石楊
摘 要:影視表演與戲劇表演同屬于表演藝術(shù),而且不管是表演理論還是具體的表演訓(xùn)練手段,都存在明顯的相似之處,有著共通的規(guī)律,所以戲劇表演工作者與影視表演工作者往往能夠人才互通。當(dāng)然,既然分為影視表演與戲劇表演,也意味著兩者在表演方法、節(jié)奏等方面存在一定的差異,主要是受到各自藝術(shù)特性及美學(xué)原則的制約?;诖?,文章將主要針對(duì)影視表演與戲劇表演之間的異同展開分析,希望能夠?yàn)楸硌莨ぷ髡叩娜宋镄蜗笏茉焯峁├碚撆c實(shí)踐輔助。
關(guān)鍵詞:影視表演;戲劇表演;相同點(diǎn);差異
一、引言
早在電影工業(yè)發(fā)展初期,許多影視作品的拍攝需要大量戲劇元素支撐,其中包含導(dǎo)演、演員等,由戲劇表演的導(dǎo)演轉(zhuǎn)行做影視表演導(dǎo)演,實(shí)際上工作內(nèi)容與方式方法基本類同;而演員也能明顯體現(xiàn)出影視表演與戲劇表演之間的聯(lián)系,許多影視演員在進(jìn)入影視圈之前從事的便是戲劇表演的工作,如鞏俐、章子怡等。這些演員之所以在影視表演當(dāng)中能夠獲得成功,也佐證了戲劇表演當(dāng)中有許多影視表演值得借鑒的地方[1]。而隨著影視表演藝術(shù)的快速發(fā)展,越來越多從事表演藝術(shù)工作者會(huì)發(fā)現(xiàn)戲劇表演與影視表演存在一定的差異,同樣是面對(duì)鏡頭時(shí),戲劇演員的表演會(huì)略顯夸張,而這種表演方式在影視作品中會(huì)對(duì)美感有負(fù)面影響。因此,將二者分開研究討論極為關(guān)鍵,文章便針對(duì)戲劇表演與影視表演的異同進(jìn)行分析。
二、影視表演與戲劇表演的相同點(diǎn)
(一)均為三位一體與二度創(chuàng)作
所謂“三位一體”,指的是表演者、道具與作品需要融為一體,演員在其中不僅僅是人物形象塑造的創(chuàng)作者,更是表演當(dāng)中不可或缺的“道具”,需要通過有技巧的演繹去呈現(xiàn)作品中的角色,從而保證作品的完整度。由此可見,表演者需要將自己與道具、作品視為一體,并且在表情、臺(tái)詞、動(dòng)作等方面積極創(chuàng)新,為作品成功提供支持。此外,二度創(chuàng)作是指表演者在深刻領(lǐng)悟作品與人物的基礎(chǔ)上,與道具、燈光等人員一同完成作品,用更通俗易懂的手段去理解二度創(chuàng)作。在這兩點(diǎn)上,影視表演與戲劇表演完全一致。
(二)表演宗旨均是創(chuàng)作人物形象
如今從事表演工作的人員不斷增多,每個(gè)表演工作者選擇這一職業(yè)都有自己的考慮,但是表演的終極宗旨都是需要表演者在表演時(shí)“拋卻”自我,完全沉浸在自己所扮演的角色身上,用情感去靈活演繹作品中的任務(wù)。影視表演與戲劇表演對(duì)這一宗旨均高度遵循,甚至于許多文學(xué)藝術(shù)也體現(xiàn)出這一點(diǎn)。表演屬于人物形象創(chuàng)作藝術(shù),因此無論是戲劇表演者還是影視表演者,都不能以自我表達(dá)為核心,而要以創(chuàng)作人物為宗旨,為了人物可以扮丑、增肥、吃苦等,這也是對(duì)表演藝術(shù)宗旨深刻理解的體現(xiàn)[2]。
(三)均在虛構(gòu)條件下進(jìn)行表演
無論是影視表演還是戲劇表演,進(jìn)行表演的場(chǎng)所均為虛構(gòu)。例如,在京劇表演當(dāng)中的打架、騎馬、抬轎等都是用虛構(gòu)方式呈現(xiàn),表演者以特定的動(dòng)作、聲音、表情去創(chuàng)作出虛構(gòu)的場(chǎng)景。而在影視表演當(dāng)中,如中彈、中毒、死亡等都是以一種虛假方式去生動(dòng)呈現(xiàn)。尤其是如今影視作品中特效比例增多,許多表演在拍攝期間更需要表演者結(jié)合劇情進(jìn)行想象。
