摘要： 以日本京都傳統(tǒng)手工藝代表品牌西陣織作為研究案例，闡述了西陣織在十余年的品牌活化和進化過程中，合理運用現(xiàn)代技術和素材，推出許多技術含量高、工藝先進、設計新穎的創(chuàng)新產(chǎn)品。這些產(chǎn)品和日本地域文化氣韻相符，和現(xiàn)代人生活相匹配，形成了屬于本土獨特的氣質和風格。通過在時尚潮流中活化和進化、國際化路線中品牌營銷運作和宣傳，全方位發(fā)掘產(chǎn)品、品牌和用戶的連接點，達到品牌價值的最大化，在產(chǎn)業(yè)、經(jīng)濟、文化發(fā)展中彰顯出持續(xù)發(fā)展的態(tài)勢。

關鍵詞： 西陣織;手工藝;活化;品牌;京都

Abstract： The traditional representative brand of handcraft in Kyoto， Japan-Nishijin textile was taken as the research object to expound the launch of many innovative products with high technical content， advanced technology and novel design by the rational use of modern technology and materials in the process of brand activation and evolution over the past ten years. The products conforming to the charm of Japanese regional culture and matching with the modern life formed a unique temperament and style belonging to the local people. Through the activation and evolution in the fashion trend， the brand marketing operation and propaganda in the internationalization route， the connection points of the product， the brand and users were overall mined to maximize the brand value. The sustainable development trend in the development of industry， economy and culture was demonstrated.

Key words： Nishijin textile; handicraft; activation; brand; Kyoto

傳統(tǒng)手工藝是古代智者對生活美學的借物抒發(fā)，是幾千年來文化脈絡的記錄載體，承載著地域文化特征與美學屬性，是現(xiàn)代任何機器產(chǎn)物都無法替代的。隨著現(xiàn)代生活方式和價值觀的變化、海外制品的輸入及從業(yè)者的高齡化，傳統(tǒng)手工藝復雜的生產(chǎn)方式和流通體制及對市場的把握不夠精準，單一產(chǎn)品的高效自動化機械生產(chǎn)使得世界產(chǎn)品趨同，導致各國具有國民特色的產(chǎn)品變得貧乏。日本也曾遭遇過同樣的瓶頸，但近十年來，其傳統(tǒng)手工藝行業(yè)合理運用現(xiàn)代技術和素材，以全新的面貌給予受眾傳統(tǒng)與現(xiàn)代的時空穿越感受，走國際化的路線進行運作和宣傳，開啟了傳統(tǒng)手工藝的全新之旅。

日本傳統(tǒng)工藝和文化有部分源于中國，但其對傳統(tǒng)文化的保護和運用提升卻更為全面深入，設計的產(chǎn)品功能性強，更具現(xiàn)代感，滿足了人們日常需求的同時更能體驗美的享受。至今，日本已確認218項傳統(tǒng)工藝品作為保護和產(chǎn)業(yè)振興的工藝品類，品種齊全，布局合理。經(jīng)過歷史打磨的傳統(tǒng)技藝和產(chǎn)品[1]，通過與現(xiàn)代先進技術、獨特的感性和美學意識緊密融合和提升后，推向市場時備受全世界的目光和關注。特別是古城京都的傳統(tǒng)手工絲織品既讓人們感受到傳統(tǒng)的歷史感，又有和時尚元素融合的創(chuàng)新設計，其傳統(tǒng)絲織行業(yè)所具有的傳承理念、發(fā)展思路、品牌意識已達成全社會的共識，可以成為中國在該領域的“他山之石”。

京都是被日本經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)部認定的傳統(tǒng)工藝最多的區(qū)域，其中西陣織就有12個絲織品和多項織造技術被認定[2]。京都西陣地區(qū)的西陣織是日本國寶級的傳統(tǒng)紡織工藝品，有20余道工序[3-5]，各工序都要求有高超的技藝和豐富的知識，由專業(yè)人士分工協(xié)作手工完成。除了長年累月所磨礪出來的制作技藝代代相傳并使其發(fā)展，還具備世界上獨特的織造技術和獨自研發(fā)的染色技術，多品種、少產(chǎn)量及定制服務是其生產(chǎn)特色。

1 進化：沒有進化就沒有傳統(tǒng)

在漫長的歷史過程中形成的傳統(tǒng)手工藝品，在品牌化過程中的核心是配合當代及未來的生活，順應時代的生活方式，承繼、打磨、培育、調和與進化。

日本著名手工藝人秀石堀口徹說：“沒有進化就沒有傳統(tǒng)?！盵6]在講究獨一無二的時代，擁有地域特色和個性色彩的傳統(tǒng)絲織手工藝品能夠瞬間抓住人們的眼球，感受別樣的風情和文化，獨創(chuàng)性便是如今傳統(tǒng)手工藝品的產(chǎn)品價值。最優(yōu)秀的設計總是注重社會需求的變化，尋找最適合的素材與技術，既符合現(xiàn)代生活所需又給消費者耳目一新的效果。傳統(tǒng)優(yōu)秀工藝品不單是裝飾藝術品，更具日常生活的使用價值。

西陣織將絲織品的藝術性與功能性融為一體，采用創(chuàng)新設計和新技術新原料的雙輪驅動，通過技藝的精致展現(xiàn)，達到價值的最大化。

1.1 新技術和新素材的融入

科技的進步，各種創(chuàng)新設計首先是新素材和新技術的應用。新材料不斷開發(fā)，西陣織藝人總是擅于利用材料的優(yōu)點和最尖端產(chǎn)業(yè)技術來進化京都傳統(tǒng)紡織品的特質。

