摘 要：當代文化藝術與日常生活模式早已脫離了原本傳統(tǒng)而單一的視覺霸權，進入了一個嶄新的由視聽、展演、機械交互融合的多維度、多元媒體感知時代，傳統(tǒng)所謂的新媒體藝術已不復應用?，F(xiàn)在的媒體是開放式媒體、復合媒體，并非個別單一的媒體后期拼合而成的多媒體，實時動態(tài)視覺元素在聲音現(xiàn)場作為一個主要呼應，也已是當下國際開放媒體藝術形式中的重要表達方式之一。音畫關系是當代聲音現(xiàn)場藝術成立的基礎，而對聲音與畫面關系的處理是開拓聲音現(xiàn)場藝術表現(xiàn)手法的重要領域。

關鍵詞：動態(tài)視覺;聲音現(xiàn)場;音畫關系

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）05-00-04

在當代聲音現(xiàn)場中的動態(tài)視覺是為聲音而服務視覺形式，它并不是自成系統(tǒng)且孤立存在的，更像一個藝術的組成元素，為展演現(xiàn)場的主題、情節(jié)塑造提供鋪墊、延展特定的情緒。展演的視覺形式不能以復雜的圖形和強烈變化的視覺畫面與音樂爭奪觀眾，而應使用不引人注意卻強有力的方式來支持音樂表達。優(yōu)秀的現(xiàn)場視覺效果能使得原本傳遞性單一的音樂進行多感官輸出，并且最大限度地運用視覺感官來調(diào)動現(xiàn)場氛圍，使觀者產(chǎn)生強烈的共鳴，并沉浸到音樂的情境中，這便需要學會恰到好處地處理視覺與聽覺兩大語言的關系。

保羅克利在談及繪畫和音樂的關系時，便已在思考視覺語言與音樂語言的共同表述問題。我們可以把人們的視覺表述行為描繪為一種利用視覺圖形語言的圖形建構。音樂現(xiàn)場的視覺語言是指視覺圖形與音樂節(jié)奏共行且實踐的總體，而視覺建構則是指針對具體的音樂信息進行視覺轉(zhuǎn)化后的實踐行為。對于當代音樂現(xiàn)場的組織形式，我們可以嘗試用一個公式表達：視覺語言與聽覺語言+感官建構=音樂現(xiàn)場。語言成了視覺與聽覺的連覺的核心，二者都不能離開表述方式而獨立存在。厘清視覺與聽覺語言的共同特征是理解此公式的關鍵所在。首先，視覺語言和聽覺語言是諸多感官建構可以明確的對象。[1]以視覺語言為例，它是人對美的感知并總結(jié)的相關法則;任何一個參與視覺活動的建構元素都不能單獨創(chuàng)造視覺語言，或者改變視覺語言，因為視覺語言只憑借視覺建構元素之間的組合關系而存在。聽覺語言在音樂關系中亦然。其次，在音樂現(xiàn)場使用動態(tài)視覺語言配合是在前者基礎上與音樂聯(lián)動的方式。動態(tài)的視覺語言不僅能夠從諸多音樂元素中抽出來研究的對象，還能增加觀者對對象的理解。最后，音樂語言為抽象，但加入了視覺元素后的音樂現(xiàn)場卻可以人為地控制具體與抽象間的關系，進行相應的轉(zhuǎn)換。

數(shù)字化技術的發(fā)展，使得多種感知可通過多元的方式進行放大與聯(lián)覺，抽象世界的意向元素容易被感受與觀察，當代的聲音現(xiàn)場為觀者直接提供了一個嶄新的復合媒體場域，音樂現(xiàn)場中的視聽語言及感官建構會根據(jù)視覺中的畫面動態(tài)元素是否處于音樂中。聲音現(xiàn)場的動態(tài)視覺主要有4種情況：音畫共時、音畫分時、音畫錯位、音畫平行。

1 音畫共時

在聲音現(xiàn)場中，音畫共時是指音外動態(tài)視覺效果所表現(xiàn)的情緒是針對畫面中正在演繹的情節(jié)，音樂與畫面同處于一個表現(xiàn)層面。動態(tài)視覺畫面的視覺來自現(xiàn)場的音樂節(jié)奏，即可以在舞臺現(xiàn)場看到演員、器樂聲、畫面節(jié)奏相吻合。這也是當代大部分聲音現(xiàn)場藝術中普遍使用的動態(tài)視覺效果。這類形式具有真實性，給人的感覺自然，與音樂節(jié)奏匹配達到音畫共時效果，便于進一步深化音樂中的主題思想。音畫共時的方式更能讓觀者關注現(xiàn)場音樂或表演中發(fā)生的事件，并用畫面視覺元素進行渲染，把該部分情節(jié)推向高潮，具有強烈的藝術效果。如沈偉2018年創(chuàng)作的當代主義舞劇《聲意行》中所用到的沉浸式舞劇背景畫面中的動態(tài)視覺元素與人物的配樂、舞蹈相匹配，同時人物在舞蹈中參與了圖形繪畫作為背景動態(tài)圖形，現(xiàn)場生成的另一個部分作為呼應，形成了劇場中的展演交互式音畫新形式，此類創(chuàng)作手法突出了作品的高雅、細膩、豐滿，作品整體的呈現(xiàn)具有一定的儀式感，展現(xiàn)了在東西方文化精致的音畫交融中形成的新數(shù)字媒體展演交互藝術形式。

