（愛茉莉太平洋貿易有限公司 430000）

隨著美妝品牌的發(fā)展，大眾對美妝產品的消費升級，從最初單純的商品銷售慢慢變的富有多樣性、藝術性以及帶有文化屬性的商品銷售模式。各類品牌的護膚秀、彩妝秀應運而生，以現(xiàn)場演出形式吸引顧客認同和購買，從消費變?yōu)轶w驗式消費。商業(yè)與藝術的融合無疑是新時代下必行的一條道路。對于展臺類演出的藝術性表達和表演技巧筆者將在下文做進一步探討。

一、商業(yè)展臺演出的目的與演出方式

商業(yè)的本質是物品的等價交換。而發(fā)展到現(xiàn)代社會，商業(yè)被賦予更多的意義與作用，交換的媒介由物品變?yōu)樨泿牛粨Q的商品也不僅限于實體物品，這源于社會的進步，人類文明的提升。

美妝商業(yè)的發(fā)展也源于了社會進步滿足了人類基本生存需求下，提升人們對美的更高追求，在近二十年有著突飛猛進的增長。在上世紀的中國，大眾對“爽膚水，精華，面霜，眼霜，肌底液，粉底霜，妝前乳”這些名詞都是沒有概念的，那個時候將抹臉的東西都統(tǒng)稱為“香香”新世紀以來隨著國際美妝品牌的相繼進入，也讓消費者對于護膚彩妝類產品有了新的認識，人們建立起護膚意識，對美妝的理念逐步加強。

美妝行業(yè)的商業(yè)搭臺演出也在這個時候誕生，初期它的作用更多的是傳播，給顧客宣導產品，教大家使用方法以及好處，讓顧客認識產品，認識品牌。伴隨著行業(yè)發(fā)展，同類型的搭臺演出越來越多，它的作用已經不僅僅是給大眾做一個傳播的作用，而從傳播演化為商業(yè)表演，商業(yè)表演結合了商業(yè)，文化，藝術的多方面表達形式并且通過這樣的表演方式帶來經濟效益與品牌效益。

所以美妝類的商業(yè)搭臺表演它是涵蓋在表演的范疇之內的一項藝術活動，由于與商業(yè)性的緊密結合，是一種帶有商業(yè)目的的獲取長期或短期經濟效應的表演方式。

介于不同的品牌、類型、級別，演出的形式也有所不同。演出場地主要在商場內外，觀眾大部分源于商城顧客和品牌邀請顧客，參與表演的人員分別有主持人，彩妝師，模特兒，舞蹈演員，音箱師，燈光師，銷售人員。

按照場地可以分為：

1.外場搭臺秀

外場搭臺秀場是指在室外搭建一個大型展臺，多在商城的大門前，或人流較大的街上。屬于全開放式的表演場地。

2.內場搭臺秀

內場搭臺秀是指在商場內搭建一個中型或大型展臺，多在商場的進門處或中庭。屬于半開放式的表演場地。

3.貼柜秀

貼柜秀是指在品牌的柜臺前做一個小型的演出設施，無需搭展臺。屬于小劇場式的表演方式。

按照表演形式可以分為：

1.以主持人作為主導

演出配備主持與嘉賓還有表演團隊，表演方式多以互動和現(xiàn)場表演為主，更多的注重現(xiàn)場氛圍和娛樂性

2.以彩妝師作為主導

演出的核心是彩妝師，不配備主持和嘉賓，但擁有表演團隊，更多的注重現(xiàn)場教學和專業(yè)性

二、商業(yè)展臺演出的藝術性創(chuàng)造

美國藝術家沃霍爾曾經說過：藝術商業(yè)是商業(yè)的下一個階段。從市場上來看，的確近幾年的彩妝秀護膚秀越來越多，可見商業(yè)與藝術的結合是新的一種發(fā)展趨勢。但怎么將一臺商業(yè)化的表演賦予其藝術性是所有品牌共同面對的一個問題。

現(xiàn)如今的秀場形式大致分為上述幾種，但如何提升其藝術創(chuàng)造性，仍離不開與表演，藝術，文化的深度融合。

（一）與表演藝術融合

表演藝術從表演中加工而來，源于生活卻又高于生活，并具有悠久的歷史性，是人類精神文明的產物。按照藝術形態(tài)來劃分，分別有——靜態(tài)藝術，動態(tài)藝術，時間藝術，空間藝術。而舞臺表演，是綜合了空間性、時間性等多種藝術形態(tài)而產生的。

