【摘要】1912-1926年是滬劇藝術(shù)發(fā)展史上由本灘向申曲嬗變的重要發(fā)展階段。這一時期上海市區(qū)涌現(xiàn)出了不少本灘班社，其中包括滬劇發(fā)展史上第一個行業(yè)性的組織——“振新集”以及活躍于滬上各大演出場所的本灘職業(yè)班社，它們成為了滬劇藝術(shù)發(fā)展的重要載體和歷史見證。

【關(guān)鍵詞】振新集;本灘班社;主要特點

【中圖分類號】K258? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0003-02

【本文著錄格式】李曉春.民國早期（1912-1926）滬劇本灘班社的崛起[J].北方音樂，2020，02（04）：3-4.

清末至民國，滬劇班社經(jīng)歷了從初期民間藝人在上海市郊各鎮(zhèn)的自發(fā)演出組織——民間戲班，到進入上海市區(qū)以演傳統(tǒng)劇目為主的職業(yè)戲班，再到搬演文明戲和西洋戲劇劇目的新型滬劇社團，最后成型為滬劇專業(yè)劇團的過程。期間各個階段的滬劇班社成為滬劇從說唱藝術(shù)嬗變?yōu)閼騽【C合藝術(shù)的客觀歷史見證。

二十世紀前后，滬劇先驅(qū)之一的許靄（阿）芳以及他所在的花鼓戲班歷盡周折，開始進入上海租界的升平樓、如意樓等茶樓書場演唱。隨后，先后有八個班社相繼進入聚玉樓、如意樓、天香樓等租界的茶樓演出，受到上海市民的熱烈歡迎，茶資（票價）由制錢四十文逐步漲到六十文。與此同時，非租界（也稱華界）的南市也有陳阿東、胡錫昌的班子在里馬路、四牌樓曾茶樓演出。這些早期華洋兩界的滬劇班社為原來以街頭巷尾為表演主戰(zhàn)場的民間說唱開辟了在城市立足的演唱基地，擴大了盡可能多的觀眾群，也為日后滬劇的最終形成奠定了必要的區(qū)域文化環(huán)境。這些剛開始進入城市的花鼓戲藝人為了更好地生存，把與早先進入的灘簧（主要是蘇灘）屬于同一聲腔，與曲調(diào)和劇目都有相近之處的花鼓戲改名為“灘簧”;有了一定的觀眾基礎(chǔ)后，為了區(qū)別于陸續(xù)進入上海市區(qū)的蘇灘、錫灘、甬灘等灘簧劇種，就有了“本灘”之稱。辛亥革命以后，“本灘”藝人們在上海相繼出現(xiàn)的新世界、天外天、繡云樓、小世界、大世界等大中游樂場競相表演。隨著第二代本灘藝人的誕生和成長，大大小小的本灘戲班如雨后春筍般產(chǎn)生，傳統(tǒng)的灘簧戲得到了進一步的傳播，出現(xiàn)了滬劇發(fā)展史上的第一個行業(yè)性組織——振新集。

一、振新集的來龍去脈

振新集是近代滬劇發(fā)展史上第一個行業(yè)性的組織。它是1914年在政府機關(guān)的號召下，以灘簧藝人施蘭亭和邵文濱領(lǐng)銜，由馬金生、胡錫昌和陳秀山聯(lián)名發(fā)起成立的。該組織提出了“本灘改良”的口號，并首次提出以“申曲”的名稱來取代“本灘”“花鼓”“時調(diào)”等名稱。關(guān)于要把這個組織稱為“集”和劇種改稱“曲”的原因，據(jù)《戲曲菁英（下）》中周良材先生寫的《百年滬劇話滄?！芬晃闹薪榻B，其原因是：“當(dāng)時京劇與昆曲，在上海被公認為騷人墨客、巨賈買辦等上層人物所欣賞的‘陽春白雪，地位高于其他地方戲曲。而‘遏云集‘雅歌集等組織又屬滬上響當(dāng)當(dāng)?shù)木├テ狈?、社團。滬劇此刻所以稱‘集稱‘曲無非是附麗風(fēng)雅，抬高自己身價，似乎可與上述社團、昆曲并起并坐;更可巧妙地?zé)o聲宣告，這個劇種不應(yīng)屬通俗宣講團管轄，其用心實為良苦”。接下來的一段時間，“申曲”之名并未在圈內(nèi)得到廣泛使用，只有個別人偶爾使用?！罢裥录?雖然在滬劇史上曇花一現(xiàn)，但它是上海灘簧藝人第一次自發(fā)地把散落在該地各處的班社聚集起來進行團結(jié)自衛(wèi)的組織，具有一定的里程碑意義。

