林梅

威爾德巴特（Wildbad）是位于德國北部黑森林中心的一座小城，這座以溫泉而聞名的療養(yǎng)勝地常年吸引著來自歐洲各地的旅人。色彩斑斕的傳統(tǒng)德式建筑依山而建，隱匿于山巒疊嶂的黑森林之中，置身于此仿佛徜徉在童話世界中。這座平日里安逸的小城在每年進入盛夏之時變得人聲鼎沸起來，來自世界各地的樂迷匯集于此，為的就是一年一度的維爾德巴特羅西尼音樂節(jié)。

威爾德巴特“羅西尼”音樂節(jié)所在地—Wildbad

在一個清涼的午后，我見到了傳說中的，這位總是擅于創(chuàng)造“奇跡”的音樂節(jié)總經(jīng)理，也是該音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)Jochen先生。印象中，一個能夠把一個地理位置并不占優(yōu)勢的音樂節(jié)，通過三十年的打造、屢屢創(chuàng)造佳話，進而成為當(dāng)今世界最重要的“羅西尼”音樂節(jié)之一的掌門人，應(yīng)該是非常善于表達和八面玲瓏的，但面前的Jochen先生卻是略帶德國式的不茍言笑甚至有些拘謹(jǐn)靦腆。隨著交談的深入，當(dāng)談到歌劇和音樂節(jié)的成長歷程時，他的眼中閃爍著無盡的，熱情的光芒。Jochen介紹德國“羅西尼”音樂節(jié)ROSSINI IN WILDBAD成立于1989年，以紀(jì)念1856年Gioachino Rossini難忘的溫泉之旅。自1991年以來，一直由JochenScho-nleber擔(dān)任總經(jīng)理與藝術(shù)總監(jiān)。目前，該音樂節(jié)與佩薩羅“羅西尼”音樂節(jié)是當(dāng)今世界最重要的兩個以演繹羅西尼作品而著稱的音樂節(jié)。

音樂節(jié)總經(jīng)理與藝術(shù)總監(jiān)JochenSchonleber及城市中隨處可見的“羅西尼”

維爾德巴羅西尼音樂，因其在美聲唱法歌劇和羅西尼歌劇劇目中的新發(fā)現(xiàn)，而享譽古典音樂界。該音樂節(jié)最大的亮點是每年都會帶一部我們“素未謀面”的羅西尼歌劇，或古典美聲唱法的劇目。三十年來，在Jochen的領(lǐng)導(dǎo)下，經(jīng)過音樂歷史專家、指揮家、作曲家及wildbad制作團隊的發(fā)掘與制怍，他們整理出來大量的羅西尼的歌劇手稿，把很多不曾發(fā)表過的、在本世紀(jì)幾乎已經(jīng)失傳的作品重新展現(xiàn)到了舞臺上，數(shù)十部幾乎消失的珍貴劇目，又一次呈現(xiàn)在觀眾的面前，我想這也是為何全世界的樂迷不遠萬里來此的一個重要原因。

在這個過程中，大量的“好聲音”被發(fā)掘出來。許多我們所熟知的，在當(dāng)今世界歌劇舞臺上熠熠生輝的歌劇明星，當(dāng)年都在維爾德巴德（Wildbad）出道并扮演重要角色，其中包括諸如Pavol Breslik，Michael Spyres， Olga Peretyatko和Jessica Pratt這樣的歌劇明星，也不乏像Lorenzo Regazzo，Lawrence Brownlle，Joyce Didonato這樣的世界頂級歌唱家。

