鄭麗娜

摘要：音樂的表現(xiàn)力是其藝術(shù)生命的體現(xiàn)，可以讓音樂作品演繹的更加富有意境、更有內(nèi)涵。本文從認真嚴謹讀譜、抓住音樂特性、提高藝術(shù)修養(yǎng)、加強演奏實踐四個層面，重點探討鋼琴音樂教學中提高學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)途徑，旨為鋼琴教育者提供一定的借鑒，不斷提高鋼琴教學水平，達到提升培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)力的目的。

關(guān)鍵詞：鋼琴;音樂表現(xiàn)力;培養(yǎng)

我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為彈出音符來，更重要的是把這首樂曲演奏得有思想有內(nèi)容、有美感有意境，讓人們聽了能產(chǎn)生共鳴，也就是在我們手指彈出的音符之外，我們還給自己和聽者帶來一些感悟，這個感悟介乎于樂音之間、存在于樂音背后，這就是音樂的表現(xiàn)力。鋼琴演奏的本質(zhì)要求就是要有深刻的表現(xiàn)力，因此鋼琴教學中要始終將培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力作為重點，這樣學生的演奏能力和綜合素質(zhì)才會不斷的提高。

一、認真嚴謹讀譜是基礎(chǔ)

正確地掌握所彈奏的樂譜是彈好一首作品的前提，在我們已不大可能聽到大部分作曲家對自己作品的演奏或講解的情況下，精心地研讀樂譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言，從而對作品做出正確的演繹，做到忠實于作品、忠實于音樂內(nèi)容。重視樂譜上的一切標記是研讀樂譜的基本要求，學生一般會關(guān)注音符的正確、節(jié)奏的正確，但對許多重要的標記“視而不見”。 完全忠實于樂譜，就必須毫無遺漏地注意到樂譜上的一切標記，然后恰當?shù)匕阉鼈儽憩F(xiàn)出來。如指法、句法、奏法、休止符、延長記號、力度記號、重音記號、速度記號、調(diào)性變化、表情記號、曲式結(jié)構(gòu)等等一系列的內(nèi)容。這些術(shù)語提示我們，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，告訴我們，樂曲的不同層次，這直接關(guān)系整個作品的風格把握。在此基礎(chǔ)上，我們才能進行“再創(chuàng)作”。正如鋼琴演奏大師魯賓斯坦所說得“首先要確切的按樂譜演奏，如果你已經(jīng)如實的做到這一點，卻仍感到需要進行增添或改變的話，你可以這樣做?！彼晕覀兊难葑喽家獜膰栏?、完整、準確的演繹樂譜出發(fā)。可以說，引導學生認真嚴謹讀譜是鋼琴教學的原點，是掌握作品風格的重要途徑，它有助于大幅度地提高學生的音樂思維能力和表現(xiàn)能力。

二、抓住音樂特性是關(guān)鍵

音樂特性指音樂內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風格。音樂特性是音樂的實質(zhì)，是領(lǐng)會音樂、把握音樂的基本要素。它決定我們用什么方式、什么手法、什么情感去表現(xiàn)音樂。所以，我們講表現(xiàn)音樂，首先要把握樂曲音樂特性。音樂來源于生活，音樂語言是人們生活中多種情感的升華，音樂是通過自己獨特的語言來反映現(xiàn)實生活的。如有的音樂是抒情性，以優(yōu)美如歌的旋律來抒發(fā)情感，對這類音樂的表現(xiàn)應抓住其特征，抒情的、歌唱性、聲音柔和優(yōu)美。有的音樂是較活潑的，在音樂表現(xiàn)上應是輕快活潑，節(jié)奏性強，聲音明亮輕巧的。有的是激情類的，在音樂表現(xiàn)上是力度較大、指法較復雜，尤其要注重情感的投入。同時，音樂發(fā)展于各個社會階段，人們對音樂在不同時代有不同的要求。因此，不同的時代、不同的作曲家風格形式也各不相同。在眾多的鋼琴文獻中，不同作品處理各不相同。鋼琴教學中應加強對不同時代音樂風格的學習把握，讓學生多接觸各個時期的作品，豐富學習曲目、拓寬視野，在此基礎(chǔ)上辨析不同作品的不同音樂特征，再加上演奏技巧的運用，把音樂目標和技術(shù)手段完美結(jié)合起來，我們才會有比較完美的音樂表演。

