對(duì)于當(dāng)代中國(guó)的戲曲改造,研究者歷來(lái)爭(zhēng)議頗多,觀點(diǎn)雖歧異,卻多失之于浮光掠影式的先入之見,關(guān)于戲曲改造作精深細(xì)致考論的研究并不多見。張煉紅所著《歷煉精魂:新中國(guó)戲曲改造考論》某種意義上是其中的例外。這部著作對(duì)于戲曲改造的探討,既深入其中又出乎其外,既盡力貼近歷史情境也分析老戲文本細(xì)節(jié)的精妙之處,呈現(xiàn)了更具豐富性的戲改歷史面貌。書名中的“歷煉”二字,指向的不只是傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)代所遇及的重重磨煉與再生,也是作者精益求精打磨、修煉書稿的寫照。從2001年作者完成答辯的博士學(xué)位論文,到2013年的書稿初版,再到2019年的增訂版,對(duì)于一部書稿來(lái)說(shuō),這種漫長(zhǎng)的寫作與修改,既凝聚著作者深久的心力,也表明了一種堅(jiān)韌的學(xué)術(shù)“質(zhì)地”。
《歷煉精魂》關(guān)注新中國(guó)戲曲改造運(yùn)動(dòng),以戲改的“改人、改戲、改制”三方面為研究對(duì)象。此書的增訂版增加了年表和兩篇相關(guān)文章,更豐富了作者對(duì)戲改圖景的描繪。其中用力最深也最為精彩的部分或許是作者對(duì)“改戲”的主體論述,也即書稿的第一至第六章。這部分選取了神話戲、人情戲、鬼魂戲、歷史戲中的“骨子老戲”,“側(cè)重于評(píng)論闡釋系統(tǒng)對(duì)‘劇本— 表演’改編的影響”,“通過仔細(xì)梳理它們當(dāng)年在重點(diǎn)整理改編過程中的曲折遭遇、引發(fā)的文藝論爭(zhēng)以及連帶的人世滄桑,嘗試分析‘推陳出新’的社會(huì)主義文藝實(shí)踐所呈現(xiàn)的情感結(jié)構(gòu)、社會(huì)倫理及其文化政治”。①戲曲改編以及連帶的情感倫理、文化政治是作者最為關(guān)注的地方,視野開闊同時(shí)分析又極為細(xì)致,在精細(xì)的文本解讀之外始終不忘其所連帶的歷史語(yǔ)境。值得關(guān)注的是,從戲曲改造的歷史研究出發(fā),這本書在有關(guān)當(dāng)代戲曲史以至文化政治理論的根本問題上,提出了諸多闡釋性的理論范疇。諸如“生活世界”“蚌病成珠”“細(xì)膩革命”“共命/壓迫結(jié)構(gòu)”等概念,既是對(duì)當(dāng)代中國(guó)戲改歷史實(shí)踐的貼切描述,也是對(duì)戲改運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生的“原生性”經(jīng)驗(yàn)做出的自覺的理論探索。
新中國(guó)的戲曲改造內(nèi)在于當(dāng)代社會(huì)主義整體性改造的實(shí)踐。如何將一種傳統(tǒng)倫理轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代國(guó)家的合法性資源,這是一個(gè)頗為難解的問題。各類傳統(tǒng)戲曲在民眾生活中占有重要的位置,可以說(shuō)是民眾社會(huì)價(jià)值理念的最豐富的反映。戲曲所演之事未必都是民眾所熟悉的生活,但其中的人情倫理卻為他們所熟知、認(rèn)同,而戲曲實(shí)踐的重要功能和效應(yīng)之一也是其能夠深刻地涵納普通民眾的情感欲望。因此,戲曲改革的重要性在于其牽動(dòng)的是最為廣泛的觀演群體,其對(duì)普通民眾價(jià)值的規(guī)范和情感引導(dǎo)對(duì)于當(dāng)代中國(guó)而言是極為關(guān)鍵的。
