李 新 靳秋蕊

從新媒體藝術(shù)的成長歷程來看，新媒體藝術(shù)是一個(gè)發(fā)展的概念，因此，對其進(jìn)行界定及論述是一件相當(dāng)困難的事情。理查德?豪厄爾斯認(rèn)為其原因在于：“首先，這是一個(gè)極具變化的領(lǐng)域，即使是最時(shí)興的研究，到它成熟時(shí)就已經(jīng)過時(shí)了。其次，這是一個(gè)全新的領(lǐng)域，所以已經(jīng)樹立起來的重要文本和經(jīng)典還很少。第三，甚至是‘新媒體’的定義還待解決?！盵1][英]理查德?豪厄爾斯：《視覺文化》，葛洪兵譯，廣西：廣西師范大學(xué)出版社，2011年，第225頁。宮林曾對當(dāng)代新媒體藝術(shù)進(jìn)行論述：“新媒體藝術(shù)是以數(shù)字技術(shù)和傳播媒介進(jìn)行劃分和定義的一種新藝術(shù)形態(tài)，而不是按照媒介和材質(zhì)在演變進(jìn)化的歷史和時(shí)間上進(jìn)行劃分和定義的。概括地說，新媒體藝術(shù)就是數(shù)字媒體藝術(shù)或數(shù)碼媒體藝術(shù)。新媒體藝術(shù)是建立在數(shù)字化信息傳播技術(shù)平臺(tái)上并以此為創(chuàng)作媒介和展示方式的當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)。新媒體藝術(shù)是以數(shù)字技術(shù)為基礎(chǔ)、以信息傳播為媒介、以互動(dòng)交流為手段、以先鋒實(shí)驗(yàn)為特征、以藝術(shù)觀念為驅(qū)動(dòng)的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)。”[2]姚風(fēng)：《藝術(shù)與科技融合的起點(diǎn):新媒體藝術(shù)的理念和實(shí)踐——宮林訪談錄》，《天津美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》2017年第10期，第95頁。20世紀(jì)初期，新技術(shù)和復(fù)合材料的出現(xiàn)與普及，拓寬了藝術(shù)的表現(xiàn)手段，為新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)；60年代，電視機(jī)作為主要的傳播媒介，使得新媒體藝術(shù)表現(xiàn)為以電視傳播媒介為主的“錄像藝術(shù)”；70年代，隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的出現(xiàn)與發(fā)展，新媒體藝術(shù)又表現(xiàn)為以計(jì)算機(jī)為工具手段的“計(jì)算機(jī)藝術(shù)”；80年代，隨著數(shù)字媒體的出現(xiàn)，新媒體藝術(shù)又成為了數(shù)字技術(shù)支撐下的“數(shù)字藝術(shù)”；90年代，隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的出現(xiàn)，新媒體藝術(shù)基于互聯(lián)網(wǎng)傳播媒介表現(xiàn)出各種各樣的藝術(shù)形式。進(jìn)入21世紀(jì)，新媒體藝術(shù)的發(fā)展不斷地融入高科技元素，包括人工智能的介入。

一、當(dāng)代藝術(shù)展覽映射下的新媒體藝術(shù)

今天，科技的快速發(fā)展、多學(xué)科的跨界融合、生活美學(xué)的興起，呼喚著藝術(shù)創(chuàng)作要順應(yīng)時(shí)代的變化，浩如煙海的藝術(shù)作品也因此煥發(fā)出前所未有的時(shí)代光芒。新媒體藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)的舞臺(tái)上占據(jù)了前所未有的重要地位。筆者通過考察近年國際展覽與獎(jiǎng)項(xiàng)發(fā)現(xiàn)，在威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、卡塞爾文獻(xiàn)展、巴塞爾國際藝術(shù)博覽會(huì)、德國科隆國際藝術(shù)博覽會(huì)等當(dāng)代國際權(quán)威展覽中，新媒體藝術(shù)作品的占比呈逐年上升趨勢。以英國“特納獎(jiǎng)”（Turner Prize，也譯作“透納獎(jiǎng)”）為例，近年來的獲獎(jiǎng)作品中，以新媒體為藝術(shù)創(chuàng)作手段的作品，尤其是Video（視頻）藝術(shù)作品的數(shù)量呈逐年上升趨勢。

