【摘要】手風(fēng)琴是全世界廣泛普及的樂器之一。在當(dāng)代，不僅在專業(yè)樂壇上，在大眾音樂文化中也有著極為重要的地位。手風(fēng)琴演奏時(shí)音色變化豐富，聲音宏亮，能演奏風(fēng)格迥異的音樂作品，還可以通過手指與風(fēng)箱的結(jié)合及豐富的和聲表現(xiàn)出多元化音樂風(fēng)格類型，因此，成為了許多音樂愛好者十分喜愛的樂器。而在手風(fēng)琴演奏的過程中，情感表達(dá)是十分重要的一部分，如何在演奏的同時(shí)將作曲者、演奏者兩者的情感更為融洽地表達(dá)出來，并給予觀眾直觀的情感體悟，引發(fā)觀眾情感共鳴，是手風(fēng)琴演奏者需要掌握和探索的關(guān)鍵。基于此，本文首先分析手風(fēng)琴演奏中情感表達(dá)的必要性，然后探索手風(fēng)琴演奏中情感表達(dá)的方法，以期能給相關(guān)工作者以參考。

【關(guān)鍵詞】手風(fēng)琴；情感表達(dá)；音樂表現(xiàn)

【中圖分類號】J624.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

引言

情感表達(dá)就是指人運(yùn)用面部表情、語言強(qiáng)調(diào)、身體姿態(tài)等向他人表達(dá)自己的情感特征與變化。各類音樂學(xué)習(xí)過程中，提升演奏者情感表達(dá)力都能夠更好地表現(xiàn)音樂作品的情感，增強(qiáng)樂曲的感染力，塑造音樂內(nèi)容形象，手風(fēng)琴自然也不例外。手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者在演奏某一作品的時(shí)候，想要充分表達(dá)情感，不單單需要熟練掌握演奏基本技巧和風(fēng)箱運(yùn)用，演奏者對作品的理解、演奏者的樂感以及演奏者的情感體驗(yàn)等都是十分重要的部分。手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者只有充分地把自己的內(nèi)心情感注入曲目中，再從曲目行進(jìn)延伸到表情、姿態(tài)等情感表達(dá)上，才能夠刻畫出作品意境，引起聽眾心靈共鳴，更深層次享受音樂藝術(shù)之美。

一、手風(fēng)琴演奏中情感表達(dá)的必要性

音樂是人們文化生活中不可缺少的一部分，人的生活和音樂聯(lián)系緊密，而音樂創(chuàng)作更是無法脫離生活情感而獨(dú)立存在，不同優(yōu)秀音樂作品演奏情感表達(dá)也不同，但都能讓聽眾獲得沉浸式音樂感受。在文學(xué)界，作者通常使用文字論述的方式向讀者表達(dá)自己的內(nèi)心情感和思維想法；而在音樂界，音樂創(chuàng)作者則主要依靠創(chuàng)作音樂的方式表達(dá)自己的情感和想法，雖領(lǐng)域不同，但也能看出情感表達(dá)的重要性。

手風(fēng)琴是一種可以獨(dú)奏也可以伴奏的鍵盤式樂器，不單單可以演奏出單聲部的美妙旋律，還能演奏出多聲部作品，更能用和弦表現(xiàn)豐富的作品形式。手風(fēng)琴的聲音廣闊洪亮，音色豐富多變，手指和風(fēng)箱在默契的配合中可以輕松演奏出風(fēng)格形式多樣的樂曲，這是很多樂器無法做到的。除獨(dú)立演奏以外，手風(fēng)琴在重奏、合奏等方面也頗具優(yōu)勢。

二、手風(fēng)琴演奏中情感表達(dá)的方法

（一）基本技術(shù)是情感表達(dá)的基礎(chǔ)

想完美地運(yùn)用手風(fēng)琴表達(dá)出內(nèi)心情感，演奏過程中的姿勢、技術(shù)及基本理論都是不可缺少的，會直接影響手風(fēng)琴演奏者的彈奏水平和情感表達(dá)。

1.演奏姿勢

手風(fēng)琴演奏和其他樂器演奏有所不同，不光要保持正確的持琴姿勢，演奏姿勢也需要充分把握。首先，演奏者需要將背帶固定，不能太長或太短，太長會影響琴身固定，演奏會因風(fēng)箱的牽引力導(dǎo)致琴的整體不固定，影響觸鍵準(zhǔn)確性、聲音響度的穩(wěn)定性及演奏的視覺效果，使演奏者事倍功半；過短則會限制演奏者雙手，加劇雙臂及腰背疲勞，嚴(yán)重影響演奏作品的持久力；其次，演奏知識分站姿和坐姿，但無論是站姿還是坐姿其都需要放松全身，這是情感表達(dá)的先提條件。