三、影視表演與戲劇表演的差異點(diǎn)
(一)時(shí)空關(guān)系的差異
影視表演與戲劇表演兩者間存在的最大差異點(diǎn)就在于時(shí)空關(guān)系方面,而時(shí)空差異主要體現(xiàn)在時(shí)空對(duì)兩者表演的影響。其中,在戲劇表演中,時(shí)空對(duì)其形成的影響非常顯著,戲劇演員只能夠借助固定的舞臺(tái)與道具,通過自己的表現(xiàn)去創(chuàng)造出人物形象,通過內(nèi)心獨(dú)白去豐富人物內(nèi)心,而一旦戲劇演員脫離了舞臺(tái)與道具,所呈現(xiàn)出的表演效果會(huì)大大弱化;而在影視表演當(dāng)中,演員的表演活動(dòng)更多是在現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中展開,而且會(huì)因?yàn)楸硌輧?nèi)容的不同去切換相應(yīng)的場(chǎng)地,可見兩者在時(shí)間與空間方面存在差異。
(二)演員與觀眾交流方式的差異
戲劇表演主要是在固定的劇場(chǎng)或是舞臺(tái)當(dāng)中展開,所以演員的表演與觀眾的欣賞是同步進(jìn)行的,觀眾能夠在演員表演時(shí)全程欣賞,所以更容易與演員產(chǎn)生直接的情感聯(lián)系,這種聯(lián)系是典型的雙向聯(lián)系。由此可見,戲劇表演不僅能夠?yàn)橛^眾呈現(xiàn)良好視聽效果,促使其情緒隨著演員表演一同起伏,同時(shí)觀眾也會(huì)對(duì)演員的舞臺(tái)表演形成影響,戲劇表演者在強(qiáng)大心理壓力下也會(huì)或多或少影響自己的表演[3]。而在影視表演當(dāng)中,影視作品的制作過程與觀眾的欣賞過程彼此分開且相隔一段時(shí)間,演員的表演需要在導(dǎo)演給予的特定場(chǎng)景當(dāng)中完成,還要經(jīng)過后期剪輯與處理,最后才能在觀眾面前呈現(xiàn)。不難看出,影視表演與戲劇表演在演員與觀眾的交流方式方面,存在間接與直接的差異。
(三)演員表演方式的差異
從表演方式層面來看,戲劇表演更多以夸張和還原為主,而影視表演過程當(dāng)中,表演者只需要掌握與自己相關(guān)的表演即可,換句話說便是在某一段劇情中角色的具體臺(tái)詞、動(dòng)作、心理,保證這些方面表演到位便可,無需掌握全部劇本的內(nèi)容。此外,影視表演者的表演方式更多以還原和縮小為主,趨同于生活,忌諱用夸張的方式去表演。值得注意的是,影視作品制作對(duì)演員藝術(shù)素養(yǎng)要求極高,很大程度上影視演員的素質(zhì)無法通過后天培養(yǎng)形成,而且并不是好的演員能夠勝任任何角色,許多影視作品中的角色需要找到性格特征相契合的演員來出演,才能夠?qū)⒔巧把莼睢薄?/p>
四、影視表演與戲劇表演的分寸差別
影視表演與戲劇表演雖然分屬于不同藝術(shù)門類,均受到各自藝術(shù)特性及美學(xué)要求的制約,但是兩者的最大差別便在于表演的分寸感。戲劇表演立足舞臺(tái),直接面對(duì)觀眾,所以在表演時(shí)需要通過“放大”去呈現(xiàn)自己的情感,保證觀眾直接感受;而影視表演立足銀幕,演員的表演無需直接面對(duì)觀眾,通過攝像機(jī)能夠更清晰捕捉演員的面部表情與情感宣泄,所以無需像舞臺(tái)表演一樣去刻意“放大”,只需用最自然的狀態(tài)去“還原”,甚至在某些時(shí)刻還需“縮小”。所以,筆者將通過放大、還原、縮小三個(gè)層面去討論影視表演與戲劇表演的分寸差別。
(一)放大