“特納獎(jiǎng)”作為權(quán)威性國際藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)之一，具有藝術(shù)界時(shí)代風(fēng)向標(biāo)的意義。好的藝術(shù)總是超越時(shí)代，“特納獎(jiǎng)”也是超越時(shí)代的存在?！疤丶{獎(jiǎng)”是以18-19世紀(jì)英國著名畫家約瑟夫?馬洛德?威廉?特納（Joseph Mallord William Turner）的名字命名，由英國泰特美術(shù)館主辦的當(dāng)代藝術(shù)展覽。自1984年創(chuàng)立以來，“特納獎(jiǎng)”已有36年歷史，旨在推動(dòng)時(shí)代前沿、先鋒藝術(shù)的發(fā)展。以特納的名字命名有兩方面的原因：一是特納的藝術(shù)創(chuàng)作在當(dāng)時(shí)的英國屬于前沿的、先鋒的藝術(shù)。他堅(jiān)持走自己的創(chuàng)作道路，不輕易向世俗妥協(xié)?！疤丶{獎(jiǎng)”延續(xù)了特納身上這種堅(jiān)韌、執(zhí)著的藝術(shù)精神，從一開始就在顛覆傳統(tǒng)，不斷沖擊人們習(xí)以為常的藝術(shù)欣賞方式和藝術(shù)觀念，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)，重新建構(gòu)人們對藝術(shù)的認(rèn)知；二是特納生前希望創(chuàng)立基金，用來扶助貧困卻有才華的青年藝術(shù)家，希望更多有才華、有潛力的藝術(shù)家能夠被發(fā)掘?！疤丶{獎(jiǎng)”自創(chuàng)辦以來，為當(dāng)代藝術(shù)界挖掘、培養(yǎng)了諸多才能卓越的藝術(shù)家，遴選出的作品無論藝術(shù)形式還是藝術(shù)思想與觀念都大放異彩，被業(yè)界贊許。例如，1999年“特納獎(jiǎng)”提名藝術(shù)家崔西?艾敏的作品《我的床》，由于其創(chuàng)作理念太過前衛(wèi)，一開始并未被大眾完全接受。如今回頭看，時(shí)間給了人們最好的評(píng)判。而“特納獎(jiǎng)”的價(jià)值正在于為當(dāng)代藝術(shù)界發(fā)掘像崔西?艾敏這樣有才華但還不夠有影響力的優(yōu)秀青年藝術(shù)家，為當(dāng)代藝術(shù)注入源源不斷的活力。

圖1 2018年英國“特納獎(jiǎng)”展覽留言板

“特納獎(jiǎng)”之所以有影響力，除了前沿性之外，其所具有的爭議性也是一大看點(diǎn)。其中，最主要的爭議來自于藝術(shù)作品本身。每年的“特納獎(jiǎng)”展覽都會(huì)引起社會(huì)和公眾的熱烈討論。不拘一格的表現(xiàn)形式，尤其新媒體、新材料元素的逐漸增多，使得這些藝術(shù)作品帶給觀者耳目一新之感。這樣的藝術(shù)作品帶給觀眾的除了視覺上的沖擊外，還有對藝術(shù)觀念的解構(gòu)和大眾審美標(biāo)準(zhǔn)的挑戰(zhàn)。面對這些形式上、媒介上、材料上煥然一新的藝術(shù)作品，有人認(rèn)為是進(jìn)步，也有人認(rèn)為荒誕不羈。2018年在倫敦泰特美術(shù)館“特納獎(jiǎng)”作品展的入口處，放置了一個(gè)留言板（圖1），上面寫滿了觀眾的觀展感受。從中不難看出，2018年的作品似乎觸動(dòng)了觀者們敏感的神經(jīng)。泰特美術(shù)館運(yùn)用這種形式來真實(shí)反映藝術(shù)帶給大眾的感受，本身似乎也是一種藝術(shù)。只有經(jīng)過不斷地碰撞與融合，藝術(shù)才會(huì)煥發(fā)新的生機(jī)。阿普爾比說：“‘特納獎(jiǎng)’發(fā)揮的關(guān)鍵作用之一是促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的深入討論，所以我們鼓勵(lì)游客盡可能地參與展覽并作出回應(yīng)?！盵1][英] Naomi Rea：《2018透納獎(jiǎng)作品展：留言板上的你言我語》，周翔旻編譯，2018年12月17日，http://art.china.cn/zixun/2018-12/17/content_40614764.htm，藝術(shù)中國。這屆“特納獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)作品展是有史以來首次完全由Video視頻作品組成的，繪畫、雕塑等傳統(tǒng)形式的藝術(shù)作品不在其中。這種變化似乎引起了許多評(píng)論家和觀眾的不適應(yīng)。一位名叫安德瑞安的觀眾在留言貼上寫道：“這是我這么多年到泰特美術(shù)館所看到的最糟糕的一屆‘特納獎(jiǎng)’作品展。為什么全部都是視頻作品？肯定還會(huì)有極具創(chuàng)造力的藝術(shù)家使用其他媒介?！盵2][英] Naomi Rea：《2018透納獎(jiǎng)作品展：留言板上的你言我語》，周翔旻編譯，2018年12月17日，http://art.china.cn/zixun/2018-12/17/content_40614764.htm，藝術(shù)中國。另一位則寫道：“我很難將我所看到的藝術(shù)作品看作藝術(shù)?！比欢€有一小部分觀眾對此次作品展表示認(rèn)可。一位觀者用鉛筆很潦草地寫道：“視頻藝術(shù)就是未來的趨勢，所以不要再問畫作究竟在何處?！盵3]同上。藝術(shù)家不懈地探索藝術(shù)形式、不斷地追求藝術(shù)理念的革新，致使藝術(shù)作品不斷突破傳統(tǒng)?！疤丶{獎(jiǎng)”不懼流言蜚語，始終站在藝術(shù)的前沿，以超越時(shí)代的高水準(zhǔn)去篩選入圍作品。這些都是“特納獎(jiǎng)”能在飽受爭議的狀況下仍具有如此權(quán)威地位與聲望，成為當(dāng)代藝術(shù)界頗具價(jià)值的藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)的重要原因。

