樸實(shí)而無華的。每一位創(chuàng)作者在創(chuàng)造藝術(shù)作品同時又是一位探索者，他們不斷地汲取自然之元?dú)膺M(jìn)入本體來激發(fā)自身的創(chuàng)作使得作品本身能夠彰顯出氣韻靈動。那么如何向自然借鑒或者說學(xué)習(xí)這種美感到自身呢？首先，觀物。仰觀、俯察、橫覽、縱視，當(dāng)我們在體觀萬物時要全面、透徹、深刻地體會到萬物之象。通過眼睛這個感覺器官，觀察萬物使得萬物自然之象進(jìn)入靈府隨后能夠有條件成為審美意象。都說“藝術(shù)來源于生活”，就是說藝術(shù)創(chuàng)作者的作品要生動、富有感染力，源于生活這一要素是不可或缺的。創(chuàng)作者在構(gòu)思作品前要體察生活，觀其百態(tài)。其次，立象。觀自然之萬物后要在其自然物態(tài)中提取意象，由眼中意象轉(zhuǎn)換成為胸中意象，這種轉(zhuǎn)換是經(jīng)過創(chuàng)作者審美意識的熔鑄、加工即“情”“景”的契合而產(chǎn)生的審美意象。眼中之象還不是審美意象，胸中意象才是審美意象。[1]完成這個轉(zhuǎn)換以此達(dá)到“立萬象于胸懷”。此時胸中的意象是創(chuàng)作者經(jīng)過神思后的審美意象。創(chuàng)作者要在雜多的自然物相中迅速提取其中之一意象，其準(zhǔn)確性要極高。如何能夠使創(chuàng)作者在紛雜的物象中提取意象達(dá)到這種準(zhǔn)確性？保持意象本身的內(nèi)在含義？最后，取凈。在立象同時創(chuàng)作者要保持一種凈心狀態(tài)，必須摒除世俗利害的考慮來對物象進(jìn)行關(guān)照，把握萬象的本體和生命——道。這種境界，同老子所說的“玄鑒”，莊子所說的“心齋”“坐忘”，后來宗炳所說的“澄懷味象”“澄懷觀道”有異曲同工之妙。[2]“外師造化”中對道的觀照即是不泥于古，不拘于法，而以天地萬物為師，以此求得對自然的觀照和契合，這在實(shí)質(zhì)上是追求應(yīng)物含道，通過心的感悟而得道。完成這三步自然之美的萬物之象就有了轉(zhuǎn)換成為藝術(shù)之美的審美意象的條件了。

二、心中的源

“中得心源”即是創(chuàng)作者的內(nèi)心感悟。自然美并不能自主的轉(zhuǎn)化成藝術(shù)美，在這個轉(zhuǎn)換過程中，藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心的巧妙構(gòu)思、精心設(shè)計(jì)、合理推敲、藝術(shù)聯(lián)想都是缺一不可的。下面就來分析內(nèi)心感悟的特征。

（一）直接的感性和間接的理性

首先，創(chuàng)作者的感悟源于自然、源于生活、源于內(nèi)心。這種感悟是直接的第一反應(yīng)，這種反應(yīng)是不假思索的、真實(shí)的、帶有人情味的生命感悟和生活感知。作品中有了這種感悟才具備了創(chuàng)作主體和審美客體產(chǎn)生情感共鳴的條件。但同時這種感悟又不應(yīng)該是沖動的、盲目的。這樣就要求創(chuàng)作者要尋找一種恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)形式，將這種直接而感性的內(nèi)心感悟呈現(xiàn)出來。其次，間接地理性需要對兩個方面進(jìn)行再提升和在加工。第一個方面，感悟?qū)哟蔚母叨葲Q定創(chuàng)作者作品的高度，一定情況下決定了藝術(shù)作品的價值，這個價值分為使用價值和觀賞價值。如何讓作品的感悟提高呈現(xiàn)出其本身的藝術(shù)價值呢？就需要創(chuàng)作者將第一種直接的感悟提升。第一感悟雖是真實(shí)的但還應(yīng)該避其膚淺。第一感受每個人都有，藝術(shù)家和普通人的區(qū)別在于，藝術(shù)家會提取感悟后面的人生哲思。這種哲思是應(yīng)該體現(xiàn)在作品上的真實(shí)存在。第二方面，理性思索的藝術(shù)呈現(xiàn)形式。經(jīng)過感性的沉淀之后，理性的思索的藝術(shù)表現(xiàn)形式是作品高度呈現(xiàn)的又一決定因素，這種思索是必不可少的。由此看來這兩點(diǎn)是思辨的交叉形成過程。