放大更多是針對(duì)戲劇表演而言,在戲劇表演當(dāng)中許多行為、情感的放大主要是技術(shù)方面的要求,而并不是其表演形態(tài)的核心。雖然戲劇表演由于舞臺(tái)空間的緣故會(huì)給觀眾的信息接收造成一定的阻礙,但這并不是戲劇演員表演夸張和放大的主要原因,更多是因?yàn)閯”局信_(tái)詞與人物行為需要外化的表現(xiàn)手法。這里所謂的“放大”,是在保證真情實(shí)感基礎(chǔ)上進(jìn)行放大,所以戲劇演員需要結(jié)合觀賞距離去調(diào)節(jié)自己的表演分寸感,如果劇場(chǎng)越大則表演中的臺(tái)詞和動(dòng)作也要相應(yīng)放大,但是情感始終要保證真實(shí),反之則可調(diào)整縮小。在影視表演當(dāng)中“放大”同樣有其效用,通常在大全景與慢動(dòng)作拍攝中可見其身影,因?yàn)樵诖笕爸醒輪T的畫面占比非常小,更多以景物氣氛為主,所以此時(shí)演員的表演可適度放大;而慢動(dòng)作拍攝更注重劇情和人物內(nèi)心,通過鏡頭效果能夠進(jìn)一步放大演員的表演,但是核心依然是情感始終不變。
(二)還原
還原更多在影視表演中體現(xiàn),需要演員的行為與現(xiàn)實(shí)生活相接近,這一點(diǎn)主要是受到影視作品的紀(jì)實(shí)性、逼真性等屬性的制約,需要以生活化表演去帶來真實(shí)效果。例如,在電視劇《闖關(guān)東》中由演員沙日娜塑造的母親形象,在表演中對(duì)分寸拿捏特別到位,演出了生活、細(xì)膩、真實(shí)、可親的感覺,是完完全全的生活化表演。此外,在戲劇表演當(dāng)中還原的表演方式也能適用,尤其是在當(dāng)下表演觀念不斷更新與改變的背景下,越來越多大劇場(chǎng)表演趨于生活化。例如,由俄羅斯莫斯科藝術(shù)劇院帶來的《小市民》戲劇表演作品,是非常明顯的生活化表演,完全看不到放大痕跡。此外,近些年國內(nèi)許多小劇場(chǎng)也對(duì)戲劇表演藝術(shù)進(jìn)行了多元化探究,隨著觀眾與舞臺(tái)的距離不斷拉近,戲劇表演者的表演分寸也在不斷縮小,向生活、自然、逼真情感不斷還原,從中也體現(xiàn)出了更具感染力的觀賞效果[4]。
(三)縮小
縮小更多體現(xiàn)在影視表演當(dāng)中,是相對(duì)于放大、還原的一種概念,影視作品拍攝中景別越大,則需要進(jìn)一步縮小表演行為。此處所指“景別”指的是鏡頭的遠(yuǎn)近,鏡頭推進(jìn)進(jìn)行特寫拍攝,演員的表演要相對(duì)縮小,甚至要小于現(xiàn)實(shí)生活的反應(yīng)。文中所說影視表演更像是生活化還原,那么要小于生活進(jìn)行表演意在何處呢?原因在于鏡頭的推進(jìn)會(huì)成倍放大影視的表演,對(duì)于觀賞者而言會(huì)看到夸張的效果,所以演員在特寫拍攝時(shí)需要盡量縮小臺(tái)詞表達(dá)、形體動(dòng)作等。針對(duì)演員面部進(jìn)行特寫拍攝,不管是眨眼、轉(zhuǎn)頭、呼吸,都需要與正常生活狀態(tài)相對(duì)縮小,如拍攝憤怒時(shí)瞪大的眼睛,需要將瞪眼幅度合理縮小,變?yōu)槲⑽⒁粍?dòng)更合適,否則呈現(xiàn)在銀幕上便像是“牛眼”,觀眾難以接受。
五、結(jié)語
影視表演與戲劇表演同屬于表演藝術(shù),但是分屬于不同的藝術(shù)門類,因此兩者都有著差異性的藝術(shù)特征、美術(shù)原則及審美價(jià)值,兩種表演藝術(shù)的表演工作者也需要掌握不同的表演技巧。當(dāng)然,不管是影視表演還是戲劇表演,在創(chuàng)作原則、創(chuàng)作方法及表演手段等方面有一定的相同規(guī)律可循,只有把握好創(chuàng)作原則與藝術(shù)特性,才能夠更好的塑造經(jīng)典的藝術(shù)形象。
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