表1 2008-2019年“特納獎(jiǎng)”提名作品中新媒體藝術(shù)作品數(shù)量統(tǒng)計(jì)表

據(jù)統(tǒng)計(jì)，近20年的“特納獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)作品中，新媒體藝術(shù)作品共11件，占比55%。從表1中可以看出，提名作品中，新媒體藝術(shù)的數(shù)量總體上呈上升趨勢。這些藝術(shù)作品不僅在數(shù)量上，而且在表達(dá)方式及內(nèi)涵觀念方面都有天翻地覆的變化。1996年的獲獎(jiǎng)作品是道格拉斯?戈登的《一個(gè)清白罪人的懺悔》。這件藝術(shù)作品運(yùn)用了影像與裝置相結(jié)合的藝術(shù)手段對同名小說進(jìn)行再創(chuàng)作。作品極具戲劇性地表現(xiàn)了人性從善到惡的過程，是藝術(shù)家對蘇格蘭文化和身份認(rèn)同進(jìn)行深刻反思后，進(jìn)一步對人性中善與惡的深入探討。2010年的獲獎(jiǎng)作品是蘇珊?菲利普斯的裝置作品Lowlands Away。她首次將聲音藝術(shù)帶入“特納獎(jiǎng)”，其作品結(jié)合了空間、敘事、聲音等因素。作品中的歌曲述說了一位溺亡水中的男子呼喚愛人的感人情節(jié)，那平靜冗長的曲調(diào)從四面八方刺激著耳膜，置身此地使人仿佛身臨其境般地感受那來自心靈的呼喚。2013年的獲獎(jiǎng)作品是勞瑞?普羅沃斯的Wantee。作品的藝術(shù)形式打破了影像的邊界，以沉浸式和混合媒體裝置為特色，描繪了一個(gè)以創(chuàng)作者的“祖父”為線索的似真似幻的世界。當(dāng)觀賞該作品時(shí)，觀者仿佛不由自主被帶入作品中，暢游在那真假難辨的世界，分不清現(xiàn)實(shí)和虛幻的界限，趣味性極強(qiáng)。創(chuàng)作者站在一個(gè)更私人化的視角，以她的方式對藝術(shù)史進(jìn)行非常具有創(chuàng)新性的重構(gòu)與解讀，啟發(fā)觀者對藝術(shù)史產(chǎn)生不同以往的理解。2018年“特納獎(jiǎng)”得主夏洛特?普羅哲憑借iPhone手機(jī)拍攝的蘇格蘭鄉(xiāng)村酷兒經(jīng)歷影片Bridgit（圖2）脫穎而出。作品運(yùn)用動(dòng)態(tài)影像、雕塑、寫作和表演等多種媒體和藝術(shù)表達(dá)方式，探討關(guān)于酷兒的身份認(rèn)同、景觀、語言技術(shù)和時(shí)間等問題。該作品耗時(shí)一年，通過對私人生活片段、非線性碎片化剪輯、撰寫畫外音等藝術(shù)處理，對酷兒的身份進(jìn)行描述，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的自傳色彩。

圖2 夏洛特?普羅Bridgit（2018年英國“特納獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)作品）

通過分析以上“特納獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)作品所采用的媒介及其表達(dá)的觀念，可以發(fā)現(xiàn)，新媒體藝術(shù)的發(fā)展一直緊跟時(shí)代的步伐。從20世紀(jì)80年代的電影技術(shù)到如今對便攜式多媒體設(shè)備的運(yùn)用，藝術(shù)家不斷地將最新的科技媒介運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，突出表現(xiàn)了新媒體藝術(shù)的時(shí)代性?！白裱瓪v史的軌跡，技術(shù)進(jìn)步的變更是與藝術(shù)創(chuàng)作中所采用的方法、手段、表現(xiàn)形式等發(fā)展變化歷程大體一致的，特別是近代以來藝術(shù)生態(tài)的變化，更是受到技術(shù)進(jìn)步的重要影響。無論是創(chuàng)作工具、工藝技法、藝術(shù)語言，還是藝術(shù)作品的欣賞向度、讀取方式、表現(xiàn)范疇，均體現(xiàn)出藝術(shù)本身較為明顯的技術(shù)化傾向?！盵1]楚小慶：《技術(shù)進(jìn)步對藝術(shù)生態(tài)變化與作品形式表現(xiàn)的影響》，《東南大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版)》，2017年第1期，第122頁。這都說明了新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展不是靈光一現(xiàn)般偶然，而是具有一定的歷史必然性。

