【摘要】巴托克是匈牙利民族樂派的代表人物，是二十世紀(jì)上半葉西方最具影響力和創(chuàng)造力的作曲家之一?？偨Y(jié)巴托克的一生，其最大的成就在于融合了匈牙利的民間音樂、西方古典樂和現(xiàn)代樂的作曲技法。從巴托克的作品中可以看到其大膽的探索和創(chuàng)新，最為顯著的是其將鋼琴作為打擊樂器未使用。從藝術(shù)表現(xiàn)來看，鋼琴的打擊化創(chuàng)作對于鋼琴的音色豐富和演奏方法變化有積極的意義，也正是巴托克的這種探索和創(chuàng)新使鋼琴創(chuàng)作和演奏走向了多元化。簡言之，鋼琴打擊化使用是巴托克創(chuàng)作的重要特點(diǎn)之一，所以對巴托克鋼琴作品中的打擊化音響進(jìn)行具體的分析，可以更好地了解其藝術(shù)特色。

【關(guān)鍵詞】巴托克；鋼琴；打擊化

【中圖分類號】J616.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

在二十世紀(jì)上半葉，隨著社會大環(huán)境的變化和民族主義思想的影響，民族音樂取得了巨大的發(fā)展。就這個階段的民族音樂發(fā)展來看，其和十九世紀(jì)的民族主義音樂有著顯著的差別，所以，無論是內(nèi)容的充實(shí)性還是愛國情感的深刻性方面都有了明顯的削弱。相反，這個階段的民族音樂對民間音樂的興趣比較大，在音樂表現(xiàn)方面更深入地挖掘了民間音樂的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式?；诖?，作曲家咋作品創(chuàng)作的時候，不再局限于將民間的音樂收錄，而是更多地融合民間音樂的特征與表現(xiàn)風(fēng)格進(jìn)行作品的創(chuàng)作。巴托克是這個階段民族主義音樂創(chuàng)作的代表性人物，其作品藝術(shù)價(jià)值較高，創(chuàng)新性極強(qiáng)，對于音樂表現(xiàn)有積極的作用。

一、巴托克概述

巴托克是二十世紀(jì)上半葉西方音樂的代表人物之一，他從小受母親的音響，跟著母親學(xué)習(xí)鋼琴，在少年時代跟隨作曲家費(fèi)倫茨·埃凱爾的兒子進(jìn)行作曲學(xué)習(xí)。在巴托克8歲的時候，他的父親去世，10歲的時候，巴托克首次登上舞臺進(jìn)行演出[1]。1899年，巴托克進(jìn)入布達(dá)佩斯皇家音樂學(xué)院進(jìn)行鋼琴和作曲的學(xué)習(xí)并在四年后順利畢業(yè)。在1907年，他成為了該院校的一名鋼琴教授。

畢業(yè)后的巴托克在生活中結(jié)識了當(dāng)時的作曲家佐爾坦·科達(dá)伊，在和其研討音樂的過程中，巴托克發(fā)現(xiàn)匈牙利民間音樂特點(diǎn)顯著，遂在1905年前后對匈牙利的民間音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。此時的他將主要精力放在了收集匈牙利民歌方面[2]。為了收集大量的民間音樂，他不僅專注于匈牙利本土，還將音樂收集的范圍進(jìn)一步擴(kuò)大到了東歐的各個國家以及埃及和土耳其。這個階段的民間音樂研究對巴托克的一生產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，對其的創(chuàng)作也發(fā)揮了巨大的作用。其在受現(xiàn)代音樂沖擊的情況下結(jié)合自身的民間音樂研究，由此形成了自身的鮮明音樂風(fēng)格，巴托克的音樂也在具體的影響下實(shí)現(xiàn)了古樸民間音樂因素的融入，將民族意識進(jìn)行了反映，同時，他的作品也具有濃郁的現(xiàn)代音樂個性特色。因?yàn)檫@個階段的影響，巴托克逐漸脫離了浪漫主義風(fēng)格，成為了名副其實(shí)的民族音樂作曲家。

