高源

摘要：長(zhǎng)笛是在20世紀(jì)初傳入中國(guó)的一種西洋樂器，當(dāng)前在中國(guó)已經(jīng)形成了將近百年的演奏歷史，在我國(guó)音樂教學(xué)和演奏中出現(xiàn)的時(shí)間逐步增長(zhǎng)，培養(yǎng)了一定的聽眾群體。中國(guó)的部分演奏家也將長(zhǎng)笛和中國(guó)民族樂器結(jié)合起來，分析和探究了關(guān)于長(zhǎng)笛演奏中的表演方式和演奏技巧，推動(dòng)長(zhǎng)笛演奏和民族樂曲相融合。本文以獨(dú)奏版長(zhǎng)笛曲《夕陽(yáng)簫鼓》為案例，分析了笛在演奏中國(guó)民族樂曲時(shí)應(yīng)當(dāng)使用怎樣的演奏技巧，展現(xiàn)中國(guó)民族樂曲的文化內(nèi)涵、審美品味，增強(qiáng)長(zhǎng)笛獨(dú)奏的音樂表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：長(zhǎng)笛? ?《夕陽(yáng)簫鼓》 技巧? ?表現(xiàn)力? ?民族樂曲

中圖分類號(hào)：J632.11? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2020）04-0067-02

20世紀(jì)初長(zhǎng)笛傳入中國(guó)，并在當(dāng)時(shí)的中國(guó)音樂界掀起了用長(zhǎng)笛演奏樂曲的風(fēng)潮，推動(dòng)了長(zhǎng)笛樂器和中國(guó)民族樂曲的融合。運(yùn)用長(zhǎng)笛演奏中國(guó)民族民間改編樂曲，讓西方樂器演奏特點(diǎn)和中國(guó)傳統(tǒng)音樂風(fēng)格相融合，促使中西方長(zhǎng)笛藝術(shù)和音樂表現(xiàn)內(nèi)涵相互融合而生?！断﹃?yáng)簫鼓》是譚密子先生依照中國(guó)傳統(tǒng)琵琶曲《春江花月夜》改編的一首樂曲，該曲的出現(xiàn)打破了長(zhǎng)笛在我國(guó)演奏單一的局面，為我國(guó)長(zhǎng)笛演奏注入了新鮮血液。

一、長(zhǎng)笛演奏和《夕陽(yáng)簫鼓》

《夕陽(yáng)簫鼓》是由琵琶曲《春江花月夜》改編而成的，最早出現(xiàn)于晚清文人姚燮筆下，之后因?yàn)檩^為風(fēng)行，被較多音樂大家所改編，風(fēng)行海內(nèi)外。1972年被黎英海改編為鋼琴曲，成為鋼琴考試中的常見曲目。改革開放初期，被長(zhǎng)笛演奏家譚密子先生改編為長(zhǎng)笛獨(dú)奏曲目，成為長(zhǎng)笛演奏的經(jīng)典曲目。

由于《夕陽(yáng)簫鼓》和《春江花月夜》有著極大的相似性，因此在長(zhǎng)笛演奏過程中也沿用和承襲了琵琶曲目的文化內(nèi)涵和音樂意境，甚至在演奏技巧上都有一定的借用。同時(shí)，《夕陽(yáng)簫鼓》長(zhǎng)笛獨(dú)奏曲也為西洋樂器演奏中國(guó)傳統(tǒng)民族樂曲做好了表率，有助于推動(dòng)中國(guó)民族音樂和西洋樂器的融合研究，更能推動(dòng)中國(guó)民族音樂文化走向世界。

從內(nèi)容上來說，《夕陽(yáng)簫鼓》表現(xiàn)的是夕陽(yáng)西下，水天交融，目送行舟遠(yuǎn)去的江南靜謐美景，意境悠遠(yuǎn)遼闊，旋律優(yōu)美，富有色彩感。從結(jié)構(gòu)上來說，其主要旋律沿用了琵琶曲的回風(fēng)、卻月兩個(gè)部分，主要分為引子、行板、加花變奏和尾聲四個(gè)結(jié)構(gòu)，不同結(jié)構(gòu)的速度也不相同，組成了散—慢—快—散的節(jié)奏特征。[1]其曲式結(jié)構(gòu)如下。

第一，引子部分采用散拍子演奏技巧，同時(shí)用單指擊鍵方式模擬鐘鼓的聲音，營(yíng)造古典氛圍，同時(shí)也用長(zhǎng)顫音的強(qiáng)弱交替模擬洞簫聲音，盡量從擬聲上向古典樂曲靠攏。該主題回風(fēng)對(duì)材料進(jìn)行適當(dāng)改編，讓旋律樂句呈現(xiàn)出不同的素材，尤其是部分節(jié)奏運(yùn)用中國(guó)古典樂曲的裝飾音，長(zhǎng)顫音模擬琵琶風(fēng)格，營(yíng)造出古典、婉轉(zhuǎn)、悠揚(yáng)的民族音樂氛。[2]