圖3 徐冰《蜻蜓之眼》

新媒體藝術(shù)始終追隨時(shí)代的步伐，還與最新的人工智能聯(lián)姻。即將到來的第十三屆光州雙年展（Kwangju Art Biennial）將以“意識(shí)燃起，精神振奮”為主題，探索超級(jí)智能的出現(xiàn)會(huì)給社會(huì)與習(xí)俗帶來的改變和挑戰(zhàn)。新媒體藝術(shù)的智能化發(fā)展，令其他藝術(shù)形式望塵莫及。

圖4 馮夢波《阿Q》（“美麗新世界”展覽，2002）

在中國，新媒體藝術(shù)的發(fā)展也存在著與“特納獎(jiǎng)”參展作品類似的趨勢和走向。藝術(shù)家徐冰創(chuàng)作的《地書》《新英文書法》《蜻蜓之眼》等作品就非常具有說服力。《地書》將文字形式重構(gòu)，運(yùn)用當(dāng)代網(wǎng)絡(luò)中人們司空見慣的象征性符號(hào)進(jìn)行再創(chuàng)造，帶給觀者關(guān)于當(dāng)代網(wǎng)絡(luò)文字解讀的新視角。藝術(shù)作品極具趣味性和時(shí)代性。而《新英文書法》則將更具有代表性的兩種語言的書寫結(jié)構(gòu)整合在一起，將象形文字的創(chuàng)作方法運(yùn)用到其中，找出漢字與英文之間的聯(lián)系，打破了文字的界限，更好地傳達(dá)了當(dāng)今時(shí)代全球化的趨向，同時(shí)也更好地將中國的文字和文化傳遞給全世界?！厄唑阎邸罚▓D3）是有史以來第一部運(yùn)用監(jiān)控?cái)z像頭錄制的素材剪輯、制作的一部凄美愛情電影。該作品利用了遍布于人們?nèi)粘Ｉ罱锹涞臄z像頭，采用非刻意的拍攝方式，打破影像的邊界，反映了當(dāng)代科技進(jìn)步對人的日常生活影響的不可控性，引起了強(qiáng)烈社會(huì)反響。2002年新年伊始，在上海昊美術(shù)館有一場激動(dòng)人心的新媒體藝術(shù)展覽（圖4）。該展覽以“美麗新世界”為主題，展示了中國新媒體藝術(shù)家張培力、王建偉、馮夢波的藝術(shù)作品。展覽提供了多類別的互動(dòng)裝置，可體驗(yàn)到上海城市背景下的打斗游戲和可浸入的透明KTV包房等，增強(qiáng)了觀者的體驗(yàn)感和互動(dòng)趣味性。由此可見，媒介的變革，使藝術(shù)延展了自身表現(xiàn)空間及其與觀賞主體之間的交流互動(dòng)空間，為新媒體藝術(shù)更好地表達(dá)藝術(shù)觀念增加了可能性。

新媒體藝術(shù)的影響力在全世界逐漸擴(kuò)大，不斷地被人們接受和理解。究其原因，主要有以下三點(diǎn)：

首先，互聯(lián)網(wǎng)媒介對新媒體藝術(shù)的影響。當(dāng)代大眾傳播媒介即互聯(lián)網(wǎng)的普及，使藝術(shù)的傳播更便捷。通過互聯(lián)網(wǎng)可以快速了解到當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展前沿、走向趨勢等，同時(shí)信息的高速傳播也拓展了大眾的視野，提高了大眾對新事物的接受度。例如，足不出戶就可以在網(wǎng)絡(luò)中接收到來自世界各地的藝術(shù)資訊，可以實(shí)時(shí)關(guān)注世界各地藝術(shù)展覽中的作品，同時(shí)可以在線發(fā)表評(píng)論，促進(jìn)藝術(shù)交流。當(dāng)代信息技術(shù)為大眾帶來了前所未有的便利。在強(qiáng)大的數(shù)據(jù)庫里，人們可以任意篩選藝術(shù)資訊，實(shí)現(xiàn)云端藝術(shù)資源共享。“正是技術(shù)的發(fā)展，使得藝術(shù)自身空間得到大幅度的拓展，并依托網(wǎng)絡(luò)空間產(chǎn)生了虛擬藝術(shù)交往空間，生成了網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)沙龍和虛擬文化社區(qū)，人們可以從事網(wǎng)絡(luò)空間展覽和微信網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)品拍賣等。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)傳播、藝術(shù)作品形式、藝術(shù)精神表達(dá)等都發(fā)生了顛覆性的變化，傳統(tǒng)藝術(shù)空間的概念被徹底破壞。技術(shù)不斷造就時(shí)代藝術(shù)發(fā)展所需要的更大的舞臺(tái)?！盵1]楚小慶：《技術(shù)進(jìn)步對創(chuàng)作形態(tài)演變與藝術(shù)跨界整合的影響》，《上海師范大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)教育社會(huì)科學(xué)版)》，2017年第5期，第75頁。

