摘 要：敦煌舞作為中國(guó)古典舞的重要流派之一，具有鮮明的民族特色與時(shí)代特征。其藝術(shù)形式主要取材于敦煌石窟中的壁畫舞姿，并融合了中國(guó)多民族的經(jīng)典舞蹈元素。敦煌舞具有中國(guó)民族特色審美特征和藝術(shù)美感，對(duì)舞蹈神韻的詮釋更是敦煌舞的內(nèi)在要求。敦煌服飾藝術(shù)作為敦煌文化藝術(shù)的重要組成部分，與敦煌舞的藝術(shù)表達(dá)一脈相承，服飾的直觀性將敦煌舞的神韻化作具體可感的形象展示給觀眾，成為敦煌舞神韻傳達(dá)的有機(jī)載體。因此，敦煌服飾藝術(shù)對(duì)敦煌舞神韻的表現(xiàn)有重要的作用與意義。本文以敦煌服飾藝術(shù)為切入點(diǎn)，研究敦煌服飾藝術(shù)的視覺(jué)表達(dá)與敦煌舞神韻展現(xiàn)的相互關(guān)系，探討作為敦煌舞精神內(nèi)核的神韻如何通過(guò)直觀的敦煌服飾藝術(shù)得到塑造與詮釋。

關(guān)鍵詞：服飾文化;服飾藝術(shù);敦煌舞;神韻

中圖分類號(hào)：TS941.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2020）11-00-04

1 敦煌舞的神韻

現(xiàn)代意義上的敦煌舞誕生于1979年，其標(biāo)志是大型民族舞劇《絲路花雨》的首次公演。敦煌舞是中國(guó)古典舞的重要流派之一，同時(shí)也是敦煌學(xué)的重要組成部分，承載著深厚的民族性與宗教意味，是傳統(tǒng)文化藝術(shù)與現(xiàn)代審美觀念的有機(jī)結(jié)合，取材于敦煌石窟壁畫中的諸多舞姿，將靜態(tài)的繪畫線條轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)的舞蹈動(dòng)作，合理借鑒西方舞蹈與中國(guó)民間舞技法，綜合表現(xiàn)敦煌文化藝術(shù)中沉靜、脫俗、柔雅的哲思與多文明兼收并蓄的大氣、磅礴和恢宏?？梢哉f(shuō)，敦煌樂(lè)舞是我國(guó)舞蹈史上最具民族特色和藝術(shù)成就的舞蹈形態(tài)之一，它不僅繼承了古代傳統(tǒng)舞蹈文化長(zhǎng)袖善舞、妙曼飄逸的審美藝術(shù)風(fēng)格，還融合了古絲綢之路上西域國(guó)家剛?cè)嵯酀?jì)、沖身出胯的民族舞蹈風(fēng)情[1]。

敦煌舞的神韻指敦煌舞演員通過(guò)自身的肢體展示出的、帶有審美思辨的藝術(shù)韻味，神韻是敦煌舞的靈魂，是敦煌舞藝術(shù)的實(shí)際表達(dá)過(guò)程。敦煌舞并不注重西方舞蹈中戲劇化和擬人化的視覺(jué)呈現(xiàn)規(guī)則，同中國(guó)其他傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，注重“神”的表現(xiàn)，“形散而神不散”，用抽象的舞蹈動(dòng)作傳遞所包含的神韻。舞蹈表演中神韻到位，觀者則能體味其中蘊(yùn)含的意境，這是敦煌舞所要表達(dá)的核心要素，亦是其打動(dòng)人心的關(guān)鍵。

對(duì)敦煌舞的神韻，舞蹈演員主要是通過(guò)身韻和氣韻來(lái)具體表達(dá)。身韻就是舞蹈演員在舞蹈表演的時(shí)候外在的肢體動(dòng)作和韻律的一種釋放[2]。氣韻就是指在舞蹈表演過(guò)程中，舞者不能盲目地將舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)，而是要有意識(shí)地利用舞蹈動(dòng)作來(lái)詮釋舞蹈所要表達(dá)的語(yǔ)言內(nèi)容，從而優(yōu)化舞臺(tái)效果[3]。敦煌舞中身韻與氣韻的有機(jī)結(jié)合能夠很好地烘托敦煌舞神韻的藝術(shù)氛圍與精神展現(xiàn)，準(zhǔn)確傳達(dá)舞蹈包含的哲思與情感，繼而增強(qiáng)敦煌舞的藝術(shù)感染力和精神渲染力，最終達(dá)到舞蹈動(dòng)作與精神氣質(zhì)的有機(jī)統(tǒng)一以及人與自然的和諧統(tǒng)一。