（二）多向性和專一性

人的內(nèi)心的多愁善感的，對于生命和自然的感悟總是較多。詩人會因?yàn)橐雇泶睬梆嵉拿髟滤寄罟枢l(xiāng)，天上掛著的夕陽感嘆人生的將至暮年，這些都是由自然美景給創(chuàng)作者帶來的藝術(shù)靈感。（在此我們借用《淮南子》中對美的論述觀點(diǎn)來辯證地看待這個問題）如果反過來思考，這種對自然的感悟越趨向于無限，所得到的美感也就會也大嗎？我想這并不是必然的。對自然的感悟多了固然會使人的內(nèi)心情感更豐富，但我們不能走向迷途處處感悟，這樣會失去作品的獨(dú)一性。真正的藝術(shù)作品要想在時間和歷史的流變中保存下來，有時創(chuàng)作者要避其復(fù)雜求其專一。深于其中，方得其一，一則精，精則通，通則神矣。荀子的思想中也曾論述過“壹”，由“壹”引入“獨(dú)”和“誠”。他認(rèn)為，人若能對于一事物真實(shí)求之，自能對其事物專一求之。所以創(chuàng)作者對自然的內(nèi)心感悟既要橫向擴(kuò)展又要縱向深入。

（三）感悟的主觀性和客觀性

對自然的內(nèi)心感悟是創(chuàng)作主體的思維活動，也是主觀性的感受和創(chuàng)造過程。主動感受時所創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品是有生命力的、鮮活的、帶有藝術(shù)家特色的。但是出去主動性感悟的客觀性也是隨之存在的。自然的美種類龐多，優(yōu)美、壯美、粗糲、靜穆、細(xì)膩、可人、樸實(shí)而無華的各種美態(tài)。帶有崇高的美感也是其中之一。崇高的對象是粗糲的、巨大的、無限的，是主體內(nèi)心產(chǎn)生驚訝、恐懼后而產(chǎn)生的美感和內(nèi)心感悟。如，巨大的自然災(zāi)難來臨是客觀現(xiàn)象，人所不能控制的而被動接受的。此時產(chǎn)生的內(nèi)心感悟也是客觀的被動的。所以我們應(yīng)該抓住自然所給予的多種感悟來豐富作品的種類。

三、感悟的升華條件

本人認(rèn)為創(chuàng)作主體的內(nèi)心感悟是可提升的，這就需要創(chuàng)作者自身修養(yǎng)的提高來完成，從各個方面來提高自身的藝術(shù)鑒賞力、藝術(shù)創(chuàng)作能力、藝術(shù)感悟能力等等。創(chuàng)作主體決定著藝術(shù)作品的高度和深度，但是藝術(shù)作品的藝術(shù)內(nèi)涵也不一定要過度的深奧之極、高深莫測而是要有一種是中的度，恰到好處的深意、感化和反思。往往藝術(shù)作品帶給人的思考分為兩種，一種是當(dāng)下的反思，立竿見影的內(nèi)心啟迪；另一種是經(jīng)過時間和歲月的磨礪，在生活中感悟的深意。這兩點(diǎn)的先決條件就是自身修養(yǎng)的自我完成。

四、自然之師與內(nèi)心感悟的關(guān)系

“外師造化，中得心源”這一美學(xué)命題在審美創(chuàng)造中是一個統(tǒng)一的過程，同時也是一個由客觀現(xiàn)象到藝術(shù)意象再到藝術(shù)形象的發(fā)展過程。就是說創(chuàng)作者在創(chuàng)作藝術(shù)作品時，要從生活出發(fā)、向自然學(xué)習(xí)，從中發(fā)現(xiàn)客觀現(xiàn)象是藝術(shù)創(chuàng)作的首要階段。其次，要在客觀現(xiàn)象中提煉出藝術(shù)的可表現(xiàn)性，使之升成為藝術(shù)意象。注入創(chuàng)作主體思想情感和構(gòu)思的意象。最后，藝術(shù)作品形成階段。創(chuàng)作者在意向中找到準(zhǔn)確的藝術(shù)形象和形式將藝術(shù)意象、客觀現(xiàn)象總的呈現(xiàn)出來。但是我認(rèn)為這個發(fā)展過程并不是一定的它中間帶有一定的可轉(zhuǎn)換性，也可以理解為客觀現(xiàn)象、藝術(shù)形象、藝術(shù)意象。此時的意象則著重于意，寓意、含義的意思。而前者的意象為藝術(shù)作品發(fā)展的前提階段。這種轉(zhuǎn)換也是因?yàn)閯?chuàng)作主體思想、生活經(jīng)歷、個人藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)等各方面而帶來的差異性。比如，我看到了嚴(yán)重的霧霾天氣（客觀現(xiàn)象），腦海里出現(xiàn)了一個用黑布裹面的人（藝術(shù)形象），她不斷掙扎、撕扯，舞者所體現(xiàn)的可以是受到黑暗般的恐怖力量襲擊的無助和恐懼。這樣一來客觀現(xiàn)象就起到了一種引發(fā)作用，最終所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)作品并非客觀現(xiàn)象本身之意，而是由此啟迪人的更深一層的寓意。以此也體現(xiàn)出了藝術(shù)表現(xiàn)的靈活性，跳躍性，展現(xiàn)出來了藝術(shù)家的想象力。