其次，新媒體藝術(shù)打破了藝術(shù)與生活的邊界。新媒體藝術(shù)運(yùn)用先進(jìn)的科技，將與人們?nèi)粘Ｉ钕⑾⑾嚓P(guān)的事物或者環(huán)境融入到藝術(shù)中，逐漸打破藝術(shù)與生活的邊界。麥克盧漢曾說：“一切媒介作為人的延伸，都能提供轉(zhuǎn)換事物的新視野和新知覺?！盵2][加]馬歇爾?麥克盧漢：《理解媒介——論人的延伸》，何道寬譯，北京：商務(wù)印書館，2000年，第96頁。新媒體藝術(shù)正是利用新媒介，從新的角度詮釋生活。新媒體藝術(shù)在形式與內(nèi)容上表現(xiàn)出的生活化，增強(qiáng)了觀者對藝術(shù)的熟悉度、好感度和親切感，使得觀者在欣賞新媒體藝術(shù)時(shí)，情不自禁地被吸引與打動(dòng)。例如，英國《衛(wèi)報(bào)》評(píng)論員Adrian Searle曾評(píng)價(jià)2018年“特納獎(jiǎng)”展覽為一場震撼的影像展覽，被囚禁的旅行者、警察槍擊以及抒情的日常生活特征被入圍者表現(xiàn)得淋漓盡致。作品中沒有激烈轟動(dòng)的場面和跌宕的故事情節(jié)，而是對日常生活片段的轉(zhuǎn)換，但正是對這種細(xì)節(jié)的捕捉和處理，帶給觀者情感的觸動(dòng)和共鳴。藝術(shù)不僅僅是藝術(shù)，藝術(shù)更成為了一種生活。

最后，新媒體藝術(shù)具有更強(qiáng)烈的體驗(yàn)感與沉浸性。科技高速發(fā)展的時(shí)代，藝術(shù)家豐富的想象力和創(chuàng)造力得以實(shí)現(xiàn)。一件藝術(shù)作品的完成由三部分構(gòu)成：創(chuàng)作主體、藝術(shù)作品及接受主體。創(chuàng)作主體不可或缺，接受主體對藝術(shù)作品的鑒賞及完成也至關(guān)重要。因此，為了使接受主體更好地理解藝術(shù)家要表達(dá)的意圖，藝術(shù)家所探索的傳播媒介、藝術(shù)形式、表現(xiàn)內(nèi)容等因素開始向大眾生活靠攏，利用現(xiàn)代技術(shù)、生活化形象等進(jìn)行創(chuàng)作。這種藝術(shù)創(chuàng)作將增加參與者的浸入感與體驗(yàn)感，引起觀者對作品背后深層次理念的反思。例如，2019年“特納獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)?wù)呗曅囆g(shù)家勞倫斯?阿布?哈姆丹的藝術(shù)作品Walled Unwalled（圖5）試圖探索聲音的作用。在他的作品當(dāng)中，聲音不僅是媒介，還是調(diào)查工具。作品探討“集體聲學(xué)無意識(shí)”與描述聲音體驗(yàn)的困難之間的關(guān)系。近距離感受這件藝術(shù)作品時(shí)，不禁感嘆看不見、摸不到的聲音——虛無般的存在，竟也擁有這樣強(qiáng)大的力量，正所謂“空非空，虛無也并非虛無”。

圖5 勞倫斯?阿布?哈姆丹Walled Unwalled（2019年英國“特納獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)作品）

二、新媒體藝術(shù)的特征

當(dāng)代新媒體藝術(shù)的發(fā)展與社會(huì)的發(fā)展是一個(gè)雙向關(guān)系。社會(huì)發(fā)展到一定程度，藝術(shù)也將發(fā)生大轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變是自發(fā)和主動(dòng)的過程。新媒體藝術(shù)正是將當(dāng)代藝術(shù)的多媒體趨勢應(yīng)用于創(chuàng)作當(dāng)中，融合當(dāng)代多領(lǐng)域、多學(xué)科之間的相互滲透，重新構(gòu)建人們對世界的感知方式和對藝術(shù)的理解，為打破藝術(shù)和其他學(xué)科間的壁壘提供了突破口，與世界有了脈脈相通的聯(lián)系。吳冠中曾說：“科學(xué)探索宇宙之奧秘，藝術(shù)探索情感之奧秘，奧秘和奧秘間隱有通途?！盵1]吳冠中：《奧秘和奧秘間隱有通途》，[美]李政道：《李政道隨筆畫選》，上海：上海科學(xué)技術(shù)出版社，2007年，第2頁。新媒體藝術(shù)在當(dāng)代所表現(xiàn)出來的特征，可以概括為時(shí)代性、開放性、包容性、先進(jìn)性、社會(huì)性、生活化等。