2 敦煌服飾藝術(shù)概述

敦煌服飾藝術(shù)是敦煌石窟藝術(shù)的有機(jī)組成部分，敦煌服飾文化體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)服飾的莊重與典雅，同時(shí)也體現(xiàn)了多文明融合的顯著審美特色。敦煌服飾藝術(shù)集萬(wàn)家之長(zhǎng)，服飾形制變化多樣、色彩絢麗瑰奇、材質(zhì)華貴飄逸，其中有貴族的錦衣華服，也有平民的粗布衣裳，有佛道人士的僧衣大袍，也有少數(shù)民族的異服霓裳，還有只存在于神話之中的天衣仙裳，服飾種類豐富，服飾構(gòu)造極為開(kāi)放與多元，這是敦煌服飾能夠承載不同文化基質(zhì)表達(dá)的重要原因之一。

而對(duì)敦煌服飾藝術(shù)的實(shí)際運(yùn)用，主要體現(xiàn)在對(duì)不同朝代服飾、少數(shù)民族服飾以及宗教服飾的具體選擇與創(chuàng)新搭配上。根據(jù)潘絜茲先生的《敦煌壁畫服飾資料》對(duì)敦煌服飾藝術(shù)作出的史論性撰述，他按照歷史來(lái)論述敦煌服飾的藝術(shù)美感，對(duì)各個(gè)時(shí)期的敦煌服飾藝術(shù)有較為深刻的把握與解讀。

根據(jù)段文杰先生對(duì)敦煌服飾的宏觀把握研究，得出敦煌服飾的4個(gè)具體特征：第一，敦煌服飾的民族性特征。作為古絲綢之路上的要塞之一，在中原漢民族和西域少數(shù)民族文化交融的歷史時(shí)期，敦煌始終起著重要的紐帶和聯(lián)系作用。第二，敦煌服飾的階級(jí)性特征。敦煌壁畫中供養(yǎng)人的畫像數(shù)量極多，這些供養(yǎng)人多是當(dāng)時(shí)社會(huì)中的達(dá)官顯貴，所穿戴的服飾主要是為了顯示身份與地位，同時(shí)其中也不乏對(duì)下層勞動(dòng)人民衣裝的描繪，但側(cè)重點(diǎn)是其從事的具體職業(yè)和工作，服飾的展示亦是為了明確其身份和地位。第三，敦煌服飾的宗教性特征。敦煌石窟作為佛教圣地，佛國(guó)人物服飾和僧眾服飾數(shù)量巨大并且刻畫精良，對(duì)極樂(lè)凈土的表現(xiàn)需要人物服飾的裝點(diǎn)與強(qiáng)化。第四，敦煌服飾的故事性特征。敦煌壁畫中的人物描繪多伴有某一具體的場(chǎng)景和情節(jié)，是典型的敘事化構(gòu)圖，比如對(duì)歷史事件和社會(huì)生活的再現(xiàn)等，服飾的表達(dá)目的性很強(qiáng)，是有具體功用的存在。例如在對(duì)歌舞表演場(chǎng)面的描繪中，樂(lè)伎、舞伎服飾根據(jù)不同時(shí)期、不同民族和不同舞種均有具體的描繪與刻畫?！拔枵叽髦楣?，項(xiàng)飾金環(huán)，半裸，飾臂釧，手鑷，夾綴羅裙，舞帶垂于地裀，動(dòng)作委婉，彈指作拍”[4]就是對(duì)唐代軟舞舞者服飾的描述。

3 敦煌服飾藝術(shù)對(duì)敦煌舞神韻的視覺(jué)呈現(xiàn)