而音樂現(xiàn)場中的音畫共時的類型又包括表層共時和深層共時。

第一，表層共時是指動態(tài)視覺畫面中演繹的內(nèi)容與音樂現(xiàn)場處于同一種運動節(jié)奏之中，可以說它與音樂所表現(xiàn)的是同一種情緒、情調(diào)。表層共時指動態(tài)視覺元素與音樂和人物的表演動作節(jié)奏同步，不僅在于加強了動作的節(jié)奏感，更加強了臨場感。

第二，深層共時是采用動態(tài)視覺畫面對音樂現(xiàn)場中觀者的心理感受和情緒狀態(tài)進行解讀表現(xiàn)，對原本難以解讀的音樂心理傳遞進行更為直觀的視覺描述及刻畫。例如普羅科菲耶夫的經(jīng)典童話交響樂《彼得與狼》里，不同的樂器如長笛、雙簧管、單簧管、大管、弦樂四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音響，分別代表鳥、鴨子、貓、爺爺、少先隊員彼得和獵人等。但鑒于音樂的意向性、模擬性，在一定程度上不如視覺效果直觀。在當代的音樂現(xiàn)場中，《彼得與狼》的改版兒童音樂劇背景中加入與樂器相吻合及特定的幾何圖形元素進行深層同步，小鳥是紅色的三角形、鴨子是黃色的多邊形、貓是紫色的橢圓形、槍聲是黑色的短線……這些動態(tài)圖形元素跟隨音樂、情境律動，更為清晰地傳遞音樂中的物像與情緒，幫助觀者在聽音樂時區(qū)分這幾種不同的聲音元素。

2 音畫分時

在聲音現(xiàn)場中，音畫分時指的是動態(tài)視覺畫面先行于音樂或動態(tài)畫面與音樂不在同一時空，但會與之建立一定的聯(lián)系的畫面形式。觀者在現(xiàn)場看不到音樂的源頭，或聲音現(xiàn)場為靜止狀態(tài)。動態(tài)視覺元素的存在仿佛超越了具體的時空，但同時其又表現(xiàn)出在與即將到來的音樂或已逝去的音樂之間，形成了一定的時空連續(xù)性。這類聲音外的畫面具有相對強烈的主觀創(chuàng)作色彩。最為通俗的案例便是，話劇表演中主題歌和主題音樂以音畫共時的形式出現(xiàn);場景音樂以音畫分時為多，音畫共時形式輔之;插曲和背景音樂兩者兼有。創(chuàng)作者往往通過其為現(xiàn)場即將到來的音樂或展演進行畫面鋪墊、渲染，賦予故事線更為深刻的內(nèi)涵。音畫分時具有引人入勝的現(xiàn)場效果。

3 音畫錯位

與音畫同步相反，音畫錯位指音樂中所傳遞出的情緒與動態(tài)視覺畫面所演繹的內(nèi)容之間形成了一種對比關系：動態(tài)視覺畫面中所呈現(xiàn)的感受與音樂情緒、現(xiàn)場表演狀態(tài)之間產(chǎn)生了一定的對抗性。通過音畫錯位，畫面所揭示的現(xiàn)實空間視覺效果與音樂所傳遞的人物心理空間可以形成強烈的對比。例如音樂現(xiàn)場充滿了喜慶的情緒，但視覺中圖形動態(tài)元素運動緩慢、色彩更替為冷調(diào)性，用于表現(xiàn)當事人并未接受歡樂氛圍且想逃離現(xiàn)場事實的內(nèi)在真實心理感受，視覺與聽覺形成了尖銳對比，利用音畫錯位這種通感式蒙太奇手法產(chǎn)生了強烈的藝術表現(xiàn)力。

4 音畫平行

音畫平行是指音樂中表達的情緒與視覺畫面中演繹的內(nèi)容具有一定的獨立性，二者呈平行發(fā)展的關系，這類方式多出現(xiàn)在音樂劇的音樂現(xiàn)場關系中。動態(tài)畫面與音樂同時分別對主旋律、人物個性、場景氛圍進行表述，視覺語言與音樂語言相得益彰。最經(jīng)典的案例莫過于近年來被重新搬上音樂劇舞臺的《與狼共舞》，這部全新升級的舞臺劇，改編自美國當代著名導演凱文·科斯特納在20世紀90年代初自編、自導、自演的電影，劇情描述了一位美國白人軍官鄧巴在南北戰(zhàn)爭之后到西部前線駐守，并與當?shù)氐挠〉诎蔡K族戰(zhàn)士發(fā)生的一系列故事。在此次作品呈現(xiàn)時，設計者加入了數(shù)字化的現(xiàn)場多媒體視覺體驗，引起了現(xiàn)場觀者在感知狀態(tài)、思維方式和心理特征上的強烈共鳴，舞劇中的音樂為主題音樂，同時作為輔助，舞臺的背景與之形成輔助補充型的動態(tài)視覺演繹，展現(xiàn)了歷史、文化、和平、種族的多元化的美國西部傳奇。