首先，新媒體藝術(shù)具有多元化與包容性的特征。新媒體藝術(shù)的多元化和包容性體現(xiàn)在方方面面。馬歇爾?麥克盧漢指出：“新的媒介在某種意義上說是一種新的語言，一種摩擦經(jīng)驗(yàn)的編碼，它是通過新作品所同時(shí)激起的集體性意識(shí)，新的媒介不僅是過去的真實(shí)同我們聯(lián)系的方式，而且它本身是真實(shí)的世界，而且構(gòu)成我們對世界的認(rèn)識(shí)?！盵2]張朝暉：《影像：視覺化時(shí)代的藝術(shù)》，《美苑》2003年第2期，第48頁。從中可以看出，媒介對于藝術(shù)表達(dá)的重要性。當(dāng)代新媒體藝術(shù)的多元化體現(xiàn)在多學(xué)科、多領(lǐng)域的融合，通過對新事物、新科技等前沿技術(shù)的應(yīng)用來體現(xiàn)與當(dāng)代社會(huì)的聯(lián)系。博厄斯曾說：“我們已不再為一種固定不變的藝術(shù)類型所束縛，我們所處的社會(huì)結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性和我們愈來愈廣泛的興趣，使我們看到種種不同的美，而這種美對于生活在狹隘文化中的人們是不存在的?！盵3]朱狄：《當(dāng)代西方藝術(shù)哲學(xué)》，湖北：武漢大學(xué)出版社，2007年，第445頁。新媒體藝術(shù)的包容性也在于此，包容著不同媒介之間相互運(yùn)用和融合，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出“美”的作品。近期，北京嘉德藝術(shù)中心展出了一場觀念式數(shù)字意境展——《瑰麗?猶在境》（The Worlds of Splendors）（圖6）。這場展覽以沉浸交互式、虛擬空間、裝置藝術(shù)和多元化的方式來表現(xiàn)不一樣的東方藝術(shù)，帶給觀者集視、聽、觸為一體的藝術(shù)盛宴。展覽的內(nèi)容是中國傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)與現(xiàn)代技術(shù)的對話，攝取經(jīng)典的藝術(shù)作品如《千里江山圖》《洛神賦圖》等的東方意境，將其從二維平面轉(zhuǎn)換成三維效果，帶觀者體驗(yàn)到更加形象、多維的圖境。

圖6 《洛神霓夢》（“瑰麗?猶在境”展覽作品，2019）

圖7 《仙境》（《十三場夢境》展覽作品，2019）

其次，新媒體藝術(shù)具有實(shí)驗(yàn)性、虛擬性與超越時(shí)代性特征。新媒體藝術(shù)是先鋒的、前衛(wèi)的藝術(shù)，總是走在時(shí)代的前列。經(jīng)歷一次次嘗試、實(shí)驗(yàn)，具有鮮明的超越時(shí)代性特征。新媒體藝術(shù)不斷融入多種科技手段和形式，突破現(xiàn)有的藝術(shù)語言，其所帶有的未知性和突破性是推動(dòng)自身不斷發(fā)展的內(nèi)在特質(zhì)。同時(shí)，新媒體藝術(shù)運(yùn)用的新科技手段所表現(xiàn)出的“數(shù)字化”和“虛擬化”，為藝術(shù)家拓寬了想象力和創(chuàng)造力的表達(dá)場域。在藝術(shù)作品和觀者互動(dòng)、互融式的聯(lián)動(dòng)作用下，虛擬和現(xiàn)實(shí)交互，正是未來藝術(shù)發(fā)展前進(jìn)的方向。例如，在北京798的《十三場夢境》（圖7）藝術(shù)展覽上，藝術(shù)家黃鶯、何在峰以及Y&Z新媒體團(tuán)隊(duì)致力于突破藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系，探索運(yùn)用新科技所帶來的藝術(shù)表達(dá)潛力，借新媒體、影像、雕塑等藝術(shù)媒介的融合，為觀者打造了不一樣的夢境。在這里觀者也是夢的敘述者和描繪者，每一個(gè)場景似乎在記憶深處都能蕩起漣漪。虛幻和現(xiàn)實(shí)的交接，就是夢存在的地方。正如這個(gè)展覽的主題：人生在虛實(shí)之間，亦如幻夢一場。

