2020年1月17至22日,由國際音樂舞蹈交流促進會主辦的首屆“2020新加坡國際阮咸藝術(shù)節(jié)暨大賽”隆重舉行,來自阮咸藝術(shù)界的教育家、藝術(shù)家與新加坡、馬來西亞、中國大陸以及香港、臺灣等地的眾多阮咸藝術(shù)愛好者匯聚魅力獅城。
本人應(yīng)邀參加了此次盛會,除擔任大賽評委,又在“名家講壇”“專家公開課”中與參會名家和阮咸愛好者進行了面對面的學術(shù)及授課交流,均獲得熱烈反響。以下是本人在講壇上宣講之拙文,以期拋磚引玉,引發(fā)同仁及愛好者共同開展關(guān)于阮咸演奏技藝學術(shù)與實踐的探討,促進阮樂藝術(shù)事業(yè)的更好發(fā)展。
對于阮演奏者來說,正確的演奏方法涉及四個方面:
1.持琴姿勢
2.右手演奏方法(包括指彈、撥彈)
3.左手演奏方法
4.雙密切配合的演奏方法
其2、3兩項中正確的右手演奏方法對于初學者尤為重要,因為通常是先學右手后上左手。右手的主要任務(wù)是在各弦上演奏出優(yōu)質(zhì)的音響與音質(zhì),凡在演奏中出現(xiàn)不佳之音響與音質(zhì),問題多出自右手,這也是阮樂基礎(chǔ)訓(xùn)練教與學之中首要關(guān)注的問題。
針對阮樂教學中的右手演奏方法,本人認為無論采用指彈或撥彈,只要動作松動協(xié)調(diào)、自如持久,與左手配合默契,能夠盡美盡情地表現(xiàn)樂曲內(nèi)容,即可稱為合理的右手演奏方法。而本文所論述的是:在各種存在差異的方法中如何優(yōu)選出相對最佳的方法。
有習阮者會問:“有更具體、更明確的標準和方法嗎?”有,本人將其分為兩個層面進行解讀:①從宏觀的原則角度概括論述;②從微觀的具體動作詳細講述。關(guān)于第二層面,本人在人民音樂出版社出版的《阮演奏教程》“入門篇”和“提高篇”有關(guān)章節(jié)中結(jié)合右手基本演奏姿勢、演奏方法以及各種技巧訓(xùn)練,對其微觀的具體動作有非常詳細的講述,習阮者可查閱。?
本文僅針對第一層面,即主要從宏觀的總體的角度提出“優(yōu)選阮右手演奏方法”應(yīng)遵循的五項基本原則。
(一)松動
是指我們通常所講的放松、松弛,而“松動”的表述更明確為:“在松中動,在動中松”。阮演奏者的右手演奏姿勢應(yīng)美觀大方、動態(tài)自如,即始終處于“松動”狀態(tài)。
整個訓(xùn)練和演奏過程中,“張(用力)”與“馳(放松)”應(yīng)一直處于動態(tài)的有序交替、諧調(diào)順暢狀態(tài),而不應(yīng)只顧用力或者用力過度而影響放松,后者會使右手腕臂等處肌能的緊張度不斷積累,以致因得不到舒解而造成動作生硬僵化,導(dǎo)致演奏出的音質(zhì)發(fā)硬干澀、無彈性少共鳴,時間久了還容易造成肌腱勞損傷痛。
從“平衡”之角度來講,右手腕臂使出多少力所產(chǎn)生動能上的緊張度,需要相對等量的松弛度來化解和平衡,可比喻為“收支平衡、良性運轉(zhuǎn)”。只有通過主動自覺的訓(xùn)練,最終形成“下意識松動演奏行為”,才能夠練就右手“良性張弛交替,循環(huán)持久進行”的良好演奏習慣。
“松中動、動中松”的訓(xùn)練應(yīng)在習阮初級階段的第一課開始,比如“彈”“順劃”“掃”后即松;“挑”“倒劃”“拂”后即松,并一直堅持下去。當進入高級階段時,更應(yīng)訓(xùn)練越快越松、越強越松的能力,這也是檢驗演奏者演奏水平的重要指標。所以說:“松動原則統(tǒng)領(lǐng)和貫穿于整個訓(xùn)練和演奏的始終!”