著眼點(diǎn)雖然是廣大的普通“民眾”,但《歷煉精魂》首先值得注意的特點(diǎn),是其所討論的戲曲文本,主人公多半是女性。無(wú)論人、鬼、神戲,論述的關(guān)注點(diǎn)皆是女性形象。即便如《四郎探母》這類以男性主人公為中心的戲曲,作者在討論時(shí)也十分關(guān)注佘太君這樣的女性形象。一方面,女性形象的密集出現(xiàn),關(guān)涉的是性別以及性別政治的問題;另一方面,更為重要的是女性形象在當(dāng)代文藝中事實(shí)上構(gòu)成了包含極大豐富性和復(fù)雜度的問題域。因而可以說(shuō),本書以戲曲中眾多的女性形象為切入的起點(diǎn),呈現(xiàn)了戲曲改造勾連的多重關(guān)涉文藝、文化、政治維度的豐富面向。
這種豐富性源自戲曲文本中女性形象自身的歷史厚度。當(dāng)代戲曲改編所涉的女性形象不僅僅是家庭中的女性,她們的身上疊合了多重顯影。戲曲中“身著古裝”的她們,卻“分明已是傳統(tǒng)的‘賢妻良母’和新中國(guó)‘勞動(dòng)?jì)D女’的雙重疊影”。②在戲曲“原本”之中,女性形象各類各樣、面目復(fù)雜。戲改開啟之后,各種女性形象開始被刪削、收編,化身為面目更加清晰的一種群體。這些女性形象常常因其命運(yùn)和處境而糅合了無(wú)產(chǎn)階級(jí)的面影,成為“勞動(dòng)人民”的代表。女性形象本身以及對(duì)其闡釋的演變,只是戲改極具標(biāo)志性的一個(gè)變化,更為深層的是傳統(tǒng)戲曲所負(fù)載的倫理秩序、情感欲望的現(xiàn)代轉(zhuǎn)變。一系列的轉(zhuǎn)變包含了諸多值得分析和探討的問題,此書打開了其中的問題空間及其豐富性,并對(duì)戲改作出更為公允的體察和評(píng)論。
首先是女性形象在戲改歷煉之中的面影的轉(zhuǎn)換。作者深入分析了那些“骨子老戲”所經(jīng)歷的改編,細(xì)致考察其關(guān)節(jié)處,并將其中蘊(yùn)藏的內(nèi)涵變化揭示出來(lái)。傳統(tǒng)戲曲往往以演員為中心,所重者非連貫統(tǒng)一的形象和情節(jié),塑造的人物也時(shí)常形象混雜而顯得有些矛盾。這體現(xiàn)了民間價(jià)值取向的多元與混沌,雖充滿生機(jī)和活力,但也不乏蕪雜和糟粕。民間文藝不同于士人階層的雅文學(xué)或者現(xiàn)代的制度化的文學(xué),它沒有穩(wěn)定的形態(tài),故事原型和母題隨著時(shí)代變遷而增加或刪除其負(fù)載的內(nèi)涵。戲曲的當(dāng)代更生并非全然意味著推倒重建,而是對(duì)其原型母題及其承載的傳統(tǒng)中國(guó)理念形態(tài)做細(xì)致的淘洗,并賦予新的時(shí)代話語(yǔ)。戲曲的流變清楚地映照著時(shí)代理念的變遷,變遷之中的理念與舊的故事原型發(fā)生了許多糾纏和扭結(jié),此中得失遠(yuǎn)非簡(jiǎn)單的政治話語(yǔ)的壓抑所能解釋,需要更為切近歷史情境的分析和闡釋。