敦煌服飾藝術(shù)作為敦煌文化藝術(shù)的重要組成部分，與敦煌舞的藝術(shù)表達(dá)一脈相承，服飾的直觀性將敦煌舞的神韻化作具體可感的形象展示給觀眾，成為敦煌舞神韻傳達(dá)的有機(jī)載體。因此，敦煌服飾藝術(shù)對(duì)敦煌舞神韻的表現(xiàn)有重要的作用與意義。

3.1 身韻：服飾展現(xiàn)舞者外在身法

身韻的表現(xiàn)主要依靠舞蹈演員的靜態(tài)舞姿展示與相互聯(lián)系的動(dòng)態(tài)舞姿的起承轉(zhuǎn)合，其中敦煌舞蹈藝術(shù)家提煉和發(fā)明了“三道彎”“多道彎”“三十六姿動(dòng)作技巧”等極富敦煌特點(diǎn)的舞蹈姿勢(shì)和技巧，將靜態(tài)的敦煌石窟藝術(shù)動(dòng)態(tài)化，將中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)提倡動(dòng)靜相宜、虛實(shí)相生以舞蹈的形式展示出來(lái)，其包含的意境通過(guò)身韻擬態(tài)化，形成觀者對(duì)舞蹈的實(shí)際感知。因此，敦煌舞的身韻主要依靠視覺(jué)來(lái)呈現(xiàn)，是觀者能夠看到甚至觸摸到的具體的身法和舞蹈技巧展示。在敦煌舞的視覺(jué)呈現(xiàn)中，除了舞蹈演員的身法和舞蹈技巧，觀者對(duì)演員所穿著舞蹈服飾的感受最深，因?yàn)槠涓街谖璧副硌莸暮诵妮d體——人（演員）之上，并且因其視覺(jué)的直接性，是觀者最易感知到的部分。因此，敦煌舞服飾的形制、色彩和材質(zhì)顯得極為重要。敦煌舞的題材一般選自敦煌石窟中的傳說(shuō)故事與歷史事件，舞蹈藝術(shù)家對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)新演變，形成符合現(xiàn)代審美和理念的敦煌舞。同樣，舞蹈服飾的選擇一般多模仿和借鑒敦煌服飾藝術(shù)，比如敦煌舞中對(duì)敦煌飛天造型的展示，除了飛天獨(dú)特的造型和神態(tài)，其對(duì)飛天服飾的還原亦使得飛天造型生動(dòng)形象、準(zhǔn)確到位。

敦煌舞題材多涉及仙佛神話，具有一定的宗教色彩和異域風(fēng)采，因此其服飾形制中曲線的使用多于直線，整體風(fēng)格傾向于飄逸靈動(dòng)，披帛、褶皺、水云紋等富有曲線美感的服飾要素占據(jù)主體。同時(shí)，這也和敦煌舞的身法與舞蹈技法一脈相承，“三道彎”“多道彎”等舞蹈技巧注重舞蹈演員“S”形身姿的展現(xiàn)，靜態(tài)的舞姿通常也是以腰為軸心進(jìn)行曲線的形態(tài)塑造，服飾的飄逸靈動(dòng)能夠很好地配合其舞姿和舞蹈技巧，給人和諧的觀感。敦煌舞服飾的色彩則多取自敦煌壁畫中的色彩搭配，大塊面的色彩使用形成強(qiáng)烈對(duì)比，服飾主體的色彩飽和度高，服飾配飾運(yùn)用與主體相對(duì)的色彩譜系搭配，色系的對(duì)比加上色彩面積的對(duì)比，給觀者強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，配合敦煌舞題材的質(zhì)樸和悲憫意味，這種色彩的呈現(xiàn)更能反襯題材的厚重，絢麗至極而向衰落。對(duì)敦煌舞服飾材質(zhì)的選用，因其飄逸靈動(dòng)的風(fēng)格特點(diǎn)，多使用絲綢等質(zhì)地輕盈而又懸垂感強(qiáng)的材料，如在舞劇《絲路花雨》中，反彈琵琶的舞者反手持琵琶、雙臂覆有披帛、長(zhǎng)裙飄逸靈動(dòng)、頭飾簪花，整體服飾色彩絢麗，將反彈琵琶的飛天形象演繹得生動(dòng)形象。