當(dāng)我問到你們是如何吸引到這些歌劇明星來到這里的呢？Jochen先生笑著說，并不是我吸引他們來到這，而是他們“出產(chǎn)”于此。確實，Jochen從未停下過對新一代天才歌手的發(fā)掘與培養(yǎng)。他與國際知名專家合作，ROSSINI IN WILDBAD建立了一項系統(tǒng)的培訓(xùn)計劃，自2004年以來已進一步發(fā)展成為“青年藝術(shù)”學(xué)院。這個想法很吸引入，極具潛質(zhì)的青年歌手在與歌唱家和大師們進行歌劇項目排練的同時，還為他們提供了演唱技巧和作品風(fēng)格的課程。實踐見真知，與專業(yè)人士和知識淵博的大師一起工作與磨礪，這些年來，很多的青年歌唱家們從這里展開了他們的國際演唱生涯。

這些年來，該音樂節(jié)與歐洲最大的古典音樂唱片公司之一拿索斯（Naxos）唱片出版發(fā)行的音像資料，在古典音樂屆極具影響力。由羅西尼大師阿爾貝托·澤達（Alberto Zedda）擔(dān)任指揮的Lequivoco stavagante（2000）作為該部歌劇的首張唱片在全球發(fā)行。歌劇界的明星Joyce DiDonato首次出演羅西尼的歌劇La Cenerentola（2004），（2006）的Mose in Egito由洛倫佐·雷加佐（Lorenzo Regazzo）擔(dān)任主角，安東尼諾·福利亞尼（Antonino Fogliani）擔(dān)任指揮，2008年的Litalina in Algeri在Alberto Zedda大師的指導(dǎo)下與Marianna Pizzolato， Lawrence Brownlee，Lorenzo Regazzo和Bruno de SImone，這些都成為了NAXOS公司的經(jīng)典唱片。將這些珍貴的“復(fù)刻聲音文物”以CD、DVD為載體，為美聲唱法歌劇和羅西尼歌劇的發(fā)展做出了不可忽視的貢獻。

《唐克雷迪》劇照

第三十一屆威爾德巴特羅西尼音樂節(jié)以羅西尼的歌劇《唐科雷迪》“Tancredi”和《沙布朗的馬蒂爾德》“Matide di Shabran”作為此屆的力作，與往常不同的是這兩部歌劇都是以無刪減版而上演的。

音樂總監(jiān)、指揮Antonino Fogliani

《唐科雷迪》“Tancredi”1813年2月6日首演于威尼斯的鳳凰歌劇院，由于扮演Tncredi的Melanotte和作為Amenaide的Manfredini對一些唱段不滿的問題：因此，該戲劇停止了在第二幕的中間段落就此停工，在接下來羅西尼在極短的時間對原始版本的故事結(jié)構(gòu)和音樂進行了更改與替換。1813年3月21日，在劇院（費拉拉）上演了一個悲慘結(jié)局的新版本（第二版）。最后，于同年12月18日，為了在米蘭的國王劇院的上演，其中羅西尼恢復(fù)了快樂的結(jié)局，并插入三個新的作品，形成了第三個版本。第三版在一定時期內(nèi)成為最受歡迎的作品之一，在當(dāng)時被認(rèn)為這是羅西尼的最好作品。令人遺憾的是，到了19世紀(jì)中葉，隨著觀眾審美的變化，《唐克雷迪》幾乎不再在舞臺上公開上演。1952年在佛羅倫薩五月歌劇院對此劇進行了一次歷史性的復(fù)興演出，該劇逐漸回到了最負(fù)盛名的歌劇舞臺上，如今已被視為嚴(yán)肅的羅西尼最具平衡與靈感的作品之一。手稿保存在米蘭的斯卡拉劇院博物館。在本次音樂節(jié)上音樂節(jié)上演出的是“費拉拉”版即是悲劇版本，也是該作的第二個版本，在該版中唐克雷迪最后死在了情人阿曼奈德的懷抱中。歌劇節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)JochenSchonleber作為該劇的導(dǎo)演，為了強調(diào)作品的室內(nèi)特色，該劇最終在Kurtheater上演。指揮由著名的指揮家Antonino Fogliani擔(dān)任，他被認(rèn)為是這一代人中最令人興奮的指揮家之一。Fogliani先生自2017年起擔(dān)任德國萊茵河德意志大劇院的首席客座指揮，同時也是德國威爾德堡“羅西尼音樂節(jié)”的音樂總監(jiān)。

