【摘要】鋼琴演奏發(fā)展至今，傳統(tǒng)的鋼琴演奏與教學(xué)已經(jīng)形成了相對(duì)固定的模式。大多數(shù)習(xí)琴者認(rèn)為我只需要把譜面詮釋好，把作曲家的意圖表現(xiàn)出來就已經(jīng)是很出色的演奏了。過多照譜彈奏的同時(shí)，他們往往忽略了即興演奏的學(xué)習(xí)。而即興演奏能力的培養(yǎng)確實(shí)會(huì)給傳統(tǒng)鋼琴演奏者帶來諸多幫助。本文重點(diǎn)從和聲色彩、視奏與背譜訓(xùn)練等方面分析即興演奏能力訓(xùn)練為傳統(tǒng)鋼琴演奏者帶來的好處，并強(qiáng)調(diào)其重要性。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)鋼琴演奏;即興演奏;和聲;視奏

【中圖分類號(hào)】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】1002-767X（2020）01-0206-02

【本文著錄格式】譚子豐.即興能力的培養(yǎng)在鋼琴教學(xué)中的重要性[J].北方音樂，2020，01（02）：206-207.

鋼琴演奏是一項(xiàng)非常復(fù)雜的音樂活動(dòng)，它承載著諸多藝術(shù)表演方式廣。18和19世紀(jì)，所有的演奏家們都是作曲家，甚至都擁有不俗的即興功力。據(jù)記載，貝多芬即興演奏的感染力遠(yuǎn)超他寫好并出版的作品[1]。20世紀(jì)中葉以來，隨著作品的增多、音樂元素的增長(zhǎng)，社會(huì)的分工使演奏家逐漸獨(dú)立出來，而后的鋼琴教育也更多地傾向于純演奏，鋼琴教育工作者大多也忽略了鍛煉學(xué)生們即興演奏的功力，致使鋼琴演奏者逐漸喪失了創(chuàng)作與即興的能力。筆者在教學(xué)與演奏工作中深感鋼琴即興能力的重要，它能幫助鋼琴演奏者建立極其重要的演奏素養(yǎng)。本文將就以下幾個(gè)方面分析鋼琴即興能力的提高之于鋼琴演奏的重要性，呼吁廣大鋼琴學(xué)習(xí)者重視即興演奏與伴奏的能力訓(xùn)練。

一、何為即興能力，他與常規(guī)鋼琴演奏有何異同

常規(guī)的鋼琴演奏非常重要的一點(diǎn)是嚴(yán)格遵照譜面演奏，盡量遵從作曲家的原意。也就是說傳統(tǒng)的鋼琴演奏者在演奏中可以擁有自己的想法和個(gè)性，但前提是不能隨意篡改原作品的譜面信息。而即興演奏則是沒有譜子，或只有簡(jiǎn)單的旋律譜、和弦功能譜，需要樂手根據(jù)既定元素，即興發(fā)揮，在合理的和弦進(jìn)行中組織好音樂元素，包括選擇合適的織體，為旋律加花，即興編創(chuàng)前奏與尾聲，在短時(shí)間內(nèi)構(gòu)筑完整的音樂作品并完整地演奏。

從演奏難度來說，二者各有要求。比如說傳統(tǒng)鋼琴演奏要求細(xì)致到每一個(gè)音符、時(shí)值，音樂整體的速度、精確性、音色的講究、層次間的對(duì)比，演奏者在音樂精神文化方面的詮釋。而在即興演奏中，這些方面的要求遠(yuǎn)比傳統(tǒng)演奏低，但它要求演奏者對(duì)和聲、動(dòng)機(jī)、節(jié)奏、織體以及旋律的即興能力有著很強(qiáng)的掌控火候，以便在任何環(huán)境與背景下隨時(shí)調(diào)用這些音樂元素來整合、組織音樂片段，并以高超的鍵盤熟悉度瞬間把心里的一切音樂元素準(zhǔn)確無誤地在鋼琴上得以呈現(xiàn)。

二、和聲聽覺與和聲邏輯的建立

和聲是音樂組織最重要的元素之一，但這點(diǎn)一直被眾多的鋼琴演奏者以及鋼琴教育者所忽略。它是推動(dòng)音樂情感發(fā)展最重要的因素，不論傳統(tǒng)的鋼琴演奏者還是即興演奏者都需要對(duì)和聲了如指掌。但是傳統(tǒng)的和聲學(xué)習(xí)有個(gè)很重要的問題，是重視寫而忽視彈和聽。但如果在即興演奏中學(xué)和聲，我們可以很容易聽到不同和聲邏輯的不同情感與張力變化。這些聲音的變化會(huì)吸引著每一個(gè)愛樂之人去追逐學(xué)習(xí)和聲。和聲聽覺的建立在傳統(tǒng)鋼琴演奏中是極為重要的，懂得和聲色彩的演奏者與不懂和聲的演奏者放在一起一對(duì)比，高下立判。

除此以外，在即興中學(xué)習(xí)和聲更容易讓人體會(huì)與掌握和聲進(jìn)行的邏輯，這些邏輯性往往可以幫助我們?cè)趥鹘y(tǒng)鋼琴演奏中預(yù)判到下一和聲，甚至是整個(gè)樂段的和聲走向。這有助于我們更快地認(rèn)識(shí)音樂，更準(zhǔn)確地表達(dá)音樂情感與張力。