1909年，巴托克結(jié)婚?；楹?，他的音樂在國際上的地位愈加穩(wěn)固[3]?？v觀巴托克的一生，他的治學(xué)態(tài)度是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模谝魳穼W(xué)院任教的30年中，他的音樂創(chuàng)作達(dá)到了巔峰。在二戰(zhàn)期間，他輾轉(zhuǎn)流亡到美國，母親的去世和生活的打擊使他最終病逝于紐約。在他逝世后，他的音樂受到了更多的關(guān)注。

二、巴托克作品的藝術(shù)風(fēng)格分析

巴托克是民族樂派的代表作曲家之一，但是他的作品并不全是表現(xiàn)民族意識和情感的。在不同的生活階段，巴托克的作品具有明顯的風(fēng)格差異。

對巴托克音樂創(chuàng)作進(jìn)行分析可知，其音樂創(chuàng)作可以分為三個典型的時期，分別是早期、中期和晚期。巴托克的早期音樂創(chuàng)作主要集中在1902-1906年，此時的音樂創(chuàng)作屬于浪漫主義晚期，所以風(fēng)格受到了布拉姆斯、李斯特和理查·施特勞斯的影響[4]。在這個階段，巴托克的代表性作品是1903年所作的交響詩《科述特》。巴托克的音樂創(chuàng)作中期集中在1907-1939年。在這個時間段，巴托克進(jìn)行了大量的民間音樂采集，并在鋼琴曲創(chuàng)作的過程中以民歌的曲調(diào)為主，比如1909年的鋼琴曲集《獻(xiàn)給孩子們》，1915年的《匈牙利地區(qū)的羅馬尼亞舞曲》等，都是在民歌曲調(diào)的基礎(chǔ)上完成的。具體分析這些作品會發(fā)現(xiàn)其或多或少受到了民間音樂的啟示，所以作品的和聲創(chuàng)新表現(xiàn)比較突出?？傮w來看，巴托克這個時期內(nèi)的音樂作品兼具了原始主義和新民族主義兩種風(fēng)格，前者主要突出的是不協(xié)、野蠻與粗暴，而后者則帶有鮮明的匈牙利舞曲風(fēng)格。巴托克的晚期音樂創(chuàng)作集中在1939-1945年，在這個時期，巴托克將自己先前的兩種音樂風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，其創(chuàng)作手法也愈加純熟。在今天，我們能聽到的巴托克的代表作品大都是這個時期創(chuàng)作的。

三、巴托克鋼琴作品的打擊化音響

巴托克鋼琴作品的一個顯著特色是將鋼琴作為打擊樂器在樂曲表現(xiàn)中使用，這種特色在巴托克的較多鋼琴作品中有所體現(xiàn)。

對巴托克的鋼琴作品做具體的分析可知，他第一次將鋼琴的鼓擊音質(zhì)（打擊化音響）運(yùn)用于創(chuàng)作的作品是鋼琴獨(dú)奏曲《野蠻的快板》，該曲開創(chuàng)了二十世紀(jì)鋼琴“打擊樂化”演奏的先河[5]。雖然這首曲子的篇幅不長，但是在世界鋼琴文獻(xiàn)同類中具有極高的地位，一方面，其風(fēng)格具有獨(dú)特性，另一方面，其非常成功地將鋼琴作為打擊樂器的效果進(jìn)行了發(fā)揮，使聽眾有耳目一新的感覺。在人們的傳統(tǒng)認(rèn)知中，鋼琴音樂是柔美的、精致的，但是該作品完全顛覆了人們的傳統(tǒng)認(rèn)知，成為了鋼琴作品中“打擊樂化”的范本。對《野蠻的快板》做具體的分析會發(fā)現(xiàn)其創(chuàng)作手法是非常新穎的，就風(fēng)格方面，其使用了和托卡塔比較相近的風(fēng)格；就和旋的編寫來看，其使用的是二度密集音群，這樣的和旋形成了黑鍵狂囂音型上白鍵自由“漂浮”的旋律特點(diǎn)；就整體作品的具體分析來看，雖然存在讓人有眼花繚亂感覺的變音記號，但是主旋律依然是清晰可見的，這是巴托克在創(chuàng)作的過程中第一次將匈牙利民間音樂和二十世紀(jì)的音樂語匯融為一體；就整首樂曲的表現(xiàn)來看，后半部分的旋律明顯加快，其速度表現(xiàn)和力度表現(xiàn)也在不斷強(qiáng)化，正是因?yàn)樗俣群土Χ壬系募訌?qiáng)，樂曲所表現(xiàn)的整體情感在這部分的表現(xiàn)下被推向了高潮；就樂曲后半部分的具體演奏來看，演奏者的兩只手就像是兩只重錘，其在鋼琴琴鍵上的重?fù)舭l(fā)出了密集且扎實(shí)的音響。