也正因為它的兼容性，讓各種藝術的媒介和材料都可以合理的運用其中，表演藝術是可以和其它藝術或商品融合起來，構成新的藝術形態(tài)，如表演和舞蹈的結合成為了舞劇，與音樂的結合成為了歌劇，與現(xiàn)代媒體的融合誕生出了電影，電視劇，廣播劇等多種形式。

而與美妝商業(yè)所結合的護膚秀彩妝秀的表演模式在中國的仍處于起步階段，因從業(yè)人員的專業(yè)方向，審美素養(yǎng)等原因使得秀場的演出并沒有規(guī)?；?，理論化。但轉變思想，商業(yè)與藝術結合的最成功的案例是有跡可循的，那便是服裝表演。

服裝表演，又叫時裝秀，被稱為最接近生活的舞臺藝術，它是將表演與服裝有機融合的一種商業(yè)性表演。但時裝表演與其他表演的最大區(qū)別就在于，它的表演目的是圍繞商品的藝術效果，而不是為某個故事或情節(jié)。

借鑒服裝表演的成功案例，我們可以預見美妝商業(yè)中的護膚秀、彩妝秀同樣與表演藝術是可以進行深度的融合與創(chuàng)新的，和時裝秀同樣都是新時代商業(yè)社會下的產物，同樣為商品的藝術效果服務。所以護膚彩妝秀也應加強與表演藝術的深度融合，完成從表演到表演藝術的轉變，從單純的商業(yè)表演變?yōu)橐豁椌呷宋膬r值的藝術活動，將商業(yè)展臺類的演出發(fā)揮出其巨大的藝術價值。并充分運用舞臺表演技巧，如舞臺表演（模特，舞蹈，主持），舞臺效果（音樂，音效，燈光，道具），文化宣導，產品教學等多維度方法，讓整場秀更加具有可觀性、藝術性。

（二）確立審美形態(tài)

藝術的產生源于人類有審美需求，而藝術正好滿足了人類的審美需求。人們需要對美的感知，審美可以推動人類社會的發(fā)展和文明的進化，也有助于自我超越，獲得更大的精神自由。生活中人們愿意以付費的方式去看電影電視劇，甚至花費更高的價值去了解購買藝術品。人們愿意參與到這一系列的藝術活動中來，因為藝術活動是是一種對美的最高級的表現(xiàn)形式，也是一個典型的審美狀態(tài)。

美妝文化誕生至今，其目的同樣也是為了滿足人們對美的追求，將產品與品牌賦予想象性，而想象同樣是人類審美的一項核心要素，通過加工和改造記憶中的表象來創(chuàng)造新的思維。但消費者產生的購買行為，更多的是以個體出發(fā)，以產品賦予想象性來到達自身滿足的需求。

美妝的展臺類演出，是將品牌文化中對美的追求與藝術活動相結合。從單純的商品售賣變?yōu)橐豁椝囆g活動，以藝術活動的形式來達到購買行為，那整體的審美意識與形態(tài)必須有質的改變，因為此時的購買行為不再是商品本身，而是其文化，與是否滿足大眾的審美需求。以韓國高端品牌雪花秀為例，2017年雪花秀聯(lián)合清華大學共同創(chuàng)立“清華大學雪花秀非遺保護基金”，而雪花秀也一直將傳統(tǒng)文化視為品牌文化標簽，致力于追求和諧與平衡之美的品牌理念。在雪花秀的展臺演出之中也可以充分的感受到這種獨有的文化特點，展臺以金黃色為主，墻壁上能看到品牌所獨有的六角梅花的圖案，而這個六角梅花的梅花墻也是從寺廟?？吹降拿坊ㄩT為靈感。擺設上能看到許多中草藥的展示標本，如人參、玉竹、蓮子、百合等。產品的包裝上運用了以韓國青瓷為基礎的曲線形瓶身，展現(xiàn)出素雅且富有深度的美麗。主持的話術也多以其獨特的文化特點相關，如“東方醫(yī)理”“人與自然的和諧”等。演出內容、服飾妝容、道具擺放無一不體現(xiàn)出其獨特的審美形態(tài)與風格。而這一系列的藝術表達形式，內容與形式的高度統(tǒng)一，體現(xiàn)出品牌獨有的審美文化，使大眾了解品牌，從而構建起新的審美形態(tài)。品牌文化與觀眾之間通過藝術活動的形式建立起情感體驗關系，這也是展臺演出的意義所在。