五、藝術(shù)想象

藝術(shù)和生活和歷史是有差別的，藝術(shù)作品不是自然、生活和歷史的再現(xiàn)和紀(jì)實(shí)，而是通過藝術(shù)手法、藝術(shù)想象力、藝術(shù)創(chuàng)造力對自然、生活和歷史的重新表現(xiàn)、概括、提升。沒有創(chuàng)造性的想象自然物象就不可能轉(zhuǎn)化成為審美意象成為藝術(shù)作品。沒有藝術(shù)想象藝術(shù)作品就缺乏新意、活力，藝術(shù)發(fā)展就會停滯不前。藝術(shù)想象活動，是圍繞著審美意象的創(chuàng)造為中心，是一個集中、提煉、概括的過程。[3]如果一個舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)想象能力十分薄弱的話，那么其創(chuàng)作出來的作品就會呈現(xiàn)有舞無意、有體用無神思的消極現(xiàn)象。比如 “第五屆全國舞蹈荷花杯舞蹈比賽”就出現(xiàn)了內(nèi)容上、形式上的雷同甚至舞段和表現(xiàn)手法、人物形象的照搬。這就是創(chuàng)作者缺乏藝術(shù)想象和藝術(shù)創(chuàng)新的最好反面實(shí)例。

六、藝術(shù)創(chuàng)新

藝術(shù)毋庸置疑需要創(chuàng)新，創(chuàng)新才能增添藝術(shù)的活力，使藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展不斷走向多元化，內(nèi)容和藝術(shù)形式的豐富化，才能提升藝術(shù)高度。藝術(shù)的創(chuàng)新就需要藝術(shù)的想象力，在創(chuàng)新上要把握兩點(diǎn)。第一點(diǎn)，對于不同領(lǐng)域、層面、風(fēng)格的藝術(shù)作品所需要的創(chuàng)新形式是不同的。如，就唐樂舞的創(chuàng)新方面來說。唐樂舞的創(chuàng)新就不能全部從“新”來，在舞蹈表現(xiàn)形式上可以千變?nèi)f化，但所有的形式也都要符合其本身內(nèi)在意義上的“禮”并且要把握住體態(tài)特征的精髓。核心的精神內(nèi)涵要保留住，不能全部抹棄，否則就不是唐樂舞。而有的作品要想出新，必須從內(nèi)容到形式都要進(jìn)行“革命”性質(zhì)的變化。這就要求創(chuàng)作者要根據(jù)自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、審美趣味等方面，體現(xiàn)作品的新意之點(diǎn)。第二點(diǎn)，藝術(shù)的創(chuàng)新不能趨向于被動。一旦出現(xiàn)藝術(shù)家對藝術(shù)作品的被動創(chuàng)新，那么藝術(shù)領(lǐng)域就會出現(xiàn)一種消極的、懈怠的，甚至停滯的病態(tài)現(xiàn)象。所以創(chuàng)作者要發(fā)自肺腑的對藝術(shù)持有一顆赤字的熱愛之心，用滿腔的熱血來澆灌它，使它健康茁壯地成長在歷史的長河里。

七、總結(jié)

每一個藝術(shù)作品的產(chǎn)生都需要主體與客體的相互作用，審美主體對客觀物象進(jìn)行審美觀照使自然之美轉(zhuǎn)換成為藝術(shù)之美。在這一轉(zhuǎn)換過程中，審美主體或者說創(chuàng)作主體的內(nèi)心感悟，對于藝術(shù)作品的形成起到了關(guān)鍵性作用。它是將客觀物象提高到審美物象的重要環(huán)節(jié)，是藝術(shù)作品靈魂性藝術(shù)價值的重要體現(xiàn)。所以藝術(shù)作品的形成首先要以自然為師，取其精華為藝術(shù)作品的形成找到藍(lán)本；其次，創(chuàng)作者的內(nèi)心感悟要將自然之初作品經(jīng)過提煉、打磨使之生成精美的藝術(shù)作品。這一過程為具有藝術(shù)影響力作品的產(chǎn)生提供了理論支撐。