(二)自然
是指阮演奏者右手的演奏姿勢與動作盡可能的符合“人體的自然生理常態(tài)與自然生理動態(tài)”,通俗講即“自然而諧調(diào)、絲毫不別扭”。
人體普遍的生理常態(tài)與動態(tài)是人類在幼兒至青少年成長時期,家長以及社會人群日積月累傳授給予的,也是個人在成長過程中被潛移默化自然而然形成的習慣,所有的“坐行勞逸”等等日常動作行為已成常態(tài),這種常態(tài)非常符合人體自然運動規(guī)律。例如,人們的手、腕、肘、臂等部位“甩、擺、轉(zhuǎn)、?!钡攘曇詾槌5膭幼鞑]有專門訓(xùn)練,就像是“與生具有”,非常自然自如。所以,本人認為:演奏阮時的右手動作與方法越符合自己日常自然的動態(tài)姿勢與用力方法,就越顯得自如順暢和松動有序,“自然”和“松動”自會密切有機地融為一體,也可以理解為:右手演奏動作與用力方法應(yīng)盡量做到“順其自然”。
阮演奏者擺出右手準備演奏的姿勢時,其手腕和小臂的自然常態(tài)應(yīng)該是基本順直稍抬起,腕部稍凸起,如擺出“下定決心”的常態(tài)姿勢。其他如小臂過于下沉或上抬;手與腕過于下壓或翹起、過于突出或凹陷;手與腕向內(nèi)翻轉(zhuǎn)甚至看到手心等等姿勢均不符合人體手、腕、臂部位的自然狀態(tài),持有這些非常態(tài)姿勢做各種演奏動作時則難以處于自然動態(tài),必然影響動作與力量松動順暢地充分發(fā)揮,整體姿態(tài)也不夠美觀,所以,從優(yōu)選的基本原則判斷:均應(yīng)排除。
本人在教學中注重右手基礎(chǔ)訓(xùn)練中的“對稱統(tǒng)一法則”“如同鐘擺左右反向一致之動作”“巧用手腕慣性沖擊力訓(xùn)練”“如持折扇般密集擺動之動態(tài)” “密滾延長法與長滾加密法”“彈挑彈與挑彈挑,連續(xù)三連音訓(xùn)練”“彈挑彈挑(帶重音正四點)與挑彈挑彈(帶重音反四點)互換訓(xùn)練”“彈挑彈挑與彈彈挑挑連續(xù)訓(xùn)練”等等,同時也是訓(xùn)練“松動、自然”演奏習慣的有效方法。
(三)“幅度”
這里主要指音量的強弱幅度。演奏中對于音量強弱幅度的掌控與呈現(xiàn)是音樂表現(xiàn)的重要手段之一,也是檢驗和衡量右手基本功的重要標志之一。
演奏者右手的演奏方法,應(yīng)該做到能夠?qū)⑹种腥畹囊袅靠刂频阶钊踔磷顝?,即:弱到“有動作,而弦?guī)缀醪黄鹫駧缀鯖]音量”,繼而逐漸增強,直到將手中之阮所含“有效音量”(即無雜噪之樂音)發(fā)揮至最大飽和之強度。也就是說:右手演奏方法可將阮的音量從“最弱”至“最強”之間的幅度最大化,并且始終保持演奏動作及用力自然順暢、自如松動,同時始終保持音質(zhì)音響的最佳效果。具備了這種能力,運用于樂曲演奏的需要之處,無疑會豐滿和強化樂曲情緒的對比幅度與表現(xiàn)張力,使演奏更富有強烈的藝術(shù)感染力。
有的習阮者右手的演奏能力僅能從弱至中強,不能達到很強或特強,也就難以得知自己的阮在有效音量上能夠發(fā)揮到多強的程度,勉強使勁達到較大強度,則會出現(xiàn)手臂僵硬、發(fā)音雜噪的現(xiàn)象,以至在表現(xiàn)樂曲中具有強烈情緒的段落時顯得力不從心、難于駕馭。這其中有功夫問題,更多的則屬于演奏方法的問題,應(yīng)仔細分析原因及時糾正。
順便一提:在選擇阮樂器時,以有效音量為前提試奏其從弱至強能夠容納多大幅度、或者說能夠支撐多大力度,也是檢驗其質(zhì)量如何的重要指標之一。
(四)全面
是指阮演奏者右手的演奏方法,能夠全面地利于高質(zhì)量演繹所有右手技巧,而不是對某些技巧的演繹有利,對另一些技巧的演繹不利。
演奏者所持方法應(yīng)在“松動”“自然”的原則下,最大化地發(fā)揮整個右手臂各部位協(xié)調(diào)一致順暢無阻的用力動作,同時將力量高效地作用于指尖或撥尖,其中應(yīng)特別注重發(fā)揮手腕的動作與功能。手腕是人體最靈活的關(guān)節(jié)之一,上下左右均能隨意擺動旋轉(zhuǎn),非常靈活又具有耐力。器樂演奏是個精細活,針對不同種類樂器的演奏,手臂特別是手腕的動作與用力狀態(tài)也有所不同,例如拉二胡時,主要靠右手腕左右擺動用力,而打揚琴時,則主要靠左右手腕上下擺動用力??梢姡瑹o論手臂做何種演奏動作,手腕均是動作運行的中心樞紐,在動作交替擺動的中轉(zhuǎn)瞬間,手腕必須處于自然常態(tài)姿勢,才能保持動作松動靈活、張弛有序地持久進行。如果手腕姿勢在動作中一直處于非常態(tài),就會造成手臂上下力量不通達,動作循環(huán)不利索,時間一長動作難免僵化,自感吃力費勁,從而對演奏造成不利影響。以上充分說明,手臂特別是手腕的正確姿勢與用力,對于高質(zhì)量全面演繹各種技巧起著至關(guān)重要的作用。阮演奏者右手在演奏中手臂與手腕應(yīng)持有的正確姿勢與用力方法,前文各項中已講明,這里不再贅述。
(五)純美
指阮演奏者右手演奏方法在符合以上各項原則的基礎(chǔ)上所追求的終極目標,即右手以及左手的配合演奏所有技巧(非樂音技巧除外)均能發(fā)出“純美”的樂音。“純”指純凈清晰無嘈雜、純厚圓潤無虛渾之音質(zhì);“美”指余音悠揚不干澀、色彩豐富不單調(diào)之聲韻。
阮演奏者右手松動自然,同時在左手密切配合下,演繹所有樂曲及技巧就均能得心應(yīng)手、游刃有余,且強弱有序、色彩鮮明,音質(zhì)聲韻悅耳動聽、美妙誘人。那么,演奏者個人無論在具體方法的細節(jié)上有幾多不同,均可以自信地認為是正確的、最佳的右手演奏方法。
作為阮樂教育者或?qū)W習者,應(yīng)開闊視野注重交流,對于與自己不盡相同的右手演奏方法,可以按照上述五項基本原則仔細分析比較,符合者發(fā)揚,不符合者及時調(diào)整,只要積極主動地科學分析,仔細比較,權(quán)衡利弊,優(yōu)選最佳,才能不走彎路,掌握最佳右手演奏方法,最終演繹出最美的音樂。