《沙布朗的馬蒂爾德》劇照

指揮家JOSE MIGUEL PEREZ SIERRA

《沙布朗的馬蒂爾德》是羅西尼歌劇作品中并不為大眾所熟知的一部，在實際上也存在著三個版本，首演的羅馬版本（1821年2月24日）、那不勒斯版本（1821年11月11日）、維也納版本（1822年5月7日）。但這部歌劇的問世在當(dāng)年受到了觀眾的熱烈反響，但實際上該劇的出演頻率并不高。除了1892年在佛羅倫薩的演出外，直到1974年才在熱那亞再次上演，當(dāng)時演出使用了帶有刪減的羅馬版本。在1981年的修訂版分別在1996年，2004年和2012年在意大利佩薩羅“羅西尼音樂節(jié)”以及在英國倫敦皇家歌劇院上演，使用了那不勒斯版本，而1998年在維爾德巴德“羅西尼音樂節(jié)”演出中使用的是維也納版本。這部歌劇大篇幅難度極高的詠嘆調(diào)、重唱和華彩對于每一位歌手都是極大的挑戰(zhàn)，尤其是羅馬版本中國王這個男低音角色的詠嘆調(diào)，跨越兩個八度間來回的跳躍其技術(shù)難度之高令人驚嘆，所以除了羅馬版的首演外，這個角色或被刪除或改由女中音演唱。令人驚喜的是在這次演出的無刪減羅馬版，再次將這首詠嘆調(diào)還原由男低音演唱，飾演國王的正是來自中國的男低音演員宗師。這次威爾德巴德“羅西尼音樂節(jié)”的壯舉之一就是時隔兩百年后，又一次把這部總時長近4個小時的首版《莎布朗的馬蒂爾德》帶給全世界的觀眾。著名的古典唱片公司一拿索斯唱片（Naxos Records）進行了現(xiàn)場唱片的錄制，即將在2020進行全球發(fā)行。在真正意義上講，這張唱片即將成為《莎布朗的馬蒂爾德》羅馬完整版在世界上的首版音像資料。指揮由西班牙著名指揮家JOSE MIGUEL PEREZ SIERRA擔(dān)任。作為潛心研究羅西尼作品的專家，2006年在意大利佩薩羅“羅西尼音樂節(jié)”登臺后，他成為各大劇院競相邀請的指揮，同時也是威爾德巴德“羅西尼音樂節(jié)”上的“?？汀?。

JochenSchonleber先生為我們介紹，2020演出季已經(jīng)在緊鑼密鼓的籌備和編排中。在這個演出季，德國威爾德巴德“羅西尼音樂節(jié)”將繼續(xù)秉承著傳承與發(fā)展美聲唱法，深層挖掘羅西尼留給全世界的豐富歌劇遺產(chǎn)的使命，帶來另外兩部羅西尼的經(jīng)典之作《英格蘭的女王，艾麗莎貝塔》和《絲綢樓梯》。結(jié)束我們的談話，晚霞透過森林映照到劇院的大廳，劇院外的人流不斷聚集起來，下一場演出在幾個小時后又要上演。如往常一樣，Jochen又開始了他演出前對每個環(huán)節(jié)的巡視。正是這樣德國式的嚴(yán)謹(jǐn)，這群可敬可愛的音樂家們，把這些已經(jīng)遠離我們視線的音樂“殘垣”重新拼裝起來帶給全世界的觀眾。我想，正是這日復(fù)一日的堅守與不曾停下步伐的開拓，讓我們看到了這座“小”城帶給這個世界的“大”音樂節(jié)。期待2020年的新演出季，不知維爾德巴特“羅西尼”音樂節(jié)又將帶給全世界的樂迷們怎樣的驚喜。

演出中場休息，環(huán)繞在黑森林中的相談甚歡的觀眾