（三）將文化性貫穿始終

大眾審美的趣味與偏向會跟隨藝術活動而產生變化與提高。所以展臺表演的方式也是更好了利用了藝術作為媒介輸出品牌文化，來提升和引導觀眾。因此商業(yè)表演我們不能拋開表演只注重其商業(yè)性，僅僅作為一種盈利手段。同樣也不能拋開商業(yè)性而只看重其表演，僅僅作為一種宣傳方式。這些偏頗的思想會產生錯誤的行為指導，以至于演出的可觀性與商業(yè)性都會大大的降低。商業(yè)類演出其本質是為了更好的與觀眾產生情感關系，讓觀眾走進展臺參與到藝術活動之中，通過演出的方式了解到品牌文化，以產生購買行為。所以文化性一定是貫穿始終的，商業(yè)離不開文化的指導，表演也離不開文化的加工創(chuàng)造。

由此可見，文化性必須是演出中的核心關鍵，表演活動是文化的載體，而商業(yè)性是最終的目的。但這里的最終目的不單指現(xiàn)場的成交購買，他更多的是品牌文化的輸出，對潛在受眾的吸引，以及滿足消費者的精神需求提高其審美趣味。因此文化，藝術，商業(yè)的關系也不僅僅是最高任務與單位任務之間的遞進關系，而是一種三足鼎立的狀態(tài)，它們之間需要相互作用、互相滿足。所以三者的平衡與融合才能達到藝術性的創(chuàng)造，也只有在多方面滿足消費者才能達到短期和長期的支持與購買。

三、表演方法與關鍵點

藝術的創(chuàng)作有其本身的創(chuàng)作規(guī)律，也離不開表演者的不斷探索。結合理論思想怎樣將商業(yè)展臺類的演出實地操作也同樣是有方法和技巧的。

（一）構建氣場

氣場是一種看不見摸不著的東西，卻是人們能夠清楚感受到的能量。舞臺的氣場對觀眾是有極大的吸引力與引導力的，所以構建氣場是整臺演出成功的關鍵。氣場一詞如此宏大，但想構建起強大的氣場我們就得從一點一滴小的細節(jié)開始。

1.遵循藝術創(chuàng)作的基本規(guī)律

首先我們要做的就是遵循藝術創(chuàng)作的基本規(guī)律，從體驗到構思再到表現(xiàn)，這是需要全體參與演出的人員共同去完成的一項工作。就商業(yè)演出的流程來說，在前期我們就應該去做足準備，確定我們的演出主題，要表達的審美觀點以及各部門的想法與要求。在創(chuàng)作中期需要對我們的材料進行整合，提煉，加工，實地考察演出場地，與各部門的人員深度溝通。到藝術表現(xiàn)階段，也是真正立上舞臺的時候，這是藝術創(chuàng)作中最后一個重要的環(huán)節(jié)，我們要進行排練與彩排，找出錯誤與不足，保證面對觀眾達到萬無一失。有了正確的創(chuàng)作規(guī)律才能保證我們擁有一場高質量的演出。

2.運用燈光與音響

接下來在表現(xiàn)手段上我們同樣也可以利用一些方法來加強我們的氣場。那就是靈活的運用燈光和音響，商業(yè)展臺的演出因為場地有限，所以給予觀眾的視覺聽覺效果尤為重要。舞臺燈光不是簡單的照明，他對于表演的藝術性有著極大的作用。不同于話劇舞臺的燈光主要是為劇情和情感服務，展臺演出的燈光其主要目的是為演出主題，品牌文化以及增加觀眾的參與性而服務。如韓國品牌雪花秀的展臺中大量的使用暖色系燈光，配合金色的展臺以打造出金碧輝煌的感覺，來凸顯品牌文化中高端、復古、宮廷的感覺。又如法國品牌HR赫蓮娜的展臺中，以頭等艙為主題，燈光上以白冷光為主，并加大燈光的明亮度，給觀眾一種置身于飛機頭等艙的感覺，利用燈光完美的凸顯了展臺主題。但由于展臺場地所限，許多演出中在表演場地的中央位置僅僅是靠一盞環(huán)形補光燈來作為面光，這樣會大大的限制其演出時的創(chuàng)作，所以展臺類的演出除了環(huán)境光外還應該建立更加完善的燈光系統(tǒng)，首先應在舞臺區(qū)中央域增加面光，給觀眾更強的直觀性，同時應增加定點光來增強其表現(xiàn)力?？傊瑹艄獾倪\用在現(xiàn)有的基礎上應更加完善，更加多元，來增強舞臺的表現(xiàn)力和對觀眾的吸引力。

