汪婷

摘要：在漫漫的歷史長河中，智人學(xué)會了制造和使用工具，學(xué)會了取火，靠智慧和語言奪得了自然的統(tǒng)治地位。智慧和語言催生出了人類文明，整個人類文明史就是科學(xué)、藝術(shù)、宗教、哲學(xué)的歷史，科學(xué)與藝術(shù)在無數(shù)次的邂逅中，碰撞出絢麗的火花，照亮真理之路。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)? 科學(xué)? 真理

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）08-0179-02

縱觀歷史，從石器時代到信息時代，從古老建筑到鋼筋怪物，從石窟巖畫到數(shù)字圖像，貌似處于感性與理性的極端的藝術(shù)與科學(xué)，其實(shí)一直在合作之中共同裝點(diǎn)著人類生活。如果說科學(xué)是獲得知識的武器，那么藝術(shù)便為真理披上彩衣，既是真理的華麗裝扮，又使真理得以去弊彰顯;如果說動物是欲望的奴隸，那么人不僅是欲望之奴，還是真理之仆，渴望通過科學(xué)和藝術(shù)，窺探真理女神婀娜多姿神秘莫測的身影，在思考和創(chuàng)造中一路走來，創(chuàng)造了今天的文明奇跡。

一、藝術(shù)與科學(xué)的發(fā)端

最初科學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)是一體的，人類依靠感覺經(jīng)驗來認(rèn)知世界，能夠歸納出因果關(guān)系、能夠解釋的事物歸于自然哲學(xué)的研究范疇，這就是自然科學(xué)的前身;而無法歸納、解釋、把握的事物則歸于神學(xué)范疇。古希臘作為西方自然哲學(xué)的發(fā)源地，得益于有利的地理環(huán)境和自由開放的學(xué)術(shù)精神。這片遼闊肥沃的精神土壤誕生了無數(shù)先哲，他們孜孜不倦地探索世界的本源，思考人生的意義，創(chuàng)立和發(fā)展了幾何學(xué)、天文學(xué)、物理學(xué)、生物學(xué)等。公元5世紀(jì)，歐洲進(jìn)入了中世紀(jì)時期，理性之窗被鎖閉，自然哲學(xué)從此沉寂千年。古希臘學(xué)術(shù)著作在阿拉伯得以保存并且發(fā)揚(yáng)光大，為文藝復(fù)興埋下了希望的種子，文藝復(fù)興又為自然科學(xué)的發(fā)展鋪平了前進(jìn)的道路。

藝術(shù)也起源于人類最初的生命活動。藝術(shù)的無功利性其實(shí)并不是真正的無功利，藝術(shù)是生命演化的結(jié)果，藝術(shù)承載生命體的感受，生命體通過藝術(shù)感到生命力的流動。生命的演化本身就體現(xiàn)了功利性，這種功利是有益于生命體生存發(fā)展意義上的功利。生命體在長期的演化過程中形成了復(fù)雜特殊的感官和心理反應(yīng)，開始有了審美意識，審美活動逐漸從中分離，出現(xiàn)了舞蹈、文學(xué)、音樂、裝飾、繪畫、建筑等等不同藝術(shù)形式。無論是哪一種藝術(shù)形式，都是人們對某種感受體驗作出的反應(yīng)，這個反應(yīng)便是人們想要通過某種可感形式將此時此地的所思所感承載、延續(xù)、表達(dá)，而人們又對這個脫離了創(chuàng)造者的可感存在有了新的感受。換句話說，藝術(shù)是感受的收發(fā)器，是靈魂的收容所。

