納蘭是個才女，能寫擅畫，工詩文，怡靈性，保持了中國傳統(tǒng)文化中書齋女性的修行和雅致。這一點，若放在哈爾濱女性喜歡流行時尚、熱愛唱歌跳舞、奔放灑脫的背景下似乎小眾化，若定格于文壇或者畫壇，雖有同樣才華的同性相伴，但文畫兼修并且雙秀的，則少之又少。所以，不論從地域，還是文壇、畫壇，納蘭也就有些不群，成了一道小小風(fēng)景。

中國傳統(tǒng)繪畫，工筆花鳥畫是重要流派之一，也是世界藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨奪目的明珠。納蘭畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，受業(yè)于畫壇名宿趙勛先生，是具有深厚傳統(tǒng)功力聞名遐邇的石景和先生的入室弟子。她的花鳥畫，可以說嚴格恪守了中國花鳥畫精神。立意上，通過所繪花鳥，淋漓盡致地發(fā)揮了中國哲學(xué)重直覺的特點，讓所繪之物“明心見性”;布局上，謀求最佳的整體的和諧效果，氤氳相蕩，勝負屈伸;技法上，則多以中鋒用筆，進行結(jié)構(gòu)上的塑造。設(shè)色艷麗，艷而不俗，富有裝飾性。觀她的工筆花鳥畫，能于工整規(guī)范中捕捉筆情墨趣，文心、詩情、畫意能蘊藏于尺幅之中，畫中的文學(xué)元素、文人趣味亦充盈其間。若說納蘭繪畫究竟有多大成就，我覺得她繪畫藝術(shù)上的書卷氣，是她最大的亮點。

說到與納蘭的結(jié)識，還是在幾年前，著名水彩畫家王煥堤先生出版《心靈深處是故鄉(xiāng)》的讀書分享會上。煥堤先生的“老哈爾濱水彩畫”聞名遐邇，詩人李松璋專門為煥堤先生的畫配上散文，兩人合作出版了《在時間深處相遇》一書。這次分享會納蘭充當了接待來賓的角色，其溫文爾雅、嫻靜端莊的風(fēng)范很是引人注目。后來，發(fā)現(xiàn)一些哈爾濱文化界前輩像作家李五泉、女作家陳明、畫家王煥堤、畫家柳敦貴、編輯趙旭忠等都非常欣賞納蘭，這些前輩都是哈爾濱很有影響受人尊敬的文化名人，心氣品位自然不在話下，他們視納蘭為學(xué)生又是晚輩，很有些親情的味道。納蘭與這些名人的交往甚篤，多少也可看出她為文作畫的成長軌跡。

在我眼里，納蘭是個很窈窕的小女子。說她“小”，一是她的年齡要比我小十來歲;二是她小巧玲瓏，雖然個頭也不矮，但總體感覺至少在我看來仍有點“袖珍”，有一點小鳥依人的乖覺，也有點小家碧玉的怯澀。細究起來，盡管納蘭適逢中年，但溫婉可人，天性中的嫵媚沒有消逝，這也大概是我從她的婉約以及纖秀中得到的綜合印象。

納蘭的文學(xué)筆觸，細膩委婉。她出版過散文集《墨色浮香》，長篇小說《救與救贖》《誰是贏家》等。雖然文學(xué)創(chuàng)作筆端可以更加肆意流淌，也可以更加直接、更為坦率地直抒胸臆，但她也以曲折和朦朧的羅曼蒂克方式，委婉地表現(xiàn)著自己在現(xiàn)實世界中的失落茫然、對于世事人情的通透理解。不論文還是畫，納蘭都在恪守著傳統(tǒng)道德，在循規(guī)蹈矩的基礎(chǔ)上糅進個人的悟性作文、作畫、做人。在當代人們思想觀念發(fā)生劇烈變化的今天，她用自己的憧憬和審視，在傳統(tǒng)和現(xiàn)代中尋覓出一條適合自己的人生路徑，默默而又義無反顧地走下去。

三年前，納蘭隨著當醫(yī)生的丈夫調(diào)動工作，離開哈爾濱定居深圳。原本就覺得以她的溫婉和文畫雙修，似乎更應(yīng)該生活在南方都市，沒想到果真去了南方，而且是比江南水鄉(xiāng)更遠的嶺南。

對于納蘭，我覺得有一種應(yīng)該提倡弘揚的成色。在物質(zhì)生活相對發(fā)達、精神生活日益豐富的今天，不失獨立精神而又恪守傳統(tǒng)文化而又有文墨之緣的女性，理所當然地應(yīng)該受到人們的點贊和欣賞，從某種角度，這樣的“軟實力”似乎也能增加文化的自信。

作者簡介：曼陀羅，本名張永德。美術(shù)、攝影評論家，紀實文學(xué)作家。曾任《黑龍江畫報》主編，現(xiàn)供職黑龍江美術(shù)出版社。