圖8 日本豐島美術(shù)館

再次，新媒體藝術(shù)具有影響人的行為習(xí)慣、思維模式及情感體驗(yàn)的能力。新媒體藝術(shù)的藝術(shù)形象偏向日常生活，拉近藝術(shù)與觀者的距離，使得觀者能夠更好地理解藝術(shù)家所傳遞出的力量、慰藉和愛。從藝術(shù)生活化特征可以延伸到當(dāng)代社會(huì)與多媒體藝術(shù)唇齒相依的關(guān)系。當(dāng)下，藝術(shù)與社會(huì)的關(guān)系密切程度與日俱增。審美泛化的出現(xiàn)、生活美學(xué)的興起和藝術(shù)觀念的超越性等因素，為多媒體藝術(shù)融入日常生活提供了良好的社會(huì)基礎(chǔ)。從設(shè)計(jì)到藝術(shù)手段處處體現(xiàn)著藝術(shù)與社會(huì)生活的聯(lián)系。觀眾對美的追求水平不斷提高，觀念不斷更新，這就要求多媒體藝術(shù)更趨于大眾化。同時(shí)，這些藝術(shù)觀念也正深刻地影響、改變著藝術(shù)鑒賞主體的行為習(xí)慣、思維模式，甚至是日常生活中的情感體驗(yàn)。正如呂熒所說：“美是生活本身的產(chǎn)物，美的決定者，美的標(biāo)準(zhǔn)，就是生活。凡是合于人的生活概念的東西，能夠提高人的生活，增進(jìn)人的幸福的東西，就是美的東西?！盵1]呂熒：《美學(xué)問題——簡評(píng)蔡儀教授的〈新美學(xué)〉》，《文藝報(bào)》1953年8月15日，第16版。不得不說，藝術(shù)越來越多地參與并影響著人類的日常生活及情感體驗(yàn)。例如，美術(shù)館逐漸打破了過去的傳統(tǒng)功能，融視、聽、觸等感官體驗(yàn)于一體，通過陽光、水滴、音效、光影效果的綜合作用營造出的藝術(shù)氛圍，全方位包裹著觀者的審美體驗(yàn)。日本的豐島美術(shù)館（圖8）就是這樣一件藝術(shù)品。它打破了人們對于傳統(tǒng)美術(shù)館的印象，將建筑與周圍生活環(huán)境融為一體，同時(shí)將當(dāng)代計(jì)算機(jī)技術(shù)運(yùn)用到藝術(shù)作品中，“使得藝術(shù)不再是靜態(tài)的、封閉的、停滯的概念，而是一種動(dòng)態(tài)的、開放的、流動(dòng)的范疇，這是藝術(shù)觀念上的一個(gè)重大突破”[2]林少雄：《博物館4.0時(shí)代的物質(zhì)敘事與空間融合》，《美育學(xué)刊》2018年第4期，第19頁。。這樣的環(huán)境，給人的不僅僅是視覺上的藝術(shù)享受，更是心靈的棲息，是一種生活。

最后，新媒體藝術(shù)比傳統(tǒng)藝術(shù)更能夠傳達(dá)藝術(shù)家的藝術(shù)觀念。新媒體藝術(shù)通過多元化的媒介、手段，突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的形態(tài)固化特質(zhì)，使得自己的藝術(shù)語言形式不再受限制，比傳統(tǒng)藝術(shù)具有更廣闊的表現(xiàn)空間，延展了藝術(shù)自身及其與觀者之間交流互動(dòng)的空間，實(shí)現(xiàn)了資源的跨界整合，從而能夠更清晰、更透徹、更深刻地表達(dá)出藝術(shù)家所要表達(dá)的藝術(shù)觀念。例如，藝術(shù)家對社會(huì)的反思、對生命的哲學(xué)思考等這些比較抽象的藝術(shù)觀念，在新媒體藝術(shù)中得到了充分的表達(dá)。威尼斯雙年展對于我們來說并不陌生。筆者簡要回顧一下近十年的主題：2009年的主題是“創(chuàng)造世界”；2011年的主題是“啟明”；2013年的主題是“百科全書宮”；2015年的主題是“全世界的未來”；2017年的主題是“藝術(shù)萬歲”；2019年的主題是“愿你生活在一個(gè)有趣的時(shí)代”。深入分析這些主題，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這些藝術(shù)作品背后所喻指的是對人類社會(huì)的思考。藝術(shù)發(fā)展至今，藝術(shù)家們始終不斷嘗試通過藝術(shù)表達(dá)自己的情感與觀念，以及對社會(huì)的關(guān)注與哲學(xué)思考。社會(huì)學(xué)家阿多諾?豪澤爾曾說：“在某種條件下，藝術(shù)不僅可以反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，而且可以批判社會(huì)，可以診斷和醫(yī)治社會(huì)的病害?！盵1][匈]阿多諾?豪澤爾：《藝術(shù)社會(huì)學(xué)》，居延安編譯，上海：學(xué)林出版社，1987年，第66頁。新媒體藝術(shù)也不例外。非常多的作品從各種視角不同程度地表達(dá)著對當(dāng)代社會(huì)問題的深刻反思。例如藝術(shù)家米歇爾?魯芙娜曾說：“我試圖創(chuàng)造的圖像是：你知道它來源于真實(shí)，但遠(yuǎn)超于真實(shí)。”[2]尚崢妍：《她創(chuàng)造了數(shù)以萬計(jì)的小人，其中有你有我》，《時(shí)尚芭莎藝術(shù)》2018年第2期。這位藝術(shù)家所創(chuàng)作的藝術(shù)作品帶有對生命、對時(shí)間、對人性、對社會(huì)的理解與闡釋。藝術(shù)作品Time Left運(yùn)用新媒體投影技術(shù)，展示了數(shù)以萬計(jì)被簡化的小人在四面墻上無休止地循環(huán)行走，沒有時(shí)間、沒有地點(diǎn)、沒有開始、沒有結(jié)尾地進(jìn)行著無休止的運(yùn)動(dòng)，給觀者帶來無限的遐想。宮林曾對該作品進(jìn)行解讀：“它是一部關(guān)于人性的文本，人的生與死、在與不在同時(shí)并存，形影不離。它尤為讓我們幸存者不得不去認(rèn)真思考生命存在的價(jià)值，以及應(yīng)該如何應(yīng)對?！盵3]姚風(fēng)：《藝術(shù)與科技融合的起點(diǎn)：新媒體藝術(shù)的理念和實(shí)踐——宮林訪談錄》，《天津美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》2017年第10期，第97頁。