裝飾音的作用不僅能模擬琵琶、洞簫等民族樂器，更能還原出樂曲的民族特點(diǎn)。引子部分主要曲式結(jié)構(gòu)如下：

引子：G宮：a+b+al+c+d。a：擊鍵和顫音;b：主題材料;al：顫音擊鍵音;c：主題旋律;d：模仿洞簫的顫音。

第二，行歌部分主要由主題部分，即原琵琶曲的回風(fēng)部分和原琵琶曲中的第二主題音調(diào)組成?；仫L(fēng)部分有七個(gè)音節(jié)，前后交替，旋律平靜。第二主題也是前后交替，節(jié)奏變化明顯，和主題一形成對(duì)比、呼應(yīng)，采用自上而下的緊密節(jié)奏演奏方法，運(yùn)用旋律的快速變奏營(yíng)造出水波蕩漾、心情激蕩的感覺，同時(shí)在行板主體部分進(jìn)行前后呼應(yīng)，將全曲推向高潮。

在演奏過程中出現(xiàn)較多的裝飾音，模仿琵琶的輪指、刮奏技巧和洞簫的顫音，營(yíng)造出內(nèi)心情感的激動(dòng)起伏。曲式結(jié)構(gòu)如下：

第三，尾聲部分主要作用是呼應(yīng)引子部分，也可以看做對(duì)引子進(jìn)行拓展和補(bǔ)充，起到起承轉(zhuǎn)合的作用，利用擊鍵音讓樂曲緩緩回到清揚(yáng)悠遠(yuǎn)的意境氛圍中，給人留下余音繞梁、綿延不絕的聽覺體驗(yàn)。

尾聲的曲式結(jié)構(gòu)如下：

bB宮（3/4）：f+a2+c3。f：嘯嚷樂匯;a2：散板，引子擊鍵和顫音;c3：主題一合尾材料。

二、演奏技巧和運(yùn)用

譚密子在《夕陽(yáng)簫鼓》長(zhǎng)笛獨(dú)奏中運(yùn)用了大膽而特殊的演奏技巧，將長(zhǎng)笛的顫音、擊鍵、泛音、裝飾音等融入到中國(guó)民族樂曲中，實(shí)現(xiàn)對(duì)琵琶、洞簫等樂器的擬聲，營(yíng)造出具有中國(guó)特色的聽覺效果。

（一）擊鍵

擊鍵指的是演奏者運(yùn)用手指按照音符和節(jié)奏敲擊鍵子，呈現(xiàn)出一種空靈的音樂效果。樂曲中的節(jié)奏、情感轉(zhuǎn)化主要依靠敲擊鍵子的力度大小表現(xiàn)出來。在《夕陽(yáng)簫鼓》中，擊鍵技術(shù)較多地出現(xiàn)在引子和引子擴(kuò)充部分，引子的部分中擊鍵是從慢到快從弱到強(qiáng)的，讓情緒從舒緩上升到激昂狀態(tài)[3]。引子擴(kuò)充部分則恰恰相反，達(dá)到和引子相呼應(yīng)的聽覺效果，節(jié)奏是從強(qiáng)到弱，從快到慢，讓聆聽者的情緒慢慢地恢復(fù)平靜。同時(shí)擊鍵音十分富有彈性，能模擬鐘鼓、洞簫聲音讓人聯(lián)想到夕陽(yáng)西下，洞簫聲、鐘鼓聲越過江水傳來，夕陽(yáng)映照在江邊景色中的場(chǎng)景。

（二）泛音

泛音是西方樂器演奏中的概念，指的是在發(fā)音體整體振動(dòng)時(shí)，以最低音也就是基音為標(biāo)準(zhǔn)，其他1/2，1/3，1/4部位同時(shí)振動(dòng)的就叫做泛音。

長(zhǎng)笛演奏中的泛音指的是在中音保持指法，運(yùn)用氣息讓音高發(fā)生變化。在演奏過程中主要是演奏者增加腹部氣息改變音高。在《夕陽(yáng)簫鼓》中，泛音指的是主干音和它上方的八度泛音。引子部分八個(gè)泛音是從快到慢，從強(qiáng)到弱，最終模擬出的鐘鼓聲漸消漸隱，仿佛行船隨隨流遠(yuǎn)離，消失在空蒙輕靈的月色中。

（三）裝飾音

是若干個(gè)夾雜在兩個(gè)主干音之間的緊密的音符，一般為十連音、六連音。演奏過程中，先適當(dāng)減少前面主干音的時(shí)值，然后將若干個(gè)密集的音符放置在第一個(gè)主干音時(shí)值里，這樣的處理不會(huì)讓節(jié)奏突然停頓，導(dǎo)致音準(zhǔn)失準(zhǔn)，同時(shí)又能增加節(jié)奏的豐富性。在A段主題部分出現(xiàn)了較多裝飾音，讓主旋律變得更加豐富，旋律溫婉，曲調(diào)華麗多層次，層層下旋然后回升，仿佛能透過音樂看到漁船破水行駛，浪花四濺，水波席卷河岸的場(chǎng)景。