在此過程中,女性形象因其處境與底層弱勢(shì)階層的相似性,而被提純?yōu)槿嗣竦拇?。圍繞著這一改變,故事情節(jié)、相關(guān)的人物形象也發(fā)生了質(zhì)的改變。有損人物形象的因素被刪削,而人物形象整體上變得更為統(tǒng)一、完整而純粹。由此作者也提出了戲改的重要特質(zhì):“即把生活世界中生動(dòng)微妙、虛實(shí)交融而又難以規(guī)范的情感體驗(yàn),提升、整飭而收歸于現(xiàn)世層面,納入更具總體性、普遍性的社會(huì)政治問題來(lái)處理?!雹邸笆諝w”意味著原先的蕪雜與豐富的生活領(lǐng)域得到了理性化的整理、分類和命名,現(xiàn)代的命名儀式賦予了原先模糊不清的情感和力量以方向和界限,問題更為容易地得到認(rèn)可和解決。同時(shí),這種“總體性”的“收歸”有時(shí)也會(huì)具有削足適履的意味,當(dāng)“總體性”無(wú)法很好地收納那種多樣性,那些豐富的生活情感和訴求即便被壓抑取消,但是仍然會(huì)潛滋暗長(zhǎng)。例如,在人情戲《秦香蓮》中,戲改將“清官難斷”的家務(wù)事、家庭糾紛轉(zhuǎn)換為陣線分明的階級(jí)矛盾。原先曖昧難明、難以處理的矛盾也就變得再無(wú)疑義,秦香蓮與陳世美不再可能重歸團(tuán)圓,秦香蓮個(gè)人的問題在最后似乎被忽略,淪為了法與權(quán)斗爭(zhēng)的陪襯。
在形象和情感的“收歸”之外,更富于意味的是作者在戲曲改造研究中揭示的新政治話語(yǔ)形塑、擴(kuò)張的過程。這種話語(yǔ)與原有的民間話語(yǔ)對(duì)話并將其統(tǒng)合、擴(kuò)充至新的政治話語(yǔ)中,正是在話語(yǔ)統(tǒng)合之中,革命重塑了經(jīng)驗(yàn)和無(wú)意識(shí),形成了領(lǐng)導(dǎo)權(quán)。賀桂梅探討1940年代白毛女故事的生成過程時(shí)認(rèn)為,“階級(jí)革命的新政治話語(yǔ)并不是先在地存在的,也不是概念化地自我生成的,而恰恰是在與鄉(xiāng)村社會(huì)的民間話語(yǔ)、新文化人的五四話語(yǔ)的對(duì)話過程中形塑自身的領(lǐng)導(dǎo)權(quán)”。④在1950—1960年代的戲曲改造之中,階級(jí)革命的新政治話語(yǔ)已經(jīng)基本成型,有時(shí)過于定型化的政治話語(yǔ)遮蔽了多元化的訴求,致使其失去了原初的潛力?;蛟S可以說(shuō),新的政治話語(yǔ)一旦完全定型化,也就喪失了其活力,只有在持續(xù)不斷的對(duì)話與統(tǒng)合之中才能維系其活力,才能夠持續(xù)性地代表一種“集體意志”。
在討論《女審》《秦香蓮》的改編時(shí),張煉紅認(rèn)為階級(jí)論的話語(yǔ)與這一戲曲劇目本身所呈現(xiàn)的社會(huì)生活具有一致性,而且階級(jí)論在當(dāng)時(shí)為人們提供了“一個(gè)認(rèn)知社會(huì)矛盾的基本圖式”,其“情感心理的調(diào)節(jié)功能”為人們提供了“對(duì)象明確的宣泄”。⑤這樣的改編能夠贏得時(shí)人的稱賞并非全然是意識(shí)形態(tài)的鼓舞,可以說(shuō)正是這種新的政治話語(yǔ)統(tǒng)合了原有的諸如官民對(duì)立、義利權(quán)衡之類的話語(yǔ),并形成了一種具有統(tǒng)攝力的話語(yǔ)構(gòu)型?!