西陣織從2007年獲日本品牌培育支援事業(yè)的資助以來，在傳統(tǒng)素材、技術的基礎上開發(fā)了絲綢室內裝飾面料、絲綢手袋面料，其豐富的視覺質感和多元的觸感，既匹配現(xiàn)代生活的時尚元素要求，又滿足現(xiàn)代生活中的高檔裝飾面料需求。目前常規(guī)的金銀絲織造工藝中多采用物理方法，在聚酯薄膜上真空鍍銀或鍍鋁后再上色加工成細絲;最新開發(fā)的絲綢裝飾面料“木目”和“水面”將木紋和水紋的攝影肌理，運用西陣織的傳統(tǒng)引箔緙絲織造技法呈現(xiàn)，其工藝利用強捻真絲作為甲緯，在日本特有的高韌度、低收縮的和紙表面復合銀箔，再裁切成細絲作為乙緯，甲/乙緯交替織造成織物，充分利用強捻真絲、銀箔/和紙復合細絲的收縮差異，經(jīng)蒸汽高溫后處理，使強捻真絲線產(chǎn)生收縮，實現(xiàn)面料的卷曲、起皺效果;而銀箔素材呈現(xiàn)銀色“水面”[7]（圖1）紋樣和立體紋理，從不同的視線角度，會出現(xiàn)水波蕩漾的視覺效果。同時也成功地將面料應用于高端皮夾、手提包等產(chǎn)品（圖2）。

西陣織的和服品牌“白鳥”專賣店[7]（圖5），通過了解現(xiàn)代人需求并將其反饋于制作者，生產(chǎn)匹配于現(xiàn)代生活的和服，色彩和圖案都融入時尚元素，運用現(xiàn)代的幾何形或傳統(tǒng)圖案的重新排列組合再設計，店鋪內陳列的和服已不是傳統(tǒng)意義上的和服，而是極具時尚感的現(xiàn)代和服。商店的裝修風格采用了極簡的和式風格與符合現(xiàn)代人審美的展示形式，以活化及進化和服產(chǎn)業(yè)為目的實體店鋪，運用現(xiàn)代設計手法理念、現(xiàn)代語言重新溝通古今，使之與現(xiàn)代審美相適應，詮釋傳統(tǒng)手工藝之美。從選材、制作、成品中深挖具有代表意義的文化基因，提煉文化因子通過“活化”升華和釋放文化的精髓。京都西陣織會館中除了史料介紹外，還有傳統(tǒng)織造技術的表演，并可以參觀手工織造教室，體驗親自上機編織西陣織的課程。同時還有穿著和服裝束的體驗項目，有日本傳統(tǒng)舞妓、藝妓的華麗裝扮，甚至日本皇家新娘豪華的十二單衣，通過實物體驗最大限度地向外傳播地域傳統(tǒng)文化和推廣品牌理念[5]。

4 結 語

近十年來，西陣人秉承著“沒有進化就沒有傳統(tǒng)”的宗旨，通過“思考全球化、行動本土化”的品牌設計和推廣策略指引，與時俱進地進化和活化西陣織這一傳統(tǒng)紡織品牌。尋找和發(fā)掘其在當下的市場空間，探索和實踐西陣織在當下設計的美

學特征、應用拓展、設計創(chuàng)新和價值實現(xiàn)，以實現(xiàn)傳統(tǒng)紡織手工藝行業(yè)的價值最大化。融合與提升作為無形基因賦予手工藝品更深層次的可讀性，使其不僅是一種技藝的表現(xiàn)形式，更是人類文明的展現(xiàn)和民族文化的傳承。

參考文獻：

[1]鄭朝輝. 以日本井波木雕為例談傳統(tǒng)工藝美術品牌的保護與發(fā)展[J]. 裝飾， 2011， 223（11）： 118-119.

ZHENG Zhaohui. Protection and development of inami woodcarving brand in Japan[J]. ZHUANGSHI， 2011， 223（11）： 118-119.

[2]HONDA M. Exploring textile expression with advanced weaving technology of Nishijin[J]. Surface Science， 2017， 38（7）： 362-364.

[3]YAMAGUCHI I， YAMAGUCHI Y. Focus on Millennium Weaving Technology[M]. Tokyo： Shodensha， 2003： 7-8.

[4]HATTA S. Silk fabric & Nishijin textile[J]. SINI Gakkaishi， 2007， 63（8）： 22-26.

[5]鄭朝輝. 日本西陣織的紋樣特征探究[J]. 紡織學報， 2012， 33（6）： 26-29.

ZHENG Zhaohui. Discussion on pattern characteristics of Nishijin weaving in Japan[J]. Journal of Textile Research， 2012， 33（6）： 26-29.

[6]喜多俊之. 給設計以靈魂[M]. 北京： 電子工業(yè)出版社， 2012： 123-124.

KITA T. Give the Design a Soul[M]. Beijing： Electronic Industry Press， 2012： 123-124.

[7]Kyoto Design[M]. Tokyo： Nikkei Business Publications， 2010： 66-77.

[8]HAMANAKA Y. Research and development of multi-scene handbag with Kyoto Yuzen and Nishijin[J]. Kyozome & Seiren， 2010， 61（1）： 1-5.

[9]HONDA M. Development of slit animation fabric[J]. Journal of the Textile Machinery Society of Japan， 2016， 69（9）： 31-35.

[10]KURODA T， NAKAMURA H， NANBU M. Application of traditional weaving technology in electronic textiles： Nishijin Project[J]. Journal of the Textile Machinery Society of Japan， 2011， 64（7）： 417- 420.