（四）雙吐

類似T音的發(fā)音要點(diǎn)，將舌尖抵住上顎前方，舌根和上顎后方迅速貼合，緊接著發(fā)出K音。這兩個(gè)動(dòng)作是快速交接在一起的，雙吐指的是持續(xù)發(fā)出TK、TK、TK兩個(gè)音節(jié)的連貫性動(dòng)作。在演奏過程中要注意氣息和舌頭的配合。

三、《夕陽(yáng)簫鼓》音樂表現(xiàn)和情感

演奏情感是樂器演奏中的重要元素，也是構(gòu)成樂器演奏效果的重要指標(biāo)。演奏者在演奏過程中，通過自己對(duì)作品的熟悉程度、認(rèn)知程度以及結(jié)合音樂給人的共鳴、想象力對(duì)音樂進(jìn)行二次加工，結(jié)合特殊的演奏技巧，配合樂器的獨(dú)特演奏方法和音色等，更好地詮釋出音樂中的情感和意境。就《夕陽(yáng)簫鼓》這首作品來說，它是將中國(guó)著名的十大民樂之一和西洋樂器結(jié)合起來，情感上的中西融入十分重要。

在引子部分首先用單指擊鍵的技巧模擬鐘鼓聲，這是營(yíng)造夕陽(yáng)西下、江水連綿的意境，隨后長(zhǎng)顫音強(qiáng)弱交替的演奏，模擬洞簫聲音仿佛穿越水面而來，忽遠(yuǎn)忽近，有種距離感和空靈感。主題一和主題二倒置，讓人能在聆聽過程中感受到江面上洞簫聲音的遠(yuǎn)近變化，仿佛江邊閣樓矗立，人獨(dú)立船頭，形影孤單，感受到秋之蕭索和惆悵。這一引子部分，手指擊鍵要快而有力度，有爆發(fā)力，發(fā)音堅(jiān)決，不能拖拉，給人一種錚錚有力的感覺。緊隨著出現(xiàn)的兩個(gè)長(zhǎng)顫音，演奏時(shí)要注重音符的密集型和彈性，同時(shí)注意音符的強(qiáng)弱變化，從弱到強(qiáng)，再?gòu)膹?qiáng)到弱，通過氣息的精妙控制實(shí)現(xiàn)強(qiáng)弱交替，盡可能地讓長(zhǎng)顫音的演奏效果更加綿延，之后的呵氣音注意不要用舌頭吐奏，要表現(xiàn)出音符的顆粒感，演奏時(shí)音不能粘連。

行板部分和加花變奏部分要注意三種演奏技巧的精準(zhǔn)掌握，行板部分要模仿笛聲、洞簫聲，模仿出更多的倚音，突出該作品中的民族音樂特性，演奏中要注意的是，注意時(shí)值越短越好，不要搶占主音時(shí)間，也要注意拍子時(shí)間，用吐奏的方式演奏，主音不吐奏，保持音符的連貫感。

這個(gè)過程中模仿洞簫和古箏的聲音，要結(jié)合長(zhǎng)笛的演奏技巧以及洞簫和古箏的刮奏技巧，主要是通過對(duì)民族器樂的模仿呈現(xiàn)出長(zhǎng)笛演奏中技巧的層次化和多樣化，表現(xiàn)江水東流，浪濤滾滾的景象。

總之，長(zhǎng)笛音樂作品演奏中要注重音樂的表演內(nèi)涵、藝術(shù)特征和技巧的合理融合，《夕陽(yáng)簫鼓》中音樂內(nèi)涵豐富，具有中國(guó)民族音樂傳統(tǒng)的風(fēng)格，將長(zhǎng)笛演奏技巧融入到樂曲作品的魅力中，可以注意新技巧、新意識(shí)，新方法的應(yīng)用。演奏者在學(xué)習(xí)和演奏過程中首先可以了解樂曲的特點(diǎn)、思路和結(jié)構(gòu)等，合理運(yùn)用技巧表達(dá)樂曲情感，給聽眾帶來較高的音樂審美體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李曉迪.淺談長(zhǎng)笛曲《夕陽(yáng)簫鼓》的音樂表現(xiàn)及演奏方法[J].藝術(shù)教育，2017，（Z1）.

[2]王彬.中西交融，奏出古今絕響——長(zhǎng)笛曲《夕陽(yáng)簫鼓》[J].音樂大觀，2014，（13）.

[3]劉超.長(zhǎng)笛獨(dú)奏曲《夕陽(yáng)簫鼓》中的音樂內(nèi)涵與特殊技巧運(yùn)用[J].內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2009，（01）.