3.2 氣韻：服飾表現(xiàn)舞者內(nèi)在精神

相較于身韻的表達(dá)，敦煌舞對(duì)氣韻的詮釋則更抽象和富有詩(shī)意。氣韻產(chǎn)生自舞蹈演員的內(nèi)在氣質(zhì)，是舞蹈演員對(duì)舞蹈主題的理解以及對(duì)舞蹈要旨的把控。其最大的特征是不可描述性，它沒(méi)有具體的形制，沒(méi)有固定的表達(dá)形式，舞蹈演員的每一次表演都會(huì)形成新的氣韻。敦煌舞講求沉靜、悲憫和恢宏的藝術(shù)風(fēng)格，因此在具體的舞蹈實(shí)踐中演員要通過(guò)呼吸節(jié)奏的快慢、強(qiáng)弱等規(guī)律來(lái)形成氣韻，從而演化出神韻之意境。

針對(duì)氣韻這種不可捉摸的特點(diǎn)，服飾的作用便尤顯重要，因?yàn)橛^者需要通過(guò)具象化的載體感悟舞蹈的內(nèi)涵，換言之就是需要將敦煌舞氣韻的不可描述性轉(zhuǎn)化為一定程度的可感知性。舞蹈服飾的一大特點(diǎn)是直觀性，氣韻通過(guò)服飾這一載體外化表現(xiàn)，并與身韻有機(jī)結(jié)合。例如敦煌藝術(shù)中最經(jīng)典的飛天形象，一般服飾特征是上身赤裸，或著覆膊衣，或披袈裟，下身長(zhǎng)裙曳地、里外雙色，有時(shí)長(zhǎng)裙外再著一件及臀或及膝的腰裙，長(zhǎng)裙外系水波紋飾的飄帶拖地，配飾一般是與裙上飄帶交相輝映的披帛以及發(fā)間的簪花。當(dāng)飾演“飛天”的舞蹈演員穿上相關(guān)服飾后，其實(shí)就是在最基礎(chǔ)的層面進(jìn)行了氣韻與身韻的結(jié)合，飛天形象剛毅中不失柔美，優(yōu)雅中又盡顯威嚴(yán)。這種模糊性別的美對(duì)舞蹈演員的表演來(lái)說(shuō)是很困難的，但服飾的合理運(yùn)用可以很好地提高演員的表演性能。當(dāng)一位男性演員身著披帛、長(zhǎng)裙，在似夢(mèng)似幻的舞蹈場(chǎng)景中搖曳生姿，他自身的剛毅就被服飾弱化，隨音樂(lè)而律動(dòng)的身姿更顯柔美，飛天的神性就在這一靜一動(dòng)的曼妙幻化中突顯出來(lái)。服飾承載著內(nèi)在的氣韻，勾連著外在的身韻，將“神”化為具體，將舞蹈的神韻傳達(dá)給觀者。服飾的形制、色彩和材質(zhì)均對(duì)敦煌舞內(nèi)在氣質(zhì)的傳遞起推動(dòng)作用，能夠更完美地將敦煌舞的“意”與“境”表現(xiàn)出來(lái)。

3.3 神韻：服飾呈現(xiàn)舞蹈文化內(nèi)核

敦煌舞的神韻由身韻與氣韻構(gòu)成，舞蹈演員對(duì)敦煌舞神韻的詮釋實(shí)際上是在向觀者傳達(dá)舞蹈的核心內(nèi)容。敦煌舞的靜態(tài)舞姿大多承自敦煌石窟和壁畫，這些作品經(jīng)過(guò)千百年的洗練和沉淀，其中的動(dòng)作與姿勢(shì)本身就蘊(yùn)含較高的審美性與藝術(shù)性，流暢的曲線和剛健的直線搭配合理，從最簡(jiǎn)中表現(xiàn)最繁，是不變中的萬(wàn)變。而敦煌舞在劇情表現(xiàn)上的相對(duì)分散性又巧妙地引導(dǎo)觀者從舞蹈之初就密切關(guān)注表演者的形體與動(dòng)作，把握其中環(huán)環(huán)相扣的聯(lián)系脈絡(luò)。敦煌舞沒(méi)有激烈的戲劇沖突，觀者不是被動(dòng)帶入情景，而是需要觀者主動(dòng)通過(guò)舞蹈動(dòng)作、服飾、音樂(lè)、舞臺(tái)效果等方面的刺激進(jìn)入觀者自我擬化的情景，而其中最為關(guān)鍵的橋梁便是舞蹈表演者對(duì)舞蹈神韻的表達(dá)與傳遞。

