楊芃

摘? ? 要： 興建于公元1104年的“北宋國子監(jiān)畫學”，是世界上最早的由官方創(chuàng)設(shè)的美術(shù)教育機構(gòu)。雖然存世僅六年，但探索出了一套完備且獨具特色的繪畫人才培養(yǎng)體系，有許多值得借鑒的地方。本文通過“畫學”的成功經(jīng)驗看當代中國高等美術(shù)教育存在的問題，并且對當下我國美術(shù)教育創(chuàng)新的探索之路進行總結(jié)，提出未來發(fā)展方向，為中國繪畫人才的培養(yǎng)提供一些參考和建議。

關(guān)鍵詞： 北宋國子監(jiān)畫學? ? 高等美術(shù)教育? ? 人才培養(yǎng)

一、“畫學”的人才培養(yǎng)方式

在經(jīng)歷過“重文輕武”的政策變革及三次興學運動之后，北宋是一個非常尊重知識分子，思想環(huán)境較為寬松，平民文化、市井文化蓬勃發(fā)展的朝代。雖然“畫學”在中國歷史長河中只存在了六年，期間又經(jīng)歷了幾次興廢的反復，卻培養(yǎng)出了李唐等文化修養(yǎng)與創(chuàng)作能力兼優(yōu)的畫家，并且擁有了一套相對完整和成熟的繪畫人才培養(yǎng)體系。這些成就使“畫學”在北宋美術(shù)發(fā)展史乃至整個中國古代繪畫管理史上熠熠生輝，至今仍值得我們研究與思考。

（一）“以詩入畫”的考核形式

“畫學”被后人廣為稱道的，是它以古詩詞命題選拔繪畫人才的考核方式，成為畫史之經(jīng)典。例如“踏花歸去馬蹄香”“野水無人渡，孤舟盡日橫”“竹鎖橋邊賣酒家”等詩句皆成為考題，要求考生在繪畫形象中傳達出詩的內(nèi)蘊。久而久之，這種將詩與畫相融合的風氣便在北宋蔓延開來。宋徽宗開“畫學”詩題取士制度之先河，使以詩入畫、詩畫合一在北宋的“畫學”中得到完美的體現(xiàn)。這樣考官在考查學生繪畫基本技法的同時，還能看出他們對于作品氣韻及內(nèi)涵的理解，從而強調(diào)畫者的文化修養(yǎng)。

李澤厚先生在《宋元山水畫的三種意境》中談道：“詩意追求和細節(jié)真實的同時并舉，使后者沒有流于庸俗和呆板，使前者沒有流于空洞和抽象。相反，從形似中求神似，在有限中出無限，日益成為中國藝術(shù)高度發(fā)展的美學準則?！盵1]（63）這種以詩入畫的方式是一種對于文學作品的二度創(chuàng)作，不僅鼓勵畫家們進行跨越藝術(shù)門類的聯(lián)想，還提高畫家對自身文化修養(yǎng)的重視程度，推進“院畫”與“文人畫”的融合。

（二）“藝文兼修”的課程設(shè)置

“畫學”確立了明確的學科結(jié)構(gòu)，共分為專業(yè)課與文化課兩大板塊。專業(yè)課分為“道釋、人物、山水、鳥獸、花竹和屋木”[2]（222-224）這六大門類。文化課則側(cè)重于提高學生的文化素養(yǎng)和思維能力，分為必修課和根據(jù)學生身份進行授業(yè)的選修課?！墩f文》《爾雅》《方言》《釋名》是國子監(jiān)是每個學生的必修?！爱媽W”將學生分為“士流”和“雜流”，“士流”需要學習一部大經(jīng)或一部小經(jīng)，“雜流”則只需學習小經(jīng)或者朝廷的律令。此外，“畫學”還設(shè)置了有關(guān)畫學理論的問答，用來提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)。

從“畫學”的課程設(shè)置可以看出，它提倡的并不是一種單純的技術(shù)教育，而是非常注重學生整體素養(yǎng)的綜合性教育，因為其教學目的是培養(yǎng)高素質(zhì)的藝術(shù)家而不是普通的畫匠。從專業(yè)角度看，這些課程增強了學生對于繪畫理論的認識，提高了他們的繪畫技藝。