音響的運用同樣也能尤為重要，它與燈光一起相輔相成，共同承擔起舞臺表演的藝術性。人們對音樂是有非常強的感受能力的，在展臺演出中大部分的觀眾都可以從現(xiàn)場播放的音樂來判斷是來自于哪個品牌?？梢娨魳肪哂卸嗝创蟮挠绊懥?。但展臺的音響效果不是從頭到尾一成不變的，在演出的不同階段，是擁有不同的作用的。演出開始前期，主要播放能凸顯品牌和主題的音樂，來吸引觀眾走進展臺。如美國彩妝品牌MAC，播放的音樂大多以歐美流行、搖滾樂為主，來凸顯品牌中時尚、流行、個性的品牌理念。又如韓國品牌雪花秀，播放的音樂以韓國流行樂為主，節(jié)奏優(yōu)美抒情，來凸顯品牌文化中含蓄、古典的文化之美。

在演出過程中音響效果主要來自于主持人和嘉賓的話筒中，而音樂聲會逐漸減小作為鋪墊，此時以話筒的音效為主，音樂為輔。所以一定要保證話筒聲音的穩(wěn)定，洪亮。而音樂應增加表現(xiàn)手段來加強演出時的氛圍烘托和節(jié)奏變化，如“弱起強收”“強起強收”等一系列手法，根據(jù)演出中的不同環(huán)節(jié)，節(jié)奏的變化來起到相應的作用。在演出之后，會切斷話筒聲音，重新加大音樂，此時觀眾的情感已經通過整臺演出產生了極大的調動，那么演出后的音樂作用是情感和節(jié)奏的延續(xù)，根據(jù)演出中所呈現(xiàn)的主題、演出結束時的情感走向，來確定音樂風格的選擇和聲音響度，以此來引導觀眾走進展臺，由觀眾轉化成顧客或潛在顧客。

（二）打造舞臺上的靜態(tài)美與動態(tài)美

不論任何舞臺表演形式，美感是不可缺少的一個部分，在展臺演出中我們可以分為靜態(tài)美與動態(tài)美兩個部分。

1.靜態(tài)美

舞臺上的靜態(tài)美是一種空間藝術的延伸，以人的視覺為基礎，利用完美的物質材料，使內容和形式高度統(tǒng)一，給人以視覺的享受。在展臺演出中就包括展臺本身的形態(tài)美感，舞臺空間的整體美感，以及現(xiàn)場演出人員的服飾，妝容的美感。

靜態(tài)美的表達需要其品牌的文化與審美形態(tài)參與其中，以傳遞出品牌自身的美感。是品牌文化性的重要表現(xiàn)手段，在創(chuàng)作的過程中需要所有參與演出人員的共同配合與營造，確定其品牌文化，演出主題，落實到每一個細節(jié)之處。如中國彩妝品牌毛戈平，在展臺中大量的使用中國古代宮殿元素，擺放出與故宮合作款的產品展示，表演人員的服飾也大膽采用了黃袍，鳳冠等一系列中國古代宮廷元素的服飾，整體打造出獨特的中國古風的意境，讓觀眾仿佛置身于皇宮之中，充分的體現(xiàn)了品牌所傳達的東方韻味。

2.動態(tài)美

動態(tài)美更加的生動活潑，是具有調動觀眾的感知、情感的作用，它本質其實就是行動，包括了語言、動作、場面調度等等上面。我們對行動的加工創(chuàng)造，就能夠成為舞臺上具有藝術性的動態(tài)美。在展臺表演中動態(tài)美主要表現(xiàn)在演員的肢體行動和主持人和彩妝師的語言行動上。

展臺演出中運用到最多的表演方式就是舞蹈和模特兒展示，但過多的程式化表演方式會大大降低其觀賞性，想要讓舞臺更具有動態(tài)美感需充分挖掘演員的肢體行動，以創(chuàng)造出更多元化、更具有藝術性的舞臺表演。我們可以將表演分為展示型表演，主題型表演，娛樂型表演。根據(jù)不同的表演類型充分發(fā)揮出不同的舞臺行動。

展示型表演的重點在于對產品的刻畫，那么需要更多的運用到模特兒，需要給模特兒排練好路線，調度，甚至讓模特兒走到觀眾中去，更加近距離的給觀眾展示產品。

主題型表演的重在在于表現(xiàn)主題，所有的舞臺行動需要為主題去服務。如韓國品牌whoo后的展臺中做過的主題型表演，將舞臺變成一個T字形的走秀場地，充分利用的服裝表演的演出方式，大量的模特兒穿著韓服，扮演不同的人物，出演韓國皇后出行的場景。給人以極大的視覺沖擊力。