例如舞劇《絲路花雨》中對(duì)披帛的創(chuàng)造性應(yīng)用，使服飾的靜態(tài)美轉(zhuǎn)化為舞蹈的動(dòng)態(tài)美，在舞者手中如云彩般的披帛仿佛被賦予了生命，隨著舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏輕靈飄曼，時(shí)而扶搖直上、時(shí)而緩如溪流，加上披帛色彩的強(qiáng)烈對(duì)比，宛若一道道彩霞漫天而來(lái)，又消逝云間，將夢(mèng)幻的精神世界通過(guò)流暢的線條和絢麗的色彩呈現(xiàn)于觀眾面前，舞蹈的神韻便通過(guò)身法的動(dòng)與造型的靜展現(xiàn)出來(lái)，服飾的配合能夠更好地增強(qiáng)神韻的意味和舞蹈的藝術(shù)觀感。在敦煌舞中也融合了許多少數(shù)民族舞種，配合行云流水般的色彩絢爛的舞蹈服飾，異域的神韻得到了充分的展示，體現(xiàn)了敦煌文化中多民族傳統(tǒng)融合統(tǒng)一的特色。

4 結(jié)語(yǔ)

敦煌舞作為中國(guó)特有的舞種，誕生自歷經(jīng)滄桑的敦煌石窟與壁畫藝術(shù)之中，是富有中國(guó)特色的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式。敦煌服飾藝術(shù)作為敦煌文化研究的重要組成部分，對(duì)敦煌文化的繼承與創(chuàng)新有強(qiáng)大的促進(jìn)作用。敦煌舞與敦煌服飾藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合是敦煌藝術(shù)不斷發(fā)展的必經(jīng)之路，亦是宏觀層面上敦煌學(xué)長(zhǎng)盛不衰的本質(zhì)體現(xiàn)。一方面，敦煌舞借助敦煌服飾藝術(shù)來(lái)表現(xiàn)自身的神韻與意境，將富有精神性的舞姿和多義性的文化，用直觀、簡(jiǎn)潔的視覺(jué)要素——服飾呈現(xiàn)出來(lái)，有助于觀眾對(duì)舞蹈內(nèi)涵的理解與思考;另一方面，敦煌服飾藝術(shù)也能夠通過(guò)敦煌舞這一古老又新穎的藝術(shù)形式進(jìn)行更廣泛的傳播，敦煌服飾藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)服飾文化系統(tǒng)的重要一環(huán)，需要更加深入的研究和理論創(chuàng)新，這也能夠不斷推動(dòng)中國(guó)傳統(tǒng)服飾文化蓬勃興起和可持續(xù)發(fā)展。敦煌服飾文化與敦煌舞緊密聯(lián)系，在相互影響、相互促進(jìn)的過(guò)程中更好地發(fā)掘輝煌而燦爛的敦煌文化，為敦煌藝術(shù)在世界上的進(jìn)一步發(fā)展傳播開(kāi)辟新境界、拓展新道路、打開(kāi)新局面。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 王思思.“神韻”在古典舞表演中的體現(xiàn)探索[J].藝術(shù)研究，2018（02）：170.

[3] 尤楊.“神韻”在古典舞表演中的體現(xiàn)[J].藝術(shù)科技，2019（03）：148.

[4] 段文杰.敦煌石窟藝術(shù)研究[M].甘肅人民出版社，2007：344.

作者簡(jiǎn)介：鄧茗予（1993—），男，河南洛陽(yáng)人，碩士研究生，助教，研究方向：影視美術(shù)設(shè)計(jì)和傳統(tǒng)服飾紋樣設(shè)計(jì)。