摘要：西洋管樂的傳統(tǒng)音樂文化正在經(jīng)受變遷、變異、轉(zhuǎn)型。歐式傳統(tǒng)音樂文化和中國“本土化”文化在不斷地交替、糅合、變異和沖突中，也會(huì)促成音樂文化空間的流動(dòng)和變異——這正是我們所處的這個(gè)特定時(shí)代影響傳統(tǒng)音樂逐漸消融的一個(gè)特點(diǎn)。人類歷史長河中的音樂傳統(tǒng)如同自然界的河流，是一個(gè)奔流不息、支脈紛雜、流變?nèi)f千而又不離其源的動(dòng)態(tài)過程。傳統(tǒng)音樂的文化空間也是如此，它并不是一個(gè)穩(wěn)定不變的靜態(tài)樣式，而是在時(shí)間階段的更迭與空間情形的變化中不斷流動(dòng)和變化的?？臻g的流與變是事物發(fā)展的正常規(guī)律，要正確認(rèn)識(shí)音樂文化傳統(tǒng)的流變性。

關(guān)鍵詞：薩克斯管 “民族化” 創(chuàng)作

薩克斯管音樂中國“本土化”的發(fā)展進(jìn)程，其主要有兩種作品類型，第一種是作為中國民族音樂素材的作品，第二種是在中國民族音樂風(fēng)格影響下的原創(chuàng)作品。它們的共同點(diǎn)是都具備中國民族音樂的鮮明特征和作品風(fēng)格。本文主要對(duì)薩克斯管在中國民族音樂風(fēng)格的影響下創(chuàng)作的作品進(jìn)行分析，旨在給予薩克斯管的樂器形式以一定的理論支持。

一、薩克斯管作品“民族化”的起源和意義

（一）薩克斯管“民族化”的起源

薩克斯管這種藝術(shù)形式，最早在中國是伴隨著爵士樂和舞步音樂，在上海的歌舞廳所展開的。20世紀(jì)20年代的上海是整個(gè)東亞地區(qū)經(jīng)濟(jì)、文化最繁榮的地區(qū)之一。那個(gè)時(shí)候的上海，正處于一種十分特殊的轉(zhuǎn)臺(tái)，東西方經(jīng)濟(jì)貿(mào)易都在這里交匯，而外國的租界文化和本土的民族音樂文化在此共存。因此，在這里才產(chǎn)生了激烈的碰撞。由于這種特殊的時(shí)代背景，才產(chǎn)生了薩克斯管與我國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合的現(xiàn)狀。

對(duì)于樂器而言，它們的國籍和民族很容易被忽視。而在不同的領(lǐng)域?qū)Υ擞胁煌亩x，在中國樂器的一些表演藝術(shù)領(lǐng)域中，關(guān)于外來樂器民族化的論述已有許多，但是真正能夠從理論的角度來準(zhǔn)確定義民族化含義的論述還是非常少的。而筆者認(rèn)為，真正能夠反映文化領(lǐng)域和民族化的樂器才是有價(jià)值的，凡是經(jīng)過借鑒、融化、吸收，并且發(fā)揚(yáng)光大，最終和本民族文化相融合的，那便是本民族的藝術(shù)文化民族化。

（二）薩克斯管“民族化”的現(xiàn)狀

近百年來，薩克斯管在中國的音樂史上發(fā)揮著越來越重要的作用，而作為一種西方舶來品的薩克斯管常常會(huì)在我國的一些民族管弦樂舞臺(tái)上展現(xiàn)。這種中西結(jié)合的管樂演奏方式卻也由于其特殊性，常常讓觀眾耳目一新，并且驚嘆不已。

“即使是在經(jīng)歷了百年來音樂的‘雙文化時(shí)代之后，中國人對(duì)本民族音調(diào)也有天生的親和力，仍然在音樂審美以及相應(yīng)的文化認(rèn)同和文化選擇中，起著制導(dǎo)性的作用?！本拖裨?014年的一場(chǎng)演出中，薩克斯管和我國的民族管弦樂隊(duì)一起合作演出的“絲綢之路幻想組曲”。在開始演出的那個(gè)晚上，作曲家趙季平先生決定更改一下演出模式，演出當(dāng)天他利用高音薩克斯管替代了之前定的主奏樂器管子，并且邀請(qǐng)了一位法國著名的薩克斯管弦樂器演奏家進(jìn)行演奏。在他們的合作之下，充滿濃郁中國民族音樂元素的樂曲“絲綢之路幻想曲”的演出取得了巨大的成功。音樂家不僅將中國的管子所具有的音色和聲腔的樂器性能保持住了，并且還將這種吹奏技巧用于薩克斯管。那位法國音樂家也模仿了管子的民族化演奏技巧，讓兩種不同的文化實(shí)現(xiàn)了充分融合，并產(chǎn)生了碰撞，最終獲得了一種共鳴的文化表達(dá)。