读荷讲c祝英臺(tái)》和《白蛇傳》的改編同樣如此,階級(jí)話語(yǔ)讓梁祝偶然性導(dǎo)致的結(jié)局轉(zhuǎn)化為封建禮教制造的悲劇,讓原來(lái)妖氣頗重、令人又愛又懼的白娘子化身“賢妻良母”,⑥從當(dāng)下的標(biāo)準(zhǔn)看固然可以說(shuō)是以階級(jí)話語(yǔ)掩蓋了性別話語(yǔ),但是在當(dāng)時(shí),這似乎并不成其為問題。這樣的話語(yǔ)統(tǒng)合,充分顯示了歷史的多質(zhì)性,也保留了多樣性的價(jià)值。但是,并非所有的改編都能夠統(tǒng)合多元話語(yǔ),更多的情況是主導(dǎo)話語(yǔ)侵占了其他話語(yǔ)的空間,卻并沒有滿足其他話語(yǔ)曾經(jīng)攜帶的基本訴求。因此,從對(duì)戲改的批判性考察出發(fā),作者提出了“細(xì)膩革命”這一概念,強(qiáng)調(diào)更具在地性和包容性的話語(yǔ)統(tǒng)合與政治實(shí)踐。
作者對(duì)于戲曲改造的研究某種程度上具有方法論的意義,以傳統(tǒng)戲曲及其改造作為一種思想資源,試圖提煉出“某種更能接受的生活政治、生命政治、情感政治或文化政治”。⑥作者也希望借戲改及時(shí)代轉(zhuǎn)型的討論,探討“植根生活世界和日常實(shí)踐而來(lái)的文化認(rèn)同、倫理自覺與主體建構(gòu)等問題”,“以期回應(yīng)我們時(shí)代的文化與精神命題”。⑦戲曲與民眾生活世界有著“貼心貼肉”的緊密關(guān)系,包含了民眾生活的多維度的面向與欲望,但這種多維度的混雜也意味著其并非是理想的生活世界,一種更具有能動(dòng)性的政治必然要對(duì)其做出篩選與提煉,這也是當(dāng)代戲改的合理性之所在。
“細(xì)膩革命”可謂作者宏大企圖中的核心概念,也是從戲改之中提煉出來(lái)的一種認(rèn)知與解決問題的思路,它以一種矛盾并列的方式創(chuàng)造出耳目一新的詞語(yǔ)和意涵?!八^‘細(xì)膩革命’,不妨說(shuō)是一種看似并非日常而習(xí)見的精神信念與政治信念,如何能以常態(tài)方式體現(xiàn)在普通民眾堅(jiān)持不懈的生命實(shí)踐中?”⑧一方面是超越性的信念,另一方面則是常態(tài)的日常生活,如何將兩者融合起來(lái),這是一個(gè)新穎的概念,同時(shí)也是一個(gè)難解而值得探討的問題。
“細(xì)膩革命”首先是對(duì)一種理想型戲改實(shí)踐的描述,這樣的戲改既能夠?qū)⑿碌恼卧捳Z(yǔ)融入戲曲劇目之中,同時(shí)也能照顧到劇目所包含的原有的主要價(jià)值訴求。在這種戲曲改造中,不是一種話語(yǔ)完全取代另一種,不是以峻急之勢(shì)壓倒民間訴求,而是充分了解和尊重民間的訴求,將戲曲作為一種持續(xù)的協(xié)商場(chǎng)域。協(xié)商也意味著戲改并非一蹴而就,而是復(fù)雜的拉鋸進(jìn)退的動(dòng)態(tài)過程,這也正應(yīng)和了戲改的歷史境遇?!稓v煉精魂》中所述的每部戲其修改的過程都堪稱一個(gè)漫長(zhǎng)的“故事”,正是在對(duì)戲改“故事”以及劇目本身的故事的分析中,新中國(guó)戲改呈現(xiàn)出其豐富的面向。如作者序論中所述,“本書對(duì)具體劇目的戲改過程的考論,主要側(cè)重于評(píng)論闡釋系統(tǒng)對(duì)‘劇本—表演’改編的影響:如何制約改編過程,又如何受到‘原本’(并非僅指文本,而是由原劇本、舞臺(tái)表演慣例、觀眾接受心理等因素共同構(gòu)成)的抵制,有所退斂、節(jié)制”。⑨作者一方面并不諱言戲曲改造中意識(shí)形態(tài)的主動(dòng)性;另一方面也看重“原本”在戲改情境中的主動(dòng)性。其中包含了戲改工作者、戲曲藝人、觀眾等多方面的博弈。