二十世紀二十年代以前，流入上海的地方戲曲形式非常簡單，演出場所大多是街頭巷尾，即使進茶園、游樂場，也只是采用“一桌兩椅”的坐立唱形式，無法進入上海的主流商業(yè)演出劇場，其地位和影響都很有限。二十世紀二十年代開始，隨著整個社會對于劇場文化娛樂消費需求的增大，一些新的演出場所逐漸建立，在京劇等主流戲劇進入更大規(guī)模的新建演出場所后，為其他戲曲的發(fā)展留出了空間。這一時期是滬劇藝術(shù)發(fā)展史上的本灘向申曲嬗變的重要階段。上海市區(qū)涌現(xiàn)出不少職業(yè)班社活躍于各大演出場所，其中比較突出的有新蘭社、少蘭社、福英社等。

二、重要班社之新蘭社

新蘭社成立于1920年?！靶绿m”二字，由王筱新與其師施蘭亭名字中的各一字組合而成。成員有王筱新與其師施蘭亭、師叔施竹亭、師兄唐春霖等組成。該社首先進入了公司場子（即游樂場，在新世界北部三樓）演唱。王筱新由旦角改唱小生，領(lǐng)銜主演《咬舌記》《殺狗勸夫》《胡錦初》等同場戲。其演出的對子戲《游碼頭》《徐阿增出燈》《賣花香》《摘菜心》《游花園》等更是別具一格，蜚聲藝壇。由于王筱新精湛的表演，使新蘭社成為當(dāng)時本灘班社中較有影響的一個。

王筱新對藝術(shù)的態(tài)度是一絲不茍，精益求精。他經(jīng)常向其他姊妹藝術(shù)的藝人學(xué)習(xí)。如他為了唱好《游花園》一戲中 “宣卷”“揚州小調(diào)”“鳳陽花鼓”等其他劇種的曲調(diào)，向滑稽界的老前輩王無能學(xué)唱揚州小調(diào)，向在人家做生日時念“宣卷”的老先生請教;為了做好《游花園》中的扇子動作，他還向評彈藝人夏荷生、楊斌奎請教;為了演好《游碼頭》一劇，王筱新向許多人討教上海及外地路名的風(fēng)景，并編成唱詞加到戲中;為了演好戲中“四大名猴”的動作，在相關(guān)猴子形象的電影和雜耍中觀察猴子的動作和表情;為了練好丹田氣，跟唱京劇唱片，學(xué)習(xí)各種各樣的笑法;《游碼頭》最終成為王筱新的拿手杰作。

三、重要班社之少蘭社（含婉蘭社）

少蘭社成立于1920年，由丁少蘭組建，成員有于少卿、周少蘭、唐春霖等。先后演出于先施樂園、如意樓、樂意樓等游樂場及茶樓，演出劇目多為灘簧老戲及《珍珠塔》等彈詞戲。同年，丁婉娥從師丁少蘭、于少卿，該班始有女演員。之后，丁少蘭與丁婉娥結(jié)為夫婦，為社中主角。1924年，該社改稱“婉蘭社”，先后加入的成員有趙三寶、沈金蓀、胡錫山、侯泉棠、楊敬文、于少卿、施蘭亭、花月英等，演出于小世界。該社上演劇目除灘簧老戲外，還邀請文明戲演員楊青史編說幕表戲，如《離婚怨》《趙五娘》《劉香女》《秦雪梅》《白蛇傳》等。其中1921年由丁少蘭、孫是娥聯(lián)袂主演的《離婚怨》是本灘時期開滬劇表現(xiàn)現(xiàn)代都市生活先河的時裝劇，也是滬劇與文明戲的首度合作，推出以后引起轟動，深受觀眾的喜愛。另外，丁少蘭與丁婉娥于二十至三十年代合作灌制唱片達四十余張。1929年9月該社解散，隨后丁少蘭與丁秀英重組少蘭社，并合作灌制過一些唱片。1937年上半年，該社演出于永安公司九重天，同年“八·一三”抗戰(zhàn)爆發(fā)后少蘭社被迫解散。