二、薩克斯管作品受到中國“民族化”音樂原創(chuàng)作品的影響

（一）薩克斯管特性融入中國民族音樂作品

音樂風(fēng)格是指調(diào)式調(diào)性、音樂節(jié)奏、音色音響、力度強(qiáng)弱、和聲織體等極富有個(gè)性化的表現(xiàn)方式，同時(shí)又與作品的素材、表現(xiàn)方式、表達(dá)情感密切相關(guān)。中國傳統(tǒng)的管弦樂器卻多以特殊的音色，民俗化的風(fēng)格為主。例如中國的嗩吶，豎笛等音色婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，古韻十足，古箏、揚(yáng)琴等彈撥樂器音樂鮮明清脆，二胡等拉弦樂器音色柔美凄涼。這些中國特征的樂器強(qiáng)調(diào)個(gè)性，所表達(dá)的意境情感活靈活現(xiàn)、細(xì)膩豐富，這是西方傳統(tǒng)樂器無法比擬的。

100年前，薩克斯管這種樂器便在我國得到了迅速發(fā)展，并且結(jié)合中國民族音樂的風(fēng)格創(chuàng)作了一些薩克斯管的作品，不僅豐富充裕了我國的民族音樂曲庫，也拓展了聽眾的審美領(lǐng)域，從而使得薩克斯管演奏的民族音樂成為我國音樂的一個(gè)重要組成部分?！氨就粱笨煞譃閮煞N，（1）移植：起初大量試奏一些具有本土風(fēng)情的民歌，改編一些中國較為傳統(tǒng)的中國特色戲曲，移植一些較為經(jīng)典的中國樂器名曲，如民歌小調(diào)《茉莉花》等。1995年演奏改編的陜西戲曲曲牌《秦腔主題隨想曲》等。移植的民族器樂知名曲目有古箏名曲《漁舟唱晚》，二胡《梁?！返?。（2）原創(chuàng)：當(dāng)代為薩克斯管原創(chuàng)的《中國暢想曲第三號(hào)》是黃安倫先生于1988年作于加拿大的中國風(fēng)格的作品。全曲共分為5個(gè)段落，在風(fēng)格上雖然沒有照搬任何民歌，卻仍表現(xiàn)出塞北的地方特性，這顯然又和黃安倫大量張家口口音的作品一脈相承。

（二）薩克斯管“民族化”發(fā)展的基礎(chǔ)和趨勢(shì)

我國傳統(tǒng)音樂文化也具備強(qiáng)大的包容性，正是如此，才使得薩克斯管在我國土地上生根發(fā)芽?！耙魳酚^、樂感、情感，是族群音樂選擇的內(nèi)在依據(jù)。族群音樂是局內(nèi)觀、局內(nèi)感和局內(nèi)情這些族姓內(nèi)在要素在音樂文化領(lǐng)域的外顯。”這些改編的經(jīng)典曲目融合了中國元素，通過薩克斯管音樂的演奏會(huì)使中國人聽到覺得十分親切，而外國人聽到后也會(huì)產(chǎn)生共鳴。因?yàn)檫@既是他們熟悉的薩克斯管樂器，又包含了我國傳統(tǒng)民族化的一些因素，這不僅會(huì)給外國友人帶來更多的享受，也會(huì)促進(jìn)我國傳統(tǒng)民族音樂文化的傳播。而薩克斯管樂器本身的演奏技巧也和我國的民族樂器進(jìn)行了有機(jī)融合，主要是受到中國傳統(tǒng)民族音樂風(fēng)格的影響，薩克斯管的原創(chuàng)作品更加豐厚，因?yàn)橹袊魳啡舜蠖嗍窍矚g“鉆牛角尖”的，“音樂審美的緣身性是文化習(xí)得后的產(chǎn)物，并受特定文化語境的制約?！彼麄兏非髽O致，頂尖的體驗(yàn)。所以一旦認(rèn)定某種樂器，便會(huì)研究到極致，因此，假如想要把薩克斯管的美妙音色徹底演奏出來，就需要下大功夫，很顯然，中國的民族音樂人都在嘗試。