三、當(dāng)代新媒體藝術(shù)的發(fā)展趨勢

藝術(shù)總是緊跟著時(shí)代的步伐或者超越時(shí)代，不斷前行。在早期，藝術(shù)跟狩獵有關(guān)；中世紀(jì)，藝術(shù)跟宗教有關(guān)；文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)跟文學(xué)有關(guān)；當(dāng)代藝術(shù)跟生活、科技等緊密相關(guān)。在西方世界開始進(jìn)入資本主義社會(huì)后，消費(fèi)時(shí)代的到來讓藝術(shù)家開始重新反思藝術(shù)的定義。他們發(fā)現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代好像無法用語言或者哲學(xué)理論來系統(tǒng)地歸納、定義藝術(shù)，也無法限定藝術(shù)脫離圖像性以及架上繪畫后，開始追尋更為自由，更富有想象力和創(chuàng)造力的形式。今天我們所處的時(shí)代，是一個(gè)有著無限可能的時(shí)代。當(dāng)代新媒體藝術(shù)所具有的充滿不確定性、無限可能性甚至是虛幻性的彈性形式語言，正是其明顯區(qū)別于傳統(tǒng)架上藝術(shù)的一種未來發(fā)展趨勢。

藝術(shù)始終自覺地向著未來邁進(jìn)。從前判定藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是好的、美的藝術(shù)，這毋庸置疑。但當(dāng)新的時(shí)代到來時(shí)，藝術(shù)逐漸融入各種不同的媒介元素，使其背離原有的定義，這種趨勢最初讓人們不能理解和接受，并遭到批判。但不可否認(rèn)，新媒體藝術(shù)是時(shí)代進(jìn)步的產(chǎn)物。作為當(dāng)代藝術(shù)的一種，它契合時(shí)代的需要。當(dāng)代藝術(shù)家為滿足人們?nèi)找嫣岣叩膶徝佬枨蠖粩嗵綄ぶ碌乃囆g(shù)語言來對這個(gè)時(shí)代進(jìn)行詮釋，雖然主題、形式等存在差異，但社會(huì)、文明和人的思想在不斷進(jìn)步，這就需要藝術(shù)處于不斷向前的狀態(tài)。新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)，無疑為藝術(shù)家的觀念表達(dá)提供了全新的場域和語境。面對當(dāng)今社會(huì)的技術(shù)條件和創(chuàng)作環(huán)境，藝術(shù)家可以利用更多的手段進(jìn)行創(chuàng)作，并對其不同的材料、形式進(jìn)行組合或者融合，進(jìn)而更好地表達(dá)他們對社會(huì)、對世界、對人類的終極思考，這亦是當(dāng)代新媒體藝術(shù)的未來發(fā)展趨勢之一。

新媒體藝術(shù)的發(fā)展?jié)摿κ蔷薮蟮?，社?huì)的發(fā)展、人類文明的進(jìn)步，都是其重要的支持力量。面對新媒體藝術(shù)的發(fā)展，我們應(yīng)當(dāng)始終以一種更開放的態(tài)度來面對?；ヂ?lián)網(wǎng)的發(fā)展、藝術(shù)生活化，都為新媒體藝術(shù)的發(fā)展提供了良好的大環(huán)境。當(dāng)代新媒體藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)之間日益緊密的關(guān)系，可謂新媒體藝術(shù)最明顯的一種未來發(fā)展趨勢。

同時(shí)，我們也要看到當(dāng)代新媒體藝術(shù)在發(fā)展過程中存在的一些不足。例如，新媒體藝術(shù)受制于科學(xué)技術(shù)手段，導(dǎo)致作品的藝術(shù)價(jià)值被一些外在的形式因素所沖淡；另外，科技手段的植入，增加了作品的趣味性、娛樂化，但過多吸引眼球的技術(shù)使觀者感到眼花繚亂，使藝術(shù)呈現(xiàn)出泛娛樂化的趨勢，缺乏藝術(shù)本身應(yīng)該有的感動(dòng)人、打動(dòng)人心的溫度與人文關(guān)懷，這也表明，對于新媒體藝術(shù)的未來發(fā)展，更不能過度依賴科技手段?？傊?dāng)代新媒體藝術(shù)與科技的融合，是時(shí)代、社會(huì)的需要，更是藝術(shù)家對藝術(shù)創(chuàng)新的呼喚。當(dāng)代新媒體藝術(shù)只有與科技聯(lián)姻，才能走在時(shí)代的前沿，超越傳統(tǒng)藝術(shù)，成為“藝術(shù)終結(jié)”后的藝術(shù)。