5 具體運用

在中央音樂學院的鋼琴小劇場“跳舞的巴赫”這一主題鋼琴演出中，我們嘗試了針對《加洛普進行曲》進行音樂現(xiàn)場的動態(tài)視覺設計。曲名中的“加洛普”是Galop的音譯，名稱來源于馬的奔跑，后引申為 “迅速”“急馳”“飛奔”。此曲風起源于19世紀20年代，早期是由德國傳入法國的“霍普塞”快速輪舞，19世紀20年代中期流行至法國宮廷。舞蹈排列呈圓形方陣，步法以四分之二為節(jié)奏組，歡快多變并帶有連續(xù)的跳躍性。根據(jù)對整段曲目結(jié)構（有兩個中段，曲段最前面有引聲，后面有簡潔的尾聲）的具體分析，對曲風視覺設計鎖定了以點狀元素為主體，色彩與排列變化為分段、變奏輔助搭配的整體呈現(xiàn)。在音樂現(xiàn)場中的音畫關系處理上，主要運用了第一類音畫共時的手段。

在音曲的色彩關系中，設計利用兩對同類色與兩對補色的處理，把視覺節(jié)奏統(tǒng)一在大面積的藍綠色調(diào)下，配合清新歡快的節(jié)奏感，在對引聲的視覺處理中，連續(xù)的重音搭配有序的斜角排列律動，分層次起伏，模擬了初春暖陽下，男女隊列在節(jié)奏的烘托下歡快而整齊的舞蹈;在曲中段的兩個中段處理時，利用點狀元素的中心集中變換與亂序變換方式，既對樂曲的節(jié)奏變化進行了合理化處理，又針對現(xiàn)實中舞蹈陣列中隊列變換的形式進行了擬態(tài)，其中，在對變奏進行處理時，在搭配變換序列的同時，又進行了相應的色彩調(diào)整，由原有的藍綠色調(diào)變換為橙黃色調(diào)，預示曲風氛圍進入了節(jié)奏高潮，視覺中多層次及集中式的動態(tài)方式配合音樂中多層次的音符節(jié)奏進行連續(xù)疊加變換;而在對尾聲部分的視覺處理上，采用了與引聲部分相似的方式來呼應，達成了聽覺與視覺的共情效果。（如圖1所示）

6 結(jié)語

當代音樂現(xiàn)場中加入視覺動態(tài)圖形的重要性不容忽視，這還與人類生理機能和心理學相關，當我們的感知系統(tǒng)尋找信息來源時，如果接觸源為視聽感知通道雙向來源，那么圖形形象及其節(jié)奏關系通過視覺感官會大大輔助人類的聽覺感官，刺激前額皮層調(diào)動抽象思維神經(jīng)回路。關注視覺與聽覺二者的異同性，有效處理并把握兩者的關系，是使視聽元素在感官傳遞中保持詩意、完整的敘事性的關鍵因素。單體的藝術形式往往會具有單體的特定缺陷，缺乏對細節(jié)的表達和思考。使用豐富的音畫手段和表現(xiàn)技巧，作為新的藝術創(chuàng)作形式，藝術家對視聽關系的理解對音畫敘事性的傳遞有很大的影響。

以動態(tài)視覺為輔助的音樂現(xiàn)場，早已慢慢走向了以視聽結(jié)合為核心的審美，也在一定程度上解釋了在敘事體中音畫結(jié)合所形成的藝術感染力，能調(diào)動觀者多感官結(jié)構進行感知，形成強大的復調(diào)的敘事手段，把握視聽總體特征，并有效折射、抽離出藝術元素，以實現(xiàn)對其的理解與把握。當代音樂現(xiàn)場中，一場場以數(shù)字化信息痕跡可視化為輔助的多媒體互動展演，以動態(tài)圖形化的視聽語言為輔助表現(xiàn)方式，建構感官信息痕跡存在的形狀，或結(jié)合音樂節(jié)奏，或結(jié)合舞者肢體表演，使觀者在面對音樂抽象信息時，利用輔助的動態(tài)視覺篩選聽覺感知信息，從而從多元化渠道達到與藝術的共情。

參考文獻：

[1] 周蘇，等. 數(shù)字藝術設計基礎（高等學校數(shù)字媒體專業(yè)規(guī)劃教材）[M].北京：清華大學出版社，2012：223.

作者簡介：郭磊（1978—），男，浙江杭州人，研究生，碩士，中國美術學院上海設計學院講師，研究方向：數(shù)字媒體藝術設計，數(shù)字動畫設計。