2.演奏技術(shù)

（1）識譜

樂譜是演奏的依據(jù)，直接決定了樂曲演奏情感表達(dá)的質(zhì)量。因此，演奏者在看樂譜的時(shí)候，識譜速度需要快于演奏速度，如此才能有效避免演奏脫節(jié)。另外，曲譜中強(qiáng)弱、觸鍵、連線、曲風(fēng)各種樂譜記號和符號也將對作品的情感表達(dá)起到重要作用，例如：頓音（·）、斷奏（▼）等。如上所述，這些都能更完整地表達(dá)出作品的情感。

（2）觸鍵

觸鍵是演奏中的重要技巧之一，靈活而富有技巧性的觸鍵可以演奏出優(yōu)美圓潤的音樂。手風(fēng)琴觸鍵的控制和變化直接影響演奏效果，觸鍵之所以強(qiáng)調(diào)細(xì)微變化，是演奏技術(shù)和音樂情感深層表達(dá)的需要。觸鍵時(shí)值控制指的是一個(gè)音符時(shí)值內(nèi)，從斷音到連音之間時(shí)值長短的多種變化，可分為“十種觸鍵”?！笆N觸鍵”需要根據(jù)作品和演奏的情感來酌情而定。另外，在不影響觸鍵的音色情況下，手指在鍵盤上的動作表現(xiàn)也是音樂情感表達(dá)的重要組成部分。觸鍵最終是要表現(xiàn)音樂，用“心靈”去演奏，用琴聲去訴說，在不影響觸鍵的音色的前提下，手指在鍵盤上的動作是音樂情感表達(dá)的重要組成部分。

（3）風(fēng)箱技術(shù)

手風(fēng)箱運(yùn)用就好似歌唱者的呼吸過程，而人的聲帶好似手風(fēng)琴簧片，手風(fēng)琴大師馬格蘭特曾把風(fēng)箱比喻為手風(fēng)琴的“心臟”，一部手風(fēng)琴作品演奏的是否具有感染力，與風(fēng)箱的控制和運(yùn)用有著直接的關(guān)系。風(fēng)箱作為手風(fēng)琴演奏情感表達(dá)的核心，直接影響演奏作品的強(qiáng)弱、連頓、音色及情感等。因此，在風(fēng)箱操作的時(shí)候要注意一些要點(diǎn)：第一，風(fēng)箱運(yùn)行要留有余地，風(fēng)箱拉開不宜太長；第二，風(fēng)箱安排，不應(yīng)預(yù)先在譜子上畫好標(biāo)記再練習(xí)，而應(yīng)該在練習(xí)的時(shí)候根據(jù)演奏需要逐步固定風(fēng)箱，等曲子熟練后，風(fēng)箱也安排妥當(dāng)了；第三，不要在一個(gè)音還未演奏完時(shí)就換風(fēng)箱，如此會將一個(gè)音分半[1]；第四，保持風(fēng)箱平穩(wěn)運(yùn)行。平穩(wěn)指的是風(fēng)箱運(yùn)行中保持均勻力度，不受節(jié)拍、節(jié)奏的影響，進(jìn)和出時(shí)的力度要保持一致，音量也保持一致。要想避免風(fēng)箱受到右手旋律、節(jié)奏律動等變化影響而產(chǎn)生不必要的起伏，要做到自然地拉風(fēng)箱，讓風(fēng)箱勻速、飽滿地往外、往里“走”。風(fēng)箱行進(jìn)過程中，多注意風(fēng)箱的運(yùn)行路線和力度變化。手風(fēng)琴抖風(fēng)箱的演奏技巧，也叫做顫風(fēng)箱或震風(fēng)箱，其音響效果近似弓弦樂器的顫弓效果，通過短促、有規(guī)律地風(fēng)箱進(jìn)出而產(chǎn)生的一種特殊音響。抖風(fēng)箱經(jīng)過進(jìn)一步發(fā)展，出現(xiàn)了三抖、四抖、五抖風(fēng)箱等。抖風(fēng)箱多用來演奏連續(xù)、快速的連音，如《瑤族舞曲》（李未明編曲）中最后的三抖風(fēng)箱部分運(yùn)行方式為：出（出風(fēng)箱）→回（回風(fēng)箱）→回，其間，手指不必抬起。同樣，四抖、五抖風(fēng)箱這種抖風(fēng)箱方式，能為聽眾和觀眾帶來不一樣的音樂感觀。

（4）作品演奏時(shí)的動作設(shè)定自己的標(biāo)準(zhǔn)