三、薩克斯管作品“民族化”技巧和舉措

人類如何認(rèn)識(shí)自己所創(chuàng)造的音樂？至少應(yīng)該在以下三個(gè)原則上達(dá)成共識(shí)：心靈共鳴原則、文化認(rèn)同原則、技術(shù)共享原則。對(duì)于樂器的使用而言，它們大多是相通的，無論是哪一種樂器，只要音樂人能夠做到極致，那么再去學(xué)習(xí)新樂器的時(shí)候就只需要參照作品的需求，去結(jié)合中國一些傳統(tǒng)的民族樂器的演奏技巧，比如管子的喉音和二胡的抹弦等等，然后將其用在薩克斯管的演奏上就能夠取得一些效果。

同時(shí)這些技巧還很大程度豐富了薩克斯管的演奏技法，使得薩克斯管的演奏更加中國化和民族化，進(jìn)而讓大量具備中國風(fēng)格的原創(chuàng)作品逐漸噴涌而出。一旦有了更多的優(yōu)秀民族化的薩克斯管作品，中國民族化音樂的薩克斯管原創(chuàng)作品就能夠更多地被世人接受和認(rèn)可，這一舉措可以有效幫助中國傳統(tǒng)民族音樂的藝術(shù)性傳播，促進(jìn)中國音樂文化的發(fā)展。

不僅如此，薩克斯管的作品還對(duì)一些國內(nèi)民族音樂中的經(jīng)典曲目進(jìn)行改編和創(chuàng)作，也能夠更好地幫助其進(jìn)行傳播。對(duì)于薩克斯管的再創(chuàng)作而言，其歸根結(jié)底就是改變作品的影響力的借鑒。從接受美學(xué)的角度來看，“人類總是同時(shí)具有兩種傾向，一種是保守傾向，即維護(hù)和保持現(xiàn)狀不變的封閉傾向，對(duì)于保持事物相對(duì)穩(wěn)定的階段性和文化科學(xué)的積累是必要的；另一種是創(chuàng)新傾向，即改變和打破現(xiàn)狀、創(chuàng)造新事物以取代舊事物的開放傾向，它是不斷推進(jìn)事物發(fā)展，用質(zhì)的飛躍來建設(shè)人類物質(zhì)文明和精神文明的取之不竭的動(dòng)力源泉。”我國的傳統(tǒng)知名民族音樂作曲家和薩克斯管的演奏家在對(duì)中國音樂進(jìn)行民族化風(fēng)格普及時(shí)，始終堅(jiān)持著取其精華，去其糟粕的創(chuàng)作原則，在有效傳承我國優(yōu)秀的民間音樂的基礎(chǔ)之上，再去結(jié)合時(shí)代的需求和保持民族風(fēng)格，把二者進(jìn)行有機(jī)融合，最終發(fā)揮出其特有的時(shí)代色彩。

四、結(jié)語

在如今的中國民族化音樂的發(fā)展進(jìn)程中，薩克斯管已經(jīng)逐步被中國的音樂人所接受，并且已經(jīng)成為中國音樂史上的一個(gè)時(shí)代經(jīng)歷者，在中國百年來的民族音樂發(fā)展歷程中不斷展示出自己磅礴的生命力，憑借著自己獨(dú)有的音色和演奏特點(diǎn)，在中國的民族音樂文化中開辟出自己的一片土地。就像姚恒璐提出的那樣，對(duì)于創(chuàng)作，尤其是在民族化中，“在掌握必要的音樂創(chuàng)作技法庫存和認(rèn)知體系的基礎(chǔ)上，要牢記：文化的力量不可小視，歷史的借鑒不可輕視，哲學(xué)的思考不可藐視，以本民族音樂母語為積淀而放眼世界的眼光不可無視。”

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★課題項(xiàng)目：本文系江西省教育廳高校人文社會(huì)科學(xué)研究2018年度項(xiàng)目“西洋木管在中國‘本土化的流變性研究”（項(xiàng)目編號(hào)：YS18118）。

（作者簡(jiǎn)介：柳娜，女，碩士研究生，江西科技師范大學(xué)，講師，研究方向：音樂學(xué)<器樂教學(xué)與研究>）（責(zé)任編輯 劉月嬌）