三、提高藝術(shù)修養(yǎng)是根本

一首音樂作品傳遞的不僅僅是音符本身，傳達的更是音樂內(nèi)在的能量與底蘊。精彩的演繹除了要求演奏者具有較高的理論和技能水平，要需要長期的藝術(shù)熏陶和文化素養(yǎng)的積淀，這些都是“琴”外之功。要引導學生“多聽”，法國鋼琴教育家齊格勒曾提出：“鋼琴奏法的秘訣在于以心聆聽，用耳朵去調(diào)整，使動作達到完美的境界?！币寣W生大量觀摩音樂家的音像作品，傾聽優(yōu)秀的現(xiàn)場音樂會，欣賞經(jīng)典的鋼琴音樂，廣泛接觸不同題材、不同體裁和不同風格的中外作品，和不同鋼琴家對同一作品的詮釋，培養(yǎng)敏銳的音樂辨析能力，深化對音樂形象的感受與理解，提高學生的綜合音樂素質(zhì)與音樂審美能力。引導學生“多看”。一個文化修養(yǎng)不足的演奏者表達作品意境、詮釋作品內(nèi)涵的程度肯定會大打折扣。鼓勵學生廣泛閱讀各類書籍，可以先從音樂理論和音樂史的學習入手，繼而從文學、繪畫、雕塑等相關(guān)藝術(shù)學科中獲得音樂靈感。通過了解不同時代的音樂流派和音樂風格，知曉音樂家的生活背景和創(chuàng)作風格，豐富自身的知識結(jié)構(gòu)，擴展認知視野，有助于其更好地了解鋼琴音樂作品內(nèi)涵，強化鋼琴演奏藝術(shù)效果。同時，理論水平和藝術(shù)修養(yǎng)的提升可以讓演奏者突破鋼琴學習的瓶頸期，提高悟性，找到新的生長點。

四、加強演奏實踐是途徑

鋼琴演奏終究是表演的藝術(shù)，在鋼琴老師對學生進行教學的時候，不僅要傳授學生鋼琴技術(shù)更要教會學生進行鋼琴表演。許多學生在臺下練習時揮灑自如，在公開的鋼琴演奏（如音樂會、考試、比賽）中精力無法集中、頻頻出現(xiàn)失誤，致使音樂的表現(xiàn)力大打折扣。作為教師，首先應幫助學生找出演奏失敗的原因，指導學生做好鋼琴演奏前的心理準備及演奏中的心理調(diào)節(jié)，啟發(fā)學生從學習放松技巧、增強自信心、情境模擬練習等途徑入手，進行有針對性的心理訓練，最大限度降低心理因素的負面影響以使心理達到最佳的平衡狀態(tài)。同時，引導學生參與形式多樣的演奏實踐活動，一方面通過參加各類文藝匯演、社團活動，增加舞臺實踐機會，提高學生的心理素質(zhì)，另一方面在各種樂器的音樂互動、思想的表達中進行審美體驗與創(chuàng)造，提高分析、理解及處理作品的能力，隨著學生舞臺經(jīng)驗的不斷積累和表演技巧與藝術(shù)修養(yǎng)的不斷提高，他們會逐漸進入“琴人合一”的狀態(tài)并創(chuàng)造出完美的音響效果，為觀眾帶來全新的音樂享受。

綜上所述，鋼琴屬于綜合性較強藝術(shù)，在實際教學當中對音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)十分重要。想要在鋼琴教學中提高學生的音樂表現(xiàn)力，就要從多方面入手，通過認真嚴謹讀譜忠實于作品，通過抓住音樂特性深刻認識鋼琴樂曲內(nèi)涵，通過提高藝術(shù)修養(yǎng)增強演奏感知力、想象力，通過不斷演奏實踐實現(xiàn)鋼琴彈奏的技巧方法與彈奏者的情感的完美結(jié)合。希望通過本次對鋼琴教育音樂表現(xiàn)力的研究分析，能夠為鋼琴教育者提供有益的思路，培養(yǎng)更多的優(yōu)秀人才。

參考文獻：

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[2]石靜 情感運用在鋼琴演奏技巧中的作用探析;北方音樂;2018年14期.

[3]劉天華 鋼琴演奏技巧訓練對音樂表現(xiàn)的影響;大眾文藝;2017年04期.