四、重要班社之福英社

福英社成立于1926年，石根福任班主，成員有石美英、石筱英、張彩霞、丁蘭亭、丁菊亭、范靈僧等，主要演出于南市大東戲院、國貨商場、蓬萊商場等。1937年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，福英社移入租界中南飯店明月劇場、南方書場等地演出。石根福以“文武小生”為號召，演出《單刀破花槍》等武打戲，為灘簧戲班所罕見。除經(jīng)常演傳統(tǒng)老戲外，福英社還移植演出京劇麒派戲如《投軍別窯》《斬經(jīng)堂》《香妃》等劇目。后期還常演《阮玲玉自殺》《黃慧如與陸根榮》等時裝戲。1938年，該社改名“福英劇團”。四十年代初，石根福進鳴英劇團后散社。

除了以上三個班社外，“丁少蘭班”“施蘭亭班”“洪少卿班”“邵文濱班”“馬金生班”“李少棠班”“吳子春班”“孫是娥班”“王筱新班”“申江班”“顧秀娥女子申曲班”“桂英社”“子云社”“花月社”“范素珍班”“王新寶班”“徐潤生班”“岳美英班”、陳阿東班等，都是當(dāng)時比較有名的職業(yè)班社。

五、民國早期申曲職業(yè)班社的特點

一是該時期各大班社的命名主要以社內(nèi)在觀眾中有聲譽的申曲藝人的姓名為主。這些申曲藝人在當(dāng)?shù)睾屯獠憾加幸欢ǖ闹?，是吸引觀眾和保證票房的核心人物。如邵文濱班的班主邵文濱，堪稱滬劇流派的鼻祖之一，他的嗓音軟糯婉轉(zhuǎn)、吐字清晰、講究音韻，具有儒雅風(fēng)采，他的學(xué)生筱文濱在其唱腔基礎(chǔ)上加以發(fā)展創(chuàng)新，形成了鮮明的文派藝術(shù)，日后王盤聲、袁濱忠的流派都可從邵文濱的唱腔中找到淵源;滬劇流派的另一鼻祖施蘭亭，組建過施蘭亭班，也是新蘭社的負責(zé)人之一，他演藝精湛，擅長正生與老生，也能旦角與丑角，唱腔潤澤明亮，爽朗剛健;丁少蘭班的班主丁少蘭，是本灘時期數(shù)一數(shù)二的著名藝人，他的起腔、清板、吹上賦、三送、甩腔都很有特點，對后世滬劇唱腔的發(fā)展有很大影響。其他如孫是娥班、馬金生班、張美云班、花月英班（花月社）的負責(zé)人都有自己獨特的演唱風(fēng)格，在當(dāng)時廣大市民中有一定的聲譽。

二是這一時期這些班社的演出場地主要集中在游樂場中。其中包括天外天、繡云天、勸業(yè)場、先施屋頂花園、新世界、永安天韻樓、大世界、小世界、神仙世界、國貨商場等。除此之外，自由影戲院、新芳影戲院也出現(xiàn)過申曲表演的記載。

三是滬劇的這一發(fā)展階段是沒有編導(dǎo)一職的，演員的戲詞主要由業(yè)師口傳，排戲則靠前輩指點。因此，這個時期各班社所演曲目以傳統(tǒng)戲為主，包括同場戲、對子戲等灘簧老戲。同時，憑著敏感的職業(yè)嗅覺，藝人們也認識到上海城區(qū)觀眾們的審美趣味與欣賞水平明顯與農(nóng)村有很大差異，光演唱傳統(tǒng)劇種已不能滿足受眾的要求了。為了生存與發(fā)展，他們開始與其他劇種的藝人和編導(dǎo)合作，從京劇、評彈、文明戲中吸取養(yǎng)分，改編和移植劇目，于是便有了《珍珠塔》《玉蜻蜓》等彈詞戲以及《女俠十三妹》《火燒紅蓮寺》等連臺本戲。二十年代后期，這些戲都成為當(dāng)時主要的滬劇劇目。

參考文獻

[1]中國人民政治協(xié)商會議上海市委員會、文史資料委員會編：戲曲菁英（下）[M].上海：上海人民出版社，1989（12）：146.

[2]中國戲曲志上海卷編輯部編：上海戲曲史料薈萃，第2集[M].上海：上海藝術(shù)研究所，1986（10）：69.

[3]朱恒夫.清代戲曲班社概論[J].江蘇教育學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），1997（3）：62.

作者簡介：李曉春（1975—），女，江蘇江陰人，江南大學(xué)人文學(xué)院音樂系副教授、碩導(dǎo)，研究方向：中國近現(xiàn)代音樂史，民族音樂學(xué)、區(qū)域音樂文化。