例如《月亮代表我的心》的5-8小節(jié)（見譜例1）：

在這4小節(jié)中，筆者采用兩種標(biāo)記法來標(biāo)明和聲，其中第二種數(shù)字標(biāo)記法更容易看出和聲的邏輯走向：以3度下行為主，而最后的V級(jí)是屬半終止，具有一定的收攏性。而②7即為我們常說的重屬和弦。很顯然，熟知這個(gè)和聲邏輯的演奏者會(huì)把情緒在三度下行的和聲鏈中展開，張力在重屬和弦的地方達(dá)到樂句的峰值，隨后又在屬和弦上解決并收攏。演奏者如果不懂得把這樣具有“棗核狀”的張力曲線隨著和聲表達(dá)出來，那么音樂一定是缺乏張力和感染力的。

三、按和聲看譜，提高視奏能力與鍵盤熟悉度

對(duì)于大多數(shù)傳統(tǒng)鋼琴演奏者而言，視奏都是個(gè)重中之重的老大難題。很多的鋼琴學(xué)習(xí)者，因?yàn)橐曌嗄芰]培養(yǎng)好，常?；ㄒ荒陼r(shí)間才能把兩三首曲目啃下來。這樣下來，接觸曲目越少，視譜能力就越弱，彈奏的曲目量就越小，鍵盤熟悉度也無法提高，形成一種惡性循環(huán)。一個(gè)鋼琴演奏者如果能夠有快速的視奏能力，一年的曲目瀏覽量可能多達(dá)上百首。這么多的音樂樣本學(xué)習(xí)，對(duì)于音樂風(fēng)格的吸收、營(yíng)養(yǎng)的均衡、鍵盤熟悉度的提高都是非常有好處的。

那么，我們又是如何通過即興能力的培養(yǎng)，和聲的學(xué)習(xí)來提高我們的視奏能力呢？這跟我們的視譜習(xí)慣有很大的關(guān)系。所有作品無非由兩種形式寫成：音階與和弦。如果不懂和聲，那么在初級(jí)階段大概是以單個(gè)音來看譜的，然后再反應(yīng)到手上去操作的話在初級(jí)階段還能應(yīng)付，但到了高級(jí)階段音多的時(shí)候，將會(huì)感到無比艱難;再高級(jí)一點(diǎn)兒，我們會(huì)去按音程看譜;繼續(xù)進(jìn)階，有一點(diǎn)兒和弦概念且運(yùn)用得好的演奏者會(huì)按和弦來看譜，還會(huì)按音型的組織，快速掌握伴奏織體的音型結(jié)構(gòu)與規(guī)律并很快演奏出來;再往上進(jìn)階，那就是熟悉和聲走向，除了可以按照和弦規(guī)律看一整串音符，還可以根據(jù)邏輯，預(yù)判下一個(gè)和聲序列甚至整個(gè)樂句、樂段的和聲序列，以便更快、更準(zhǔn)確地視奏出整個(gè)音樂片段。

例如，即興演奏中的一條常用邏輯：i—iv—VII—III是小調(diào)歌曲中的重要和聲連接[2]。這個(gè)和弦連接的本質(zhì)是五度循環(huán)，用a小調(diào)來舉例的話，那么這個(gè)和聲連接是Am—Dm—G—C。我們很容易在古典作品中發(fā)現(xiàn)這樣的音樂片段，如肖邦著名的a小調(diào)圓舞曲（B.150）一開頭（見譜例2）：

在這樣的音樂片段中，和聲邏輯好的演奏者視奏邏輯是這樣的：①判斷調(diào)性;②快速找出5度循環(huán)的和聲進(jìn)行;③看著旋律聲部與低音聲部：A—D—G—C，中聲部只需要按照Am—Dm—G—C相應(yīng)的和弦性質(zhì)，找到相應(yīng)音區(qū)，按照密集排練的和弦順序去填充即可。中間的填充聲部不需要每個(gè)音詳細(xì)看譜子。這就是我們的常用視奏方法：只看旋律聲部和低音聲部，中間聲部按照和聲關(guān)系奏出，但如果碰到變化音會(huì)特別留意，這種情況大多數(shù)是增加了一個(gè)聲部進(jìn)行，也是需要演奏者特別留意的。

除了上述幾個(gè)方面，其實(shí)它還有助于按和聲邏輯背譜;在演奏過程中萬一發(fā)生意外可以隨機(jī)應(yīng)變，通過即興演奏去彌補(bǔ)失誤等多種非常實(shí)用的方面。綜上所述，即興能力的培養(yǎng)對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來說是個(gè)常常被忽略但又非常重要的課題。作為鋼琴演奏者，除了需要努力提高琴技的同時(shí)，一定要修煉出一手漂亮的即興演奏能力，這對(duì)傳統(tǒng)的演奏來說大有裨益

參考文獻(xiàn)

[1]（奧）卡爾·車爾尼著.張奕明譯.貝多芬鋼琴作品的正確演繹[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[2]張力.多聲部音樂寫作基礎(chǔ)教程[M].長(zhǎng)沙：湖南文藝出版社，2010.

作者簡(jiǎn)介：譚子豐（1985—），男，音樂學(xué)講師，就職于嶺南師范學(xué)院音樂學(xué)院，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)，多聲部音樂、即興伴奏教學(xué)。