在巴托克的鋼琴作品中，實(shí)現(xiàn)打擊化音響的又一代表作是創(chuàng)作于1926年的《鋼琴協(xié)奏曲》。從創(chuàng)作時間來看，此時的巴托克處于過渡時期，具體是向全盛階段過渡。對這首作品進(jìn)行具體的分析會發(fā)現(xiàn)，其節(jié)奏方面具有明顯的粗獷性特點(diǎn)，而且整體風(fēng)格偏向于冷硬，即使是比較具有表現(xiàn)力的第二樂章，其抒情性也有了明顯的削弱。就作品的整體表現(xiàn)而言，其強(qiáng)調(diào)的是新古典主義的一種冷峻[6]。就樂曲的第二章具體分析來看，其高聲部的開始以單音為起始，而且這個但因連續(xù)重復(fù)了20多次且沒有發(fā)生顯著的變化，縱觀這一部分，在主旋律開始之前，節(jié)奏的單一性特點(diǎn)不曾改變。在演奏的過程中，左手僅僅是伴奏單調(diào)的不和諧音。這首奏鳴曲因?yàn)楦拍畲竽?、?chuàng)新徹底，所以被稱之為“巴托克鋼琴作品之最”。從演奏風(fēng)格來看，整首曲子充分發(fā)揮了鋼琴作為擊弦樂器的特性，作品具有獨(dú)特多樣的節(jié)奏，具有復(fù)雜的律動變化、音色的對比等也非常豐富，在這首曲子中，浪漫主義情緒完全消失，巴托克風(fēng)格得到了最大程度的體現(xiàn)?？偨Y(jié)巴托克的音樂作品會發(fā)現(xiàn)，這是巴托克唯一一首鋼琴奏鳴曲，也是巴托克作品中最長的鋼琴獨(dú)奏曲。

總地來講，無論是《野蠻的快板》還是《鋼琴協(xié)奏曲》，其都是巴托克鋼琴作品的打擊化音響表現(xiàn)，是巴托克鋼琴創(chuàng)作的重要風(fēng)格體現(xiàn)。

四、結(jié)束語

綜上所述，每一位藝術(shù)大師都會有自己的藝術(shù)風(fēng)格，了解其作品的藝術(shù)特色，這可以為更深刻地了解藝術(shù)大師打下良好的基礎(chǔ)。巴托克作為二十世紀(jì)上半夜最為優(yōu)秀的音樂作曲家之一，其藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格研究與討論可以為更深層次地理解其音樂作品打下基礎(chǔ)。本文從巴托克的生平和創(chuàng)作風(fēng)格入手對其鋼琴作品中的打擊化音響做研究，旨在更加深入地了解巴托克，了解其音樂作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]李怡雯.巴托克鋼琴作品的民族化風(fēng)格解讀[J].當(dāng)代音樂，2017（20）：66-67.

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[3]劉楠.五度循環(huán)圈在音高組織中的深層結(jié)構(gòu)意義——席曼諾夫斯基鋼琴練習(xí)曲（Op.33_No.1）的音高組織邏輯[J].音樂生活，2019（3）.

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[5]王雨晨.巴托克《來自巴厘島》音樂分析[J].明日風(fēng)尚，2019（4）：71.

[6]吳佳麗.淺談巴托克《小宇宙》的教學(xué)現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢[J].中國文藝家，2017（3）.

作者簡介：郭元帥（1981-），女，漢族，吉林省吉林市人，碩士，中央音樂學(xué)院講師，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，研究方向：鋼琴演奏。