侯詠萱

摘要：安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）作為新古典主義最具影響力的畫家之一，在他藝術(shù)觀念形成的過程中，受到古希臘羅馬藝術(shù)、佛羅倫薩畫派和人文主義以及其生活時(shí)代的影響。他堅(jiān)持追求繪畫作品中的真實(shí)感，主張藝術(shù)要忠實(shí)于自然，同樣“美”對于安格爾來說也是一個(gè)重要的主題，甚至是他藝術(shù)風(fēng)格的全部，他致力于追求古典藝術(shù)中那種理想與完美的形式?！罢鎸?shí)”和“理想之美”作為其繪畫中非常重要的藝術(shù)觀念，也完美地融入在其作品之中。

關(guān)鍵詞：新古典主義;繪畫;藝術(shù)觀念

中圖分類號： J20文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2020）04-0151-02

一、安格爾繪畫中藝術(shù)觀念形成的原因

1.受古希臘、古羅馬藝術(shù)的影響

在18世紀(jì)晚期，人們對古典主義遺跡的興趣大大被激發(fā)，隨著后來兩座羅馬古城——赫庫蘭尼姆和龐貝遺址的發(fā)掘，進(jìn)一步刺激了大眾對古典主義的興趣[1]，許多慕名而來的藝術(shù)家被這里所發(fā)掘出來的濕壁畫深深地吸引，一大批藝術(shù)家后來都深受其影響。再加上溫克爾曼（Johann Joachim Winckelmann）致力于古代藝術(shù)，尤其是古希臘藝術(shù)的研究，當(dāng)時(shí)一直不為人知的希臘藝術(shù)由此逐漸脫下了神秘的外衣，重新回到了大眾的視野，藝術(shù)家們也深受其感染并開始了對古典藝術(shù)的學(xué)習(xí)和研究，安格爾便是其中的一位，在他的觀念中，認(rèn)為不研究古希臘羅馬藝術(shù)也能搞創(chuàng)作的想法，一定是由于懶惰，充其量也不過是懶漢的藝術(shù)[2]，后人的藝術(shù)是靠古希臘羅馬的遺產(chǎn)才得以更新，因此要充分發(fā)揮他們以前所運(yùn)用的那些藝術(shù)手段;而且他還認(rèn)為那些古典作品的表現(xiàn)形式都是由那種想充分表現(xiàn)出美和美的愿望所引起的。例如，安格爾的作品《瓦平松浴女》和《大宮女》中便深受古希臘羅馬壁畫的影響，同樣這也為后來安格爾藝術(shù)觀念的形成起到了重要的作用。

2.文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)和人文主義對其的影響

文藝復(fù)習(xí)時(shí)期以古希臘羅馬的成就為基礎(chǔ)的古典主義，成為人文主義的思潮，并隨著人文主義思想的不斷深入，人的個(gè)性思想以及各個(gè)方面都得到了解放，在藝術(shù)上也涌現(xiàn)出了許多繪畫大師，其中拉斐爾（Raffaello Sanzio da Urbino）對安格爾的影響最為深刻。拉斐爾以塑造典雅的圣母像而著稱，在他筆下的圣母形象都是理想化了的現(xiàn)實(shí)人物形象，這些形象來源于他對大量女性的觀察，并從中選擇最美麗的女性形象，但由于選擇較為困難，因此拉斐爾在創(chuàng)作過程中加入了自己想象的美麗女性的形象。同樣在安格爾的畫中，他筆下的人物也是經(jīng)過理想化后呈現(xiàn)出來的，由此說明安格爾借鑒了拉斐爾繪畫的特點(diǎn)，并在他的創(chuàng)作中發(fā)揮到了極致。此外拉斐爾在創(chuàng)作過程中還有一個(gè)特點(diǎn)，即不遵循或模仿任何一個(gè)模特，因?yàn)樵谒闹幸呀?jīng)有了一個(gè)理念，或者說是一種理想美，這也是安格爾學(xué)習(xí)的地方，并且這種理想的美不僅體現(xiàn)在他的作品中，也成為了他藝術(shù)觀念中的一部分。

3.安格爾生活時(shí)代的影響

安格爾所生活的時(shí)代，正處于一個(gè)動(dòng)蕩時(shí)期，當(dāng)時(shí)法國的等級制度十分森嚴(yán)，社會(huì)成員被分成了三個(gè)等級，并且導(dǎo)致了社會(huì)沖突不斷升級，再加上當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)危機(jī)直接引起了法國大革命的爆發(fā)[3]。因此一場思想文化運(yùn)動(dòng)席卷了整個(gè)歐洲社會(huì)，以重新喚醒人們對知識與理性的渴望，新古典主義正是在這樣的背景下產(chǎn)生的，這樣的環(huán)境，使得安格爾更加關(guān)心與追求理想的、靜穆的藝術(shù)風(fēng)格以及繪畫中真實(shí)性的表達(dá)。

二、 “真實(shí)”的繪畫

真實(shí)性是安格爾藝術(shù)觀念中的一個(gè)重要觀點(diǎn)，他接下來的這句話便是他所提到的真實(shí)性最好的證明，“造型藝術(shù)只有當(dāng)它酷似造化到這種程度，以至把它當(dāng)成自然本身時(shí)，才算達(dá)到了高度完美的境地”[4]。他還提倡藝術(shù)家應(yīng)該熱愛真實(shí)，因?yàn)檎鎸?shí)的事物即是美的，美隱藏于真實(shí)之中，因此要學(xué)會(huì)觀察這種真實(shí)性。 在這一點(diǎn)上，我們可以在《奧松威伯爵夫人像》中感受到那種真實(shí)的表現(xiàn)，經(jīng)過安格爾的精心刻畫，伯爵夫人的臉部、頸部及手臂都好似象牙白玉，整齊的線條與素描形式的完美結(jié)合，讓人感覺到描繪的痕跡似乎隱藏于這種真實(shí)之下， 從而打破了人物和觀者之間的藩籬。