第一，右手觸鍵動作。舉例：跳音，巴赫《二部創(chuàng)意曲》第八首中八分音符的主體跳音是連音時(shí)值的一半，跳音是在鍵面上休息?！抖砹_斯主題變奏曲》最后一段右手十六分音符應(yīng)當(dāng)用手指跳音，充分利用琴鍵的彈力和手指動作的反彈力以及琴鍵自然復(fù)位的彈性來表現(xiàn)快速斷奏的效果；第二，坐姿和風(fēng)箱動作，。坐姿能夠讓演奏者更加省力，方便演奏時(shí)控制琴身的穩(wěn)定，有效控制風(fēng)箱。身體坐直，稍有前傾，練習(xí)時(shí)，左腳稍向前伸，左腿彎曲因人而異，但在90度左右，右腿彎曲稍小于90都，兩腿間距不要超過45度。在正確姿態(tài)下根據(jù)自身?xiàng)l件進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整；第三，頭部及上半身動作也會帶給欣賞者不同視覺感受。演奏者可以將肢體動作和手風(fēng)琴風(fēng)箱的演奏相結(jié)合，盡情表現(xiàn)演奏者的內(nèi)心感受并描述他們對作品內(nèi)容理解的詮釋。例如我國著名的青年手風(fēng)琴演奏家楊屹先生，在演奏《琴鍵上的小貓》（出自張曉玢的“一場音樂會”《小演奏家》2002年06期）時(shí)，通過演奏時(shí)的肢體動作達(dá)到刻畫作品形象與內(nèi)容的目的。

（二）分析能力是情感表達(dá)的前提

1.作品分析

手風(fēng)琴演奏者想要充分表達(dá)音樂作品中的情感，需要先從其作曲家和創(chuàng)作背景入手。在演奏巴赫、肖邦等著名音樂家作品的時(shí)候，演奏者需要先了解其創(chuàng)作背景、人生經(jīng)歷等，才能更好地把握作品情感特征、了解其情感的由來，并通過演奏將其表達(dá)出來，引起聽眾的共鳴。經(jīng)典優(yōu)秀的音樂作品，其創(chuàng)作者往往會注入豐富的情感，其不光是音樂技巧的堆疊還有生命力的賦予[2]。例如，在手風(fēng)琴演奏《梁?！返臅r(shí)候，演奏者可以先了該故事創(chuàng)作背景，因?yàn)椤读鹤！啡〔挠诿耖g故事《梁山伯與祝英臺》，演奏者需先充分閱覽故事內(nèi)容，感悟故事主人公的悲喜歡樂，在演奏手風(fēng)琴的時(shí)候，把《梁祝》的凄美和纏綿充分凸顯出來，從而感染每一位觀眾。

2.二度創(chuàng)作

二度創(chuàng)作是指演奏者在表演過程中保持曲作者的基本要求，同時(shí)對音樂形成自己理解、處理和自己的風(fēng)格特色，準(zhǔn)確而完美地揭示作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，塑造鮮明獨(dú)特的音樂形象。英國著名指揮家在其所著的《論指揮》一書中說：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命”?？梢哉f，優(yōu)秀的二度創(chuàng)作能夠更鮮明地突出作品的內(nèi)涵精華和情感，甚至還可以讓一些中等水平的曲目更上一層樓。對作品的理解是二度創(chuàng)作的前提，演奏者只有盡可能深入地了解作品的歷史背景、題材流派、作曲者年代背景、生活環(huán)境以及作曲初衷等，才能在此基礎(chǔ)上和音樂作品產(chǎn)生共鳴，將自己的生活實(shí)際、情感體驗(yàn)注入其中，配合相應(yīng)的技巧完成二次創(chuàng)作。例如鄭路等人改編的手風(fēng)琴獨(dú)奏曲《北京喜訊到邊寨》（如圖1），其在少數(shù)民族和漢族兄弟親密無間、同心同德、共建偉大祖國的主題，在始終歡快熱烈的情感、創(chuàng)作構(gòu)思基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的理解進(jìn)行了二度創(chuàng)作，更好地突出了樂曲的主題思想和特性特點(diǎn)。

3.日常演奏訓(xùn)練時(shí)情感表達(dá)需注意的點(diǎn)

第一，日常演奏訓(xùn)練時(shí)，經(jīng)常思考作品的情感表達(dá)方面如何處理，并在訓(xùn)練上時(shí)刻做出相應(yīng)調(diào)整；第二，手風(fēng)琴演奏時(shí)背譜演奏，還要注意脫譜后的面部表情、身體姿態(tài)等方面。