娛樂型表演的重點在于其本身的娛樂性和互動性，主持人的串場，與嘉賓、觀眾的互動，舞蹈音樂的輪番演出，讓觀眾以輕松愉悅的心情參與其中。

主持人和彩妝師們的語言行動同樣也是打造動態(tài)美感的關鍵。主持人的語言行動主要作用是控制節(jié)奏與調動觀眾，如果演出中不配備主持人的話，那這一任務就全交由彩妝師來完成，與此同時彩妝師的語言行動還承擔起突出品牌專業(yè)性的任務，彩妝師的現(xiàn)場教學可以說是展臺演出中的精髓所在，這需要彩妝師自身擁有過硬的專業(yè)知識與技法，在語言表達上需要有專業(yè)的高度，也要貼合觀眾，讓觀眾聽的明白學的進去。

（三）行動與反饋行動

行動一詞在表演藝術中至關重要，偉大的藝術家斯坦尼曾揭示過“我們的情感不受意志所支配，而是由行動所激發(fā)?！边@句話充分的揭示了行動的重要性，表演是行動的藝術，任何形式的表演都離不開行動。

在展臺類演出中，我們可以將行動分為兩個部分，一個是行動本身，它的主要創(chuàng)作者就是舞臺上的每一位表演者。第二個就是反饋行動，它的的表現(xiàn)者是觀眾，當觀眾接受到舞臺中表演者的行動后，激發(fā)自身的行動，再反饋給表演者。這個過程我們稱之為觀眾給予的反饋行動。因為展臺類演出不像傳統(tǒng)的戲劇演出有第四面墻的概念，觀眾不是被動的去接受，觀眾是生活在其中的，可以說觀眾也是演出的一部分。反饋行動是在展臺類的演出中的關鍵點，它可以讓表演者和觀眾之前構成良好的互動，通過行動的方式激發(fā)起雙方的情感。

我們走進展臺中會發(fā)現(xiàn)現(xiàn)場有許多現(xiàn)場的工作人員拿著品牌二維碼邀請觀眾掃碼注冊，告知觀眾掃碼有禮品贈送，觀眾也會很開心的拿出手機掃碼。這次一個簡單的過程就是一個行動與反饋行動的過程。工作人員的行動是拿出二維碼，并告知掃碼有禮品贈送，他的行動目的是讓觀眾掃碼成為品牌會員。而觀眾接受到工作人員的行動之后，便拿出手機完成掃碼的行動，此時觀眾的行動目的便是通過掃碼而獲得禮品。看似一個小小的行動過程，卻是在演出中不可缺少的部分，行動與反饋行動是需要在演出中的時刻體現(xiàn)的，舞臺上的表演者需要時刻通過自身創(chuàng)建的行動來引發(fā)觀眾給予反饋行動，如彩妝師在講解商品時可以拿上商品走進觀眾，讓觀眾親自體驗商品，觀眾拿上商品本身會充滿了好奇，彩妝師接下來可以引領觀眾怎么去使用、手法是怎么樣的等等，親自講解手法做示范，讓觀眾跟隨自己一起行動起來，當所有的觀眾做出統(tǒng)一的行動時本身就可以在現(xiàn)場形成一個強大的氣場，而這個氣場同樣也可以影響在場的每一個人。

類似如此的互動方法多種多樣，需要表演者不停的去挖掘。譬如著名的“7yes 成交法”，由主持人提問七個觀眾都會回答yes的問題，讓觀眾產生肯定的行為動作，可以大大的增加成交。這其實就是充分的利用了行動與反饋行動的方式。我們在演出中需要將這一套行動方式貫穿始終，激發(fā)起觀眾的行動后同樣也會激發(fā)起了觀眾的情感，讓觀眾可以更好的融入到表演之中，成為表演的一部分，那么觀眾對于品牌、對于演出中傳遞的品牌文化和價值都會產生巨大的認同感。

四、結語

商業(yè)展臺類演出不單是一個商業(yè)化的消費模式，更是商業(yè)與藝術、文化的有機融合，既滿足了人們的消費需求，也同時滿足于人們的精神追求。在當下，如何像時裝秀一樣發(fā)展出有規(guī)模有自身特色的表演方式，還需要參與者們一起去努力去探索。將藝術性，文化性融入其中是最正確的發(fā)展模式。演出過程中也需要大量利用舞臺表演的方法和技巧，發(fā)展出自身特色。利用藝術對其塑造，才能賦予靈魂。讓展臺類演出走進更多人的生活之中。