但安格爾所指的這種真實(shí)也并非是完全絕對的，在談到真實(shí)性時(shí)，他說自己在創(chuàng)作中更加偏愛于適當(dāng)夸張的真實(shí)，盡管這有點(diǎn)冒險(xiǎn)，因?yàn)樵谀撤N程度上來說，真實(shí)有時(shí)候并不很真實(shí)，二者之間的界限往往間不容發(fā)，也就是說真實(shí)并不是絕對的，而是相對的[5]。

三、 繪畫中的理想美

1.理想的美

安格爾觀念中所謂的美是理想的美，是將自然個(gè)體的美集大成于一體的美，他本人也認(rèn)為要想塑造真實(shí)崇高的形象，就要拜倒在美的面前去研究美，在不間斷的觀察中產(chǎn)生標(biāo)準(zhǔn)的美[6]。安格爾在他的繪畫中也盡量使作品具有美好的真實(shí)感，以令觀眾喜歡，正如他曾經(jīng)所說的“捕捉蒼蠅不是靠醋，而是靠蜜和糖”。

在古代時(shí)期，美比真更重要，希臘人在雕塑、建筑、詩歌甚至其他方面都是精美無瑕的，以至于希臘一詞是近乎于美的同義詞，而這種絕對的美又為羅馬人所模仿。因此，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家之所以被贊揚(yáng)，也是因?yàn)樵佻F(xiàn)了美，這些古典時(shí)期的藝術(shù)理論在安格爾的藝術(shù)觀念中有著明顯的體現(xiàn)，由此可以看出安格爾受到了古希臘羅馬的影響。

2.《泉》——安格爾筆下的女性美

安格爾十分喜歡畫女性人體，這也是他對理想美一生的追求，在創(chuàng)作中他就像一位外科醫(yī)生一樣盡力地揭示模特們最微妙的一些美的特質(zhì)[7]， 例如，《泉》是他人體作品中非常有名的一幅，畫面中描繪了一個(gè)充滿青春氣息且體態(tài)飽滿豐盈的少女造型，畫中少女的造型在整體上遵循了希臘雕刻的原則，但比其更為細(xì)膩微妙，人物身體的曲線既柔和又有力，似乎可與水罐里傾瀉出的水流相媲美，極具生命力。令人驚嘆的是，安格爾在創(chuàng)作這幅作品時(shí)，已經(jīng)年過七旬，相比起其他畫家來說，甚至是倫勃朗、布格羅等繪畫大師，在這一年齡階段已經(jīng)無法準(zhǔn)確看到物體的正常色彩，也無法以如此高超細(xì)膩的筆法去描繪一個(gè)花季少女的完美姿態(tài)。由此我們不得不贊嘆畫家的驚人技藝，這也更進(jìn)一步印證了畫家對繪畫終生追求與熱愛的人生箴言[8]?？梢哉f當(dāng)時(shí)新古典主義表現(xiàn)的事物都具有理想美的特點(diǎn)，而安格爾作為新古典主義最后一位大師，他不遺余力地探索藝術(shù)的理想美，并將之作為其畢生的追求。

四、結(jié)語

安格爾作為19世紀(jì)最有影響力的藝術(shù)家之一，他以新的姿態(tài)崛起于古典主義的畫壇，他的藝術(shù)作品在法國曾引起過很多爭論，但他的造型能力卻從不同的角度博得了當(dāng)時(shí)人們的承認(rèn)。他熱衷于繪畫女性，不遺余力地揭示她們最微妙的一些美質(zhì)，安格爾的繪畫風(fēng)格與他的藝術(shù)觀念有著緊密的聯(lián)系，追求真實(shí)是他創(chuàng)作的信條，一生都在追求理想之美的安格爾，也在他的繪畫作品中淋漓盡致地展現(xiàn)了出來。

參考文獻(xiàn)：

[1]（英）E.H.貢布里希著.范景中譯.藝術(shù)的故事[M].南寧：廣西藝術(shù)出版社，2008：504-506.

[2]（法）安格爾著.朱伯雄譯.安格爾論藝術(shù)[M] .桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2004：21-141.

[3]（美）弗雷德.S.克雷納，克里斯汀.J.小馬米著.李建群譯.加德納藝術(shù)通史[M].湖南：湖南美術(shù)出版社，2012：655-670.

[4]李鳳齊.淺談古典主義大師安格爾的藝術(shù)觀[J].大眾文藝，2014（18）.

[5]李清.論安格爾的藝術(shù)觀對十九世紀(jì)法國美術(shù)的影響[D].山西大學(xué)，2011.

[6]萬偉平.安格爾女人體的美[J].藝術(shù)品鑒，2016（11）.

[7]趙娜.美的展現(xiàn)——解讀安格爾的繪畫思想[J].大眾文藝，2012（2）.

[8]鐘景華.淺析安格爾繪畫作品中女性形象的表現(xiàn)[J].明日風(fēng)尚，2016（16）.

[責(zé)任編輯：楊楚珺]