藝術(shù)與科學(xué)都是人類認(rèn)知世界、把握世界的不同方式，是通向真理的不同道路，它們共同指引人們從原始的時代走向文明的未來。

二、通向真理之路

在坎坷的真理之路上，理性擺脫了中世紀(jì)時期的束縛，開始轉(zhuǎn)向自我懷疑——科學(xué)方法真的是窺探真理的路徑嗎？科學(xué)知識真的是可靠的嗎？世界真的可以被理性認(rèn)識和把握嗎？懷疑主義使本質(zhì)論迎來了徹底的瓦解，世間沒有什么不可懷疑的存在，包括存在本身。懷疑主義自古有之，古希臘智者便提出“人是萬物的尺度”，既然公說公有理，婆說婆有理，那世間就沒有絕對的真理。懷疑主義的兩面旗幟分別是不可知論和可知論，雖然都是懷疑主義，可他們的立場卻相差甚遠(yuǎn)甚至恰恰相反。其中可知論的代表是笛卡爾，他提出了普遍懷疑的說法。但對他來說懷疑只是手段而不是目的，懷疑一切是為了構(gòu)建起堅實(shí)可信的知識的基礎(chǔ)。通過對思考的主體“我”的存在的懷疑，得出“我思故我在”，從而以不可懷疑的真理破除了經(jīng)驗論的不可靠性。休謨是不可知論的代表，他無懈可擊的理論摧毀了因果關(guān)系，認(rèn)為經(jīng)驗不構(gòu)成知識的來源，知識是不可靠的，使經(jīng)驗論走上了自掘墳?zāi)沟臉O端。為解決這一難題，波普爾試圖以可證偽性來劃定科學(xué)的界限，然而這一理論實(shí)際上也是基于經(jīng)驗的理論，不過是換了種說法而已，并且可證偽不一定就是科學(xué)的，而科學(xué)不一定可證偽，比如對黑洞的研究理論。證偽論完全沒有解決科學(xué)的定義問題，庫恩又提出，所謂的“科學(xué)革命”本質(zhì)上是范式的轉(zhuǎn)移，解釋力更強(qiáng)的新的范式會取代舊的范式。胡塞爾認(rèn)為以物質(zhì)和經(jīng)驗為前提的科學(xué)主義會否定精神性從而帶來危機(jī)，這不是真正的科學(xué)。而破解危機(jī)的辦法便是將一切懸置于括號之中，包括康德的物自體，只有現(xiàn)象，然后回到前科學(xué)的日常世界，回到意識本身，這才是真正的科學(xué)精神。海德格爾則認(rèn)為藝術(shù)才是存在者的真理的自動顯現(xiàn)，科學(xué)關(guān)乎規(guī)律、本質(zhì)的真理，而藝術(shù)關(guān)乎存在、自由的真理。

在人類認(rèn)知分野、融合、解構(gòu)、重構(gòu)的歷史過程中，不光有科學(xué)認(rèn)知的革命，還有藝術(shù)認(rèn)知的革命。繪畫死亡論，藝術(shù)走向哲學(xué)，關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的問題爭論不休。如果說藝術(shù)走向了虛無，科學(xué)何嘗不是走向虛無？哲學(xué)何嘗不是走向虛無？虛無——宇宙的本源，萬事萬物從無到有，從有到無，人類認(rèn)知也是如此，在不斷地建立和推翻之間打造著原本虛無的世界，這個過程便是生命。這個生命虔誠地凝望著真理的面紗，想要一探究竟，真理之路上的每一次死亡，便是涅槃重生。

三、藝術(shù)與科學(xué)的邂逅

繪畫作為一門傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)，經(jīng)歷了從有到無從無到有的輪回，在這過程中少不了科技革新對繪畫藝術(shù)的影響。最初繪畫主要承擔(dān)的是認(rèn)識世界和記錄信息的功能，為了再現(xiàn)一個真實(shí)的世界，藝術(shù)家將解剖學(xué)、光學(xué)、透視學(xué)等科學(xué)知識運(yùn)用于繪畫創(chuàng)作。攝影術(shù)的出現(xiàn)讓藝術(shù)家重新思考繪畫的意義，以及繪畫與攝影圖像的本質(zhì)區(qū)別，印象派畫家試圖表現(xiàn)一個光與色的交織下真實(shí)而又夢幻的瞬間。而有一部分藝術(shù)家并不滿足于僅僅單純地再現(xiàn)肉眼中的世界，仿佛畫面之中少了某種耐人尋味的東西，轉(zhuǎn)而探索畫面形式如何更好地表現(xiàn)感受、思想。而后藝術(shù)家開始不斷追求純粹精神，追問繪畫本體，繪畫的語言形式經(jīng)過天翻地覆的變化最終甚至成為一面白板，繪畫真的死了嗎？