其次,“細(xì)膩革命”也是一種更能為大眾所接受的、“感性和理性相融合”的“生活政治”。⑩“細(xì)膩革命”充分契合民間的生活形態(tài),理解民眾融入于生活之中的價(jià)值理念。它是文學(xué)式的革命,是情感與倫理的革命,它不訴諸激進(jìn)的變革,期望在人心之中種下變革的種子。作者對(duì)《碧玉簪》改編的探討令人動(dòng)容,那種對(duì)于民眾內(nèi)心的體悟,對(duì)于生活多樣需求的理解,對(duì)于傳統(tǒng)人情倫理的珍視與省察,都融入對(duì)于劇目和改編的解讀之中。李秀英的命運(yùn)確實(shí)僅僅是虛構(gòu)的戲,但是這種虛構(gòu)卻早已經(jīng)與生活實(shí)存融為一體,對(duì)于虛構(gòu)的改編也是對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的整編。李秀英橫遭污蔑陷害而備受欺辱,其間忍受了多少冤屈,但是,在那種磨煉之中已經(jīng)獲得了一種韌性抗?fàn)幍木?,一種主體性也早已生成。她在那看似并不決絕的抗?fàn)幹?,觀眾已經(jīng)可以感受到強(qiáng)勁的韌性,而這韌性抗?fàn)幍木窈托拍顚⒅沃癖娫谄D苦困厄之中生存下去。
此外,作者對(duì)“細(xì)膩革命”的表述,常與“感覺結(jié)構(gòu)”聯(lián)系起來(lái)。借助“感覺結(jié)構(gòu)”的分析,或許可以更好地理解“細(xì)膩革命”?!啊瓡r(shí)刻催迫著每個(gè)時(shí)代重新建構(gòu)起超越現(xiàn)世格局的政治性和政治感,從抽象理念直到融入社會(huì)生活的感覺結(jié)構(gòu)”。[11]一種融合了新的質(zhì)素的感覺結(jié)構(gòu)可以看作是“細(xì)膩革命”的目標(biāo)。雷蒙德·威廉斯認(rèn)為“感覺結(jié)構(gòu)”“穩(wěn)固而明確,但它是在我們活動(dòng)中最細(xì)微也最難觸摸到的部分發(fā)揮作用的”。[12]當(dāng)理念融入感覺結(jié)構(gòu)中,理念也就不再是理念,而是成為最自然的人情,內(nèi)化于人們的選擇之中。雷蒙德·威廉斯認(rèn)為“感覺結(jié)構(gòu)”“似乎不是通過(任何正規(guī)意義上的)學(xué)習(xí)來(lái)獲得的”,新的“感覺結(jié)構(gòu)”是由新的一代人對(duì)世界的創(chuàng)造性反應(yīng)塑造成的。[13]“感覺結(jié)構(gòu)”的形成似乎是沒有規(guī)律可循,不過,他將“感覺結(jié)構(gòu)”與一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系起來(lái),強(qiáng)調(diào)藝術(shù)所容納的形成“感覺結(jié)構(gòu)”的各種因素。對(duì)藝術(shù)傳統(tǒng)的選擇與闡釋也就是重塑一種“感覺結(jié)構(gòu)”。