（三）“融合創(chuàng)新”的內(nèi)在精神

筆者認為，“畫學”的創(chuàng)立不僅提高了繪畫人才的培養(yǎng)水平，而且蘊含著一股精神力量?！爱媽W”是由宋徽宗創(chuàng)辦的學校，后來并入“翰林圖畫院”，因此從某種程度講，這里的學生繪制的畫作屬于宮廷繪畫。但是“畫學”從它的人才培養(yǎng)理念到人才培養(yǎng)機制告訴我們，宮廷繪畫并不僅局限于院體畫，可以打破原有思維模式的束縛，在與其他審美風格（例如文人畫），或者說與其他藝術(shù)門類（文學詩歌）融合之后走向創(chuàng)新之路。我們可以從這種創(chuàng)新精神中提取出兩種方式：一是一種藝術(shù)門類不同風格之間的融合，二是不同藝術(shù)門類之間的融合。這種“融合創(chuàng)新”的內(nèi)在精神一直激勵著北宋“畫學”的不斷發(fā)展，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的繪畫作品。

二、當代高等美術(shù)教育存在的問題

我國正處于美術(shù)教育事業(yè)蓬勃發(fā)展階段，但是現(xiàn)在大多數(shù)高校美術(shù)專業(yè)采用的都是來源于國外的繪畫人才培養(yǎng)模式，走上了一條思維略顯僵化的發(fā)展道路，使本民族的人文精神和繪畫技藝并不能很好地被傳承下來，同時還出現(xiàn)了一些問題。

（一）師生的功利主義

隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，越來越多的人出現(xiàn)功利化傾向。部分學生和家長將大學教育的最終目的看作一紙學歷證書，有些教師則在教學過程中將重點放在謀求私利上。

首先從學生和家長角度說，美術(shù)高考因為對于文化課的分數(shù)要求相對較低，變成進入大學或者沖擊名校的敲門磚。在這種“投機”目標的驅(qū)使下，學生能否認真學習美術(shù)本身就變成一個不確定的問題。其次從教師角度看，努力教學、科研和創(chuàng)作的成果可能還不如專注于畫廊賣畫或者參加展覽獲得的收益高。此外，國內(nèi)還存在一種特殊現(xiàn)象，那就是對于國外舉辦的展覽和設(shè)立的獎項趨之若鶩，這種行為除了表露出逐利的心態(tài)外，還是文化不自信的表現(xiàn)。

優(yōu)秀的藝術(shù)作品應該是基于藝術(shù)家對于生活的思考而創(chuàng)作的，一門心思地追求名利往往會適得其反。孫麗君在《論意義作為藝術(shù)品價格基礎(chǔ)的可能性———基于現(xiàn)象學的考察》中提出：“藝術(shù)作品將人們從生活世界中喚醒的程度，構(gòu)成了藝術(shù)意義的來源?！盵3]（72-79）從功利主義出發(fā)的美術(shù)作品并不能很好地解決這個時代出現(xiàn)的問題，滿足當下受眾的心理訴求，因此無法與觀眾產(chǎn)生深層次的共鳴，藝術(shù)價值則會大打折扣。同時，美術(shù)教育者的功利主義將對學生產(chǎn)生影響，阻礙我國高等美術(shù)教育的可持續(xù)性健康發(fā)展。

（二）學生文化基礎(chǔ)薄弱

1.有待優(yōu)化的招生考試制度

目前美術(shù)生文化基礎(chǔ)薄弱的問題大部分應歸結(jié)于當下的美術(shù)高考制度。文化課要求不高及專業(yè)課考試模式的趨同讓考生通過考前集訓“半路出家”順利進入大學校門。有的學生僅僅通過高三不到一年的時間練習繪畫，從零基礎(chǔ)的門外漢搖身變?yōu)槲磥淼膶I(yè)人士，這種現(xiàn)象使我們不得不對部分美術(shù)生的專業(yè)能力產(chǎn)生懷疑。為了在最短時間內(nèi)取得最高的分數(shù)，一些美術(shù)高考培訓班在摸清專業(yè)課考試的范圍和題型后，只教給考生對應的知識點及技巧，要求學生模仿范畫后記憶，以不變應萬變。這種考前突擊培訓的投機性和范式化抹殺了學生的創(chuàng)新性思維，忽視了考生文化底蘊的積累。優(yōu)秀的繪畫作品需要藝術(shù)素養(yǎng)的支撐，沒有經(jīng)過系統(tǒng)性訓練及大量文化知識積累的“速成型”考生即使通過了考試，也很難在后續(xù)學習中補足功課。