（三）演奏心理是情感表達(dá)的影響因素

1.臨場演奏心理

每場音樂演出都是一次性的過程，無法重復(fù)也無法補(bǔ)救，因此，對于手風(fēng)琴演奏者而言，臨場心理調(diào)節(jié)和控制都是十分重要的工作。在手風(fēng)琴演奏的時(shí)候，一些演奏者容易出現(xiàn)怯場、上臺前手指冰涼、緊張冒汗、手腳顫抖、動作僵硬，甚至出現(xiàn)彈奏出錯(cuò)、觸鍵不準(zhǔn)等問題，和日常演奏判若兩人，其原因就在于未建立良好的臨場演奏心理。

演奏者能否建立良好的臨場演奏心理，和平時(shí)的訓(xùn)練不可分割。演奏者除了在臺下進(jìn)行演奏作品的充分分析訓(xùn)練等，適當(dāng)?shù)姆潘捎?xùn)練也十分重要。演奏時(shí)，演奏者若處于緊張狀態(tài)，容易導(dǎo)致動作失調(diào)，加劇肌肉疲勞，嚴(yán)重影響手指靈活性。當(dāng)然，演奏中出現(xiàn)一些小紕漏是不可避免的，這時(shí)應(yīng)當(dāng)鎮(zhèn)定地繼續(xù)演奏樂曲，以將失誤對情感表達(dá)的影響降到最低，保證演奏的完整流暢性。可以說，只要能克服臨場演奏心理障礙，把握好演奏的速度和節(jié)奏，便能充分展現(xiàn)自己的技術(shù)、表達(dá)自己的情感，帶給聽眾充分的聽覺享受。

2.自信演奏心理

梅特納曾經(jīng)對同行和自己告誡說要充分相信自己選擇的創(chuàng)作主題，由此我們可以看出自信心是音樂創(chuàng)作中不可缺少的一部分，而在演奏中更是如此。自信心是每個(gè)人在做任何事的時(shí)候都應(yīng)當(dāng)具備的重要能力，通過內(nèi)心自我暗示來鼓勵自己，往往能讓人保持良好的狀態(tài)，避免過于緊張而失誤。在手風(fēng)琴演奏中，演奏者應(yīng)當(dāng)保持充分的自信，通過自我鼓勵來提升自己的信心，拋開一切悲觀雜念，相信自己是最好的，以此為基礎(chǔ)，將自己的情感和作品的情感融為一體，并充分表達(dá)出來，引發(fā)聽眾共鳴。

例如著名鋼琴演奏家霍羅維茨曾說過：“我在演奏時(shí)候，感覺我如同一位國王，是音樂大廳的統(tǒng)治者，也是世間萬物的主宰”。演奏者充滿自信地進(jìn)行演奏是情感表達(dá)的前提，在日常訓(xùn)練中需要強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，以此逐步培養(yǎng)自信演奏心理，時(shí)刻相信自己，時(shí)刻保持自信。例如，有的作品的情感熱烈奔放，如方圓改編的《百鳥朝鳳》；有的作品情感內(nèi)斂，如李遇秋的《沉思和酣歌》；有的作品情感豐富，起伏大，爆發(fā)力強(qiáng)，如冼星海的《黃河組曲》（任士榮改編）等，在演奏表達(dá)這些作品情感的時(shí)候，演奏者應(yīng)當(dāng)秉持著自信演奏心理，從而冷靜分析、把握各種風(fēng)格作品的情感特征，以自己的演奏將不同作品的情感充分表現(xiàn)出來。

三、結(jié)語

總而言之，手風(fēng)琴演奏者想要充分提高自己的演奏水平并引起聽眾共鳴，就必須重視演奏中的情感表達(dá)。手風(fēng)琴演奏者在演奏各種類型音樂作品的時(shí)候，首先要掌握好基礎(chǔ)技術(shù)，逐步鍛煉正確演奏姿勢，結(jié)合坐姿與肢體動作、觸鍵技術(shù)與手指動作、風(fēng)箱運(yùn)用，提高日常訓(xùn)練時(shí)曲式分析、二度創(chuàng)作內(nèi)涵及作品內(nèi)容內(nèi)涵，以提高應(yīng)對不同作品風(fēng)格的情感表達(dá)能力。此外，還需要建立良好的臨場演奏心理，以飽滿的自信心面對每一場演奏，以充分完美地表達(dá)出音樂作品情感。

參考文獻(xiàn)：

[1]王一珊.手風(fēng)琴演奏中情感的傳遞與表達(dá)[J].戲劇之家，2019（2）：72.

[2]高虹.手風(fēng)琴演奏教學(xué)中如何強(qiáng)化學(xué)生的合作能力探討[J].北方音樂，2019（20）：207-208.

作者簡介：莊皓凱（1988-），男，漢族，山東濰坊人，大學(xué)本科，初級職稱，研究方向：音樂表演。