在選擇性傳統(tǒng)的運(yùn)作之下,文化傳統(tǒng)得到新的解釋,而解釋也就意味著一種新的認(rèn)知?;仡^來(lái)看,戲曲改造也正是一種選擇性傳統(tǒng)的再闡釋,它將一種新的話語(yǔ)和理念融入戲曲劇目之中,這也如同“細(xì)膩革命”所言,將并不習(xí)見的觀念融入到日常實(shí)踐中。同時(shí),戲曲改造本身也作為一種更新之后的載體,在持續(xù)地重塑“感覺結(jié)構(gòu)”和日常實(shí)踐領(lǐng)域?!凹?xì)膩革命”期望一種具有穩(wěn)定關(guān)聯(lián)的共同體,作為具有自主性的群體,它可以相對(duì)主動(dòng)地去接受新的合理的價(jià)值理念,同時(shí),也具有韌性抵抗壓迫和不合理的理念的能力。
為何作者要提出“細(xì)膩革命”的概念?閱讀《歷煉精魂》,常常能夠感受到作者對(duì)于傳統(tǒng)文化以及民間社會(huì)的深沉摯愛,還有對(duì)于身處艱辛困厄之境的民眾深切的同情和理解。作者不忍心看著這種苦難體驗(yàn)僅僅化作無(wú)意義、無(wú)價(jià)值的生命力的耗散,同時(shí)又深感抗?fàn)帉?duì)決方式的不可能。那么出路何在?出路首先來(lái)源于對(duì)生存處境的認(rèn)知,這也是作者經(jīng)由戲改研究而生發(fā)出的對(duì)弱勢(shì)民眾生命境遇的體認(rèn),即“共命/壓迫”結(jié)構(gòu)。[14]民眾既依賴于“共命結(jié)構(gòu)”的“涵養(yǎng)生息”功能,又不得不承受過載的“壓迫結(jié)構(gòu)”所帶來(lái)的身心苦痛。在《白蛇傳》的改編中,尤可見出這種結(jié)構(gòu)的一體兩面之效。一方面,《白蛇傳》的改編成全、提升了白娘子與許仙的愛情;另一方面則是犧牲了白娘子獨(dú)特的“妖性”,而正是這種“妖性”蘊(yùn)藏著無(wú)所畏懼的反抗精神,融匯了民眾孜孜以求的渴望。
戲改對(duì)傳統(tǒng)劇目的處理體現(xiàn)的常常是“強(qiáng)勢(shì)的正義”。所謂“強(qiáng)勢(shì)的正義”,一方面固然是正義的政治;另一方面,它“能在多大程度上容納和吸收普通民眾的感受”也令人生疑。[15]“強(qiáng)勢(shì)的正義”更多的是從整體的視野出發(fā),它是界限分明、斬釘截鐵的正義,這種高揚(yáng)的政治有時(shí)抽象為一種決絕的姿態(tài),卻與民眾內(nèi)心的真正需求隔開了些距離。以《碧玉簪》“大團(tuán)圓”結(jié)局的論爭(zhēng)為例,究竟是李秀英“怨恨交加”“嘔血而死”的大悲劇結(jié)局更為合理,還是接受丈夫的認(rèn)錯(cuò)和送來(lái)的鳳冠這種結(jié)局更為合理?第二種結(jié)局被評(píng)論者視作是向封建道德妥協(xié)投降,“沖淡了戲的主題思想和現(xiàn)實(shí)意義”。[16]回過頭來(lái),細(xì)細(xì)思量,將這兩種結(jié)局對(duì)立的論爭(zhēng)事實(shí)上“強(qiáng)化了人情倫理、利益訴求與道義取向之間的生硬的‘對(duì)立’”。[17]于是弱者正常的利益訴求也被淹沒于“強(qiáng)勢(shì)正義”的操演之中,而得不到應(yīng)有的重視和滿足,這樣的正義又如何能夠始終贏得人們的信服和支持?
作者在對(duì)《四郎探母》與《三關(guān)排宴》的對(duì)比中,從四郎生或死的結(jié)局出發(fā),引入了“低調(diào)的正義”,“為的就是要連接和處理更多普通人的感受問題”。[18]什么樣的選擇才是契合民眾心理的正義,這不僅是戲曲改編的問題,更牽動(dòng)著世道人心。民眾的生活深切地依賴著戲曲所構(gòu)建的精神世界,戲曲給予他們撫慰,也給他們出路,涵納著他們的所思所求。這里也就指向了戲改的局限,作者批判那種忽略或摒棄了普通民眾人情倫理、利益訴求的取向,這種取向?qū)⑵胀癖姼呷粘:侠硇缘倪x擇拋棄,代之以更為激昂高亢的選擇,將義利之辯推向極端,此番選擇難以深入民眾內(nèi)心,也就只能成為過分嚴(yán)苛的脫離了生活的幻想,隨著強(qiáng)勢(shì)的宣揚(yáng),漸至于成為一種訓(xùn)導(dǎo)性、壓制性的規(guī)范,失去了其原生的“熨帖”。
無(wú)論是“強(qiáng)勢(shì)的正義”抑或是與之相對(duì)的“低調(diào)的正義”,它們更多是一次性的事件,如何在日常生活中常態(tài)化地避免那種“強(qiáng)勢(shì)的正義”甚至是“強(qiáng)勢(shì)的不正義”?作者在此提出“細(xì)膩革命”,這種革命賦予了民眾以韌性抗?fàn)幍恼危植恢劣跒榭範(fàn)幍恼嗡鼟?,失去自身的主?dòng)性。它充分正視民眾生活世界藏污納垢并不理想的樣態(tài),理解弱勢(shì)者在“共命/壓迫”格局甚至純粹的壓迫格局中所承受的磨難與苦痛,也希望這種苦痛能夠“蚌病成珠”,轉(zhuǎn)化為一種更為積極的建設(shè)性的力量,充分發(fā)揮沉重壓抑之下蘊(yùn)藏的巨大反抗?jié)撃堋?/p>
作者并未具體闡釋什么樣的革命才是“細(xì)膩革命”,在我看來(lái),作者所述1950年代改編的優(yōu)秀地方戲或可為此范例。其既屬于主流文化形式,積淀著賦予民眾生活價(jià)值感、意義感的信念、精神與傳統(tǒng),卻又不是原有的“奴隸道德”,而是經(jīng)過了翻轉(zhuǎn)、提升和轉(zhuǎn)化。這類地方戲經(jīng)過了意識(shí)形態(tài)的更新和轉(zhuǎn)化,具有了更多超越性、規(guī)范性的面向,但它們依然與民眾有著血肉相連的“共命感”,還葆有“具體而感性的生存體驗(yàn)和經(jīng)驗(yàn)(譬如被壓迫被損害的身心‘痛感’)”。[19]以這類地方戲?yàn)橹行牡挠^演活動(dòng)創(chuàng)造的是“某種富于內(nèi)在張力感的倫理和諧與平衡”,創(chuàng)造了生活世界與文藝、政治的交融共生的狀態(tài),或者可以略為夸張地說(shuō),創(chuàng)造了一個(gè)“在地的烏托邦”。以此為范例,也就容易理解作者希望探討的“植根生活世界和日常實(shí)踐而來(lái)的文化認(rèn)同、倫理自覺與主體建構(gòu)等問題”,[20]這也是當(dāng)下中國(guó)文藝所要探索的問題。在戲曲已經(jīng)不再作為主流文藝形式的情境下,我們可以依靠什么美學(xué)形式?什么樣的文化精神可以包容這個(gè)多元混雜的時(shí)代?“細(xì)膩革命”給我們提示